从全国两会提案“AI赋能电影工业”到力挺“砍天价片酬”引爆行业震动，甄子丹的2025年以多重身份搅动内娱。一面是政协委员的权威发声，一面是“李小龙争议”的舆论缠斗，这位62岁的动作巨星如何在流量与争议中重塑行业标杆？他的选择，既是个人转型的缩影，更是传统电影工业的突围实验……
2025年两会期间，甄子丹以政协委员身份提出两大核心议题：
AI与电影工业融合：呼吁行业理性看待人工智能技术，既肯定其对特效、剧本创作的革新作用，也警示“艺术内核不可被算法取代”，强调“电影人需主动学习AI，而非恐惧它”。扎根百姓创作观：建议影视作品需深度契合观众需求，以《哪吒》等爆款为例，指出“脱离群众审美的故事难以生存”。香港电影新生代扶持：寄语香港青年影人“背靠祖国市场”，抓住大湾区发展机遇，强调“只有融入国家战略才能突破地域局限”。2024年，甄子丹在宣传电影《大师兄》时公开揭露天价片酬乱象，直言“艺人应对社会负责”，并自曝曾拒绝高额片约，坚持将制作成本向剧本与后期倾斜。他以身作则，在拍摄《追龙》时投入240天超合同期三倍，全程参与剪辑，被业内称为“成本透明化先锋”。
争议与突破：
李小龙言论风波：早年因对李小龙功夫水平的评价遭网友炮轰“不敬前辈”，后以“李小龙是我永恒的偶像”平息争议，但舆论裂痕至今未消；好莱坞身份博弈：曾因美国国籍遭质疑，后主动退籍并多次强调“我是中国演员”，在外媒采访中直言“西方媒体忽视中国真实发展”，获赞“硬核爱国偶像”。甄子丹近年尝试以国际化视野重塑动作电影：
中西融合：在好莱坞大片《疾速追杀4》中，将咏春拳法与西方枪战节奏结合，要求角色“尊重中国文化”才接演，被外媒称为“东方武术的输出者”；技术赋能：探索AI动作捕捉技术，在《叶问5》中复刻年轻版打戏，同时坚持“力量美学不可替代”，反对过度依赖特效；传承焦虑：坦言“动作演员黄金期有限”，近年转向培养新人，推动“真功夫+科技”的新一代动作体系。甄子丹的职业生涯折射行业深层矛盾：
流量与艺术平衡：早年因《龙虎门》《杀破狼》奠定“甄功夫”标签，却被批“缺乏黄飞鸿式经典IP”，近年以《叶问》系列破局，却陷入“民族情怀套路化”争议；人设多维性：从《新龙门客栈》反派到《追龙》枭雄，戏路跨度远超成龙、李连杰，但“银幕中国味不足”的批评始终伴随；行业责任：以政协委员身份推动片酬透明化，被誉“既得利益者的自我革命”，却也遭疑“借势营销”。当甄子丹在两会镜头前畅谈AI与电影未来时，他早已从“打星”蜕变为行业规则的制定者。正如网友所言：“他是政协委员里最会打的，也是打星里最懂政治的。” 这场关于功夫、流量与责任的博弈，或许正是中国电影工业破局的缩影——唯有拥抱变革，方能打破边界。
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