文|卡皮巴拉

编辑|司徒夜

想成为当红演员，最重要的东西是什么？

高颜值、出众的气质、资源、人脉……

这个问题似乎没有标准答案！

但从观众的视角来看，衡量一个演员是否成功的标准只有一个：

演技！

声台行表，甚至只是一个眼神，都能传递给观众角色的情绪、情感。

演员表演有感染力，观众能共情，这就是表演的成功。

因此，在流量与热度大于演技的当下，观众开始怀念曾经演技派是“顶流”的时光。

但也不可否认，老演员不等于“老戏骨”，演技不会随着时间自然增长。

比如下面这3位演员，看似有作品、有观众缘，演技却经不起推敲。

接烂剧、敷衍观众、演什么都一个样，演技严重被高估！

表演不做作、演技拿得出手，要票房有票房，要作品有作品。

从“小妞电影”代言人到扛剧大花，观众对白百何的期望还是很高的。

但从她近两年的表现来看，似乎有些“后劲不足”了！

单是2024下半年，她就有两部剧与观众见面，可播出效果都一直在及格线上徘徊。

都市家庭剧《好团圆》中，她饰演了事业女强人“向前”，这个角色与她本身的气质是非常匹配的。

职场中精明干练，生活中性格复杂，这里面的情绪和情感的处理，对白百何来说得心应手。

只不过因为此剧剧情、人设太过抓马，收视与口碑也非常一般。

最让观众期待的，还得是前不久收官的《清明上河图之密码》，在观众心中，这可是一部“准爆剧”！

一个是手握多部代表作的白百何，一个是通过《狂飙》中的“高启强”新晋顶流的张颂文。

但现实却是，强强联合，打个败仗！

相比于张颂文颜值拉胯、没有古风等外形因素，观众对白百何最失望的，在于演技。

她在剧中饰演的温悦本身是一个非常有特点的角色。

表面是商人、妻子，实际上还有另一个身份：杀手。

一个人物，两种身份。

一个温柔，一个冷冽；一个柔情似水，一个手段狠辣。

这个角色实际上是性格鲜明、情感复杂且极具悬疑特色的，但白百何却全程只有一个表情：冷脸。

不管是什么情况，她呈现给观众的不是“耷拉脸”，就是面无表情，一脸麻木。

与张颂文之间的感情戏如此，生死攸关时刻仍旧如此。

整部戏下来，白百何总给人一种游离在角色之外的感觉，不像是在呈现角色，更像是表演自己。

除了表情之外，台词也有很大的问题。

整部戏下来，她的发音一直处于没有任何起伏的状态，不仅没有演出人物的挣扎、冷静，反而让人感觉少了剧情张力。

冷静不是漫不经心，沉稳不是面无表情，自己都没有入戏，又如何打动观众呢？

一年两部，一年两扑。

至此，观众也不得不怀疑，离开了“小妞电影”这个市场的白百何，演技还有很大的提升空间。

不得不承认，刘涛也称得上是“天赋型演员”。

非科班出身，硬是成为中生代演员中花期最长的一个。

早年的刘涛其实是非常有灵气的，其饰演的慕沙公主、白素贞、妈祖等角色都深入人心，是不少观众的童年记忆。

事实上，刘涛出道多年来，一直摆脱不掉一个标签：土！

五官柔和，脸型偏圆，整张脸顿感十足，有亲和力的同时却失去了精致，因此前几年她总是出演一些妻子、儿媳的角色。

她“国民贤妻”的称号，就是这样得来的。

刘涛的事业转机，出现在2015年。

这一年，她在电视剧《琅琊榜》中饰演了骁勇善战的“霓凰郡主”，此时观众才发现，原来刘涛还有这样英姿飒爽的一面。

之后，都市题材的《欢乐颂》开播，刘涛一改往日在剧中温柔贤淑的模样，出演了职场金领“安迪”。

沉着冷静、精明干练，完全变成了另外一个人。

观众沉浸在这种惊喜时，并不知道，以此为分界线，刘涛也开启了自己的“敷衍时代”。

自安迪深受好评，刘涛一改往日荧幕贤妻的形象，开启了自己的霸总人设。

只要有演出，要么是经营人设，要么是职场高管。

在人设无限接近同质化的同时，演技也进入了一场漫长的复制粘贴中。

清一色的利落短发、烈焰红唇，也必定穿着精致西装，不管演什么都是一样的“安迪化”。

外形统一的同时，演技更没新意！

表达人设心思精巧，采用了同一个公式：眯眼+歪头＋手部小动作。

久而久之，精明强干不再，油腻卷土重来。

真正让刘涛因演技被吐槽的，是她客串的悬疑剧《开端》。

明明没几个镜头，却成了全剧最大的败笔。

出戏的假发套，双眼微眯、眉头紧皱、抿着嘴唇，像是一天拍完了所有的镜头一样。

在电视剧《县委大院》中，戏份不多的刘涛再次采用了同样的套路。

明明只是开个小会，却紧皱眉头，眼神迷离，演出一副忧国忧民的模样，似乎有天大的事情在发生。

继《星辰大海》《大宋宫词》陷入“装嫩”的怪圈之后，刘涛的“敷衍式演技”也不再被观众接受。

那些拿得出手的代表作，也只能代表曾经了！

“靳东是我最失望的一位演员，角色太统一了。”

当年金星在节目中评论靳东的一句话，现在用来也不过是：

太真实了！

事实上，靳东是典型的“大器晚成”演员，年少出道，人到中年了才找到自己的人生赛道。

也正因此，他比别人更加珍惜能演戏的机会，也更舍不得离开舒适圈。

靳东能走到今天这一步，最该感谢两部戏，《伪装者》和《我的前半生》。

在《伪装者》中，他饰演的“明楼”单是外形上就让观众觉得眼前一亮。

呢子大衣、大背头，身材高挑，五官大气，这样的山东汉子没人不喜欢！

演技与人设更是锦上添花，让靳东一路狂飙，成为那一年知名度最高的男演员。

而在电视剧《我的前半生》中，靳东饰演的贺涵更是让观众见到真正的职场精英。

心思精巧，事业成功，帅气多金又温柔，收获了不少女粉丝！

但有了“贺涵”这个代表角色之后，靳东也终于找到了自己的舒适圈，也开启了他的霸屏时代。

金牌投资人、精英律师、精英医生……

不管演什么剧，一定是逃不出“精英”这个圈子的。

清一色的西装领带，标志性的大背头，人设也是一样的事业成功爱说教。

不夸张地说，把靳东几部剧中的角色对换，都不会产生违和感。

人设一致，造型统一，就更不必指望演技能有什么突破了！

时间长了，观众对靳东的演技套路也总结出了他的“专属三板斧”：

撇嘴＋眯眼＋歪头。

只要代入这个公式，就一定能看到“靳东式精英”。

幸运的是，通过他近两年的作品来看，靳东也在积极转型，调整自己的演技。

像《欢迎来到麦乐村》《西北岁月》等就是很好的例子，不过尚未见到显著成效。

有演技、有代表作、有观众缘，通过上面这3位演员来看，不难看出他们的共通性。

从曾经的收视保障到现在的“人人喊打”，并不是观众的要求变苛刻了，而是他们开始敷衍观众了。

明明有演技、有真材实料，却执着于舒适区，疏于精进演技，不再用心琢磨角色，这才走到今天这一步。

当然，想要破局也很简单！

拿出成名前的野心和执着，对待每一个角色都带着真心和热情，这不仅是对剧本、对观众的负责，更是对自己演艺之路的拓宽。