奚美娟我希望能演到很老很老

2025-01-09 02:17 内地明星 2 0

奚美娟最先换完装，她穿着一件长大衣，双手插在口袋中，出现在置景中，非常摩登，再加上她修长的身形，反而有一种帅气，她仿佛是从经典电影中走出的女郎。这不禁让人想起梅婷对她的评价：“相处久了就发现奚美娟老师的审美好年轻，而且，她好帅。”

这不同于她在银幕上塑造的那些知性、优雅的女性形象，也让人们发现了她在戏外真实生活中更多的侧面，她从小喜爱阅读，常年写作，将工作生活中的滴滴感悟化成隽永的文字，对于专业，她秉承着“抬头看路，低头干活”的匠心精神，她热爱生活，坚信：“只要有热爱生活的态度，你的眼睛里就会发现美。”

采访奚美娟时，她总是笑盈盈，眼睛弯弯的看着你，让人立刻想到“优雅”之类的形容词。别人在拍摄，她在边上候着，也是笑盈盈地看着。她有一种气定神闲的气度，仿佛“定海神针”，因为她在，原本紧张的拍摄，也变得从容了起来。

她在《六姊妹》里饰演的祖母何文氏，也是这样一个“定海神针”般的存在，她是这一大家子的长辈，但似乎并不是家里的 “一家之主”，不是决策者，许多剧情发生，她不是事情的中心人物，可大家还是得问问她的意见。在这个家庭跨越数十载的悲欢离合中，祖母何文氏起到了非常重要的作用。据说何文氏有原型人物—一个老祖母，90多岁躺在床上，家里如果有大事，还得去问问她，她还能出主意，输出她的智慧。“定海神针”的形容一下子就具象化了。“我觉得我非常喜欢这种人物。”奚美娟说。

奚美娟决定出演《六姊妹》的何文氏，还因为祖母何文氏和大孙女何家丽的祖孙关系。“跟我自己生活当中我的祖母和我的感觉特别像。”奚美娟说，她是二十世纪50年代出生，比戏里梅婷扮演的何家丽略小一点，戏里的祖母的年龄，也是她现实生活中祖母的年龄。“我对这代人很熟悉，我对我的祖母很有感情。”

在奚美娟的记忆中，自己的祖母非常有智慧，她小时候父母双职工，每天工作，她是祖父母带大的，这段与祖父母相处的岁月为她潜移默化留下了许多印象，她还记得祖母会唱一些民间歌谣，十二个月能唱十二种花名。“只是那时候太小了，没办法把这些都记下来，特别可惜。”祖母心灵手巧，做饭也特别好吃，家里人的衣服鞋子等穿的用的，都是自己动手做。“小时候学会的针线活，其实都是祖母教的。”

在《六姊妹》的剧情中，母亲刘美心生下何家丽后就交给婆婆何文氏带大，她自己和丈夫一同去淮南支援建设，何家丽10岁时，跟着何文氏去淮南父母家，当时她与妈妈感情有点疏离。船到码头，何文氏就告诫孙女：“到了父母家，你得跟着你妈睡了。”但孙女却说：“我不要，我要跟你睡。”“奶奶也不能跟着你一辈子。”“能睡一天是一天。”

“这多有意思。”短短的几句对话生动地呈现出祖孙俩的情感，奚美娟非常喜欢这对祖孙人物关系的表达方式，“她祖母听了心里其实挺高兴的，因为孙女对她挺有感情的。我当时看了剧本里第一集这些戏，我就很喜欢这对人物关系，特别能看得见摸得着，又是我小时候所熟悉的。”

在出演这部剧集时，奚美娟常有一种新鲜、有趣的错位感，“我在戏里演的是我祖母，其实我现实生活中是梅婷那个角色，就等于换位了，我带着我当年祖母的视角在行动。”

去年，奚美娟出版了一本她的散文集《独坐》，其中收录了她几十年间所思所写，不仅仅关于她的亲友师长，也有她的成长历程和演艺创作，以及她平日里阅读、观影、出行的所思所想。

作家潘向黎读了这本散文集，发现其中相当有趣的一点——在奚美娟的笔下，有些字眼的出现特别高频——最多的是：专业；其次是：职业演员。潘向黎认为，之所以会频繁出现这样的词汇，是因为奚美娟不断地强调着表演的专业性，说明“在她心中，演员这个职业，是多么神圣；艺术创作者的专业精神和创作本身的专业规律，是多么重要。”

这不禁让人想到，她曾在一个采访中说过：“我希望自己能演到很老很老……这是我此生安身立命的专业……我把演员这个职业看得很神圣，和其他艺术门类一样，表演艺术是表达人的工作，它又怎能不神圣呢？”

1973年，上海戏剧学院恢复招生，学校来到奚美娟当时插队落户的农村招生，当地就把符合年龄段五官端正的男男女女全报上去了。“不是自己报名，我自己都不知道去干吗。”奚美娟说，她之前也没看过舞台剧，因为“戏剧”的上海话读音和“戏曲”接近，她还以为来招生的是上海戏曲学校，她是考去唱京剧的。

从上戏毕业后，奚美娟分配进入当时的上海人民艺术剧院，她的话剧生涯就此展开。“那15年时间，我是非常安心地在演话剧，我是戏剧人出生。”奚美娟说，她对去上海人艺外拍戏之类的事情，都没什么兴趣，“可能我当时比较年轻，我还说过，我是为舞台而生的。”

《万水千山》《枯木逢春》《罗密欧与朱丽叶》等等，在话剧舞台上，奚美娟用精彩的表演呈现了一部又一部佳作，当然还包括轰动一时的《留守女士》和获得中国戏剧梅花奖的《中国梦》。

“我就是一个演员，我起码自己没这么有目标，”奚美娟说，现在所谓的“人设”，就是 “自己设计自己的人生”，在她年轻时并没有这类设计自己的人生概念，“分配进了一个单位，踏踏实实在这里工作就可以了。”

演员就是一份工作，分配给自己的角色，就努力去完成，去塑造。在奚美娟看来，如此安心、踏实地在戏剧舞台上打磨，还得益于当时上海人艺的培养体系。“团里有很多前辈，老中青三代，像榜样一样的人在那里，所以我们当时的成长路径还是比较完整和饱满的，不光是演戏，还有做人和艺德，是非常健康的一种成长道路。”

她对于表演的兴趣和喜爱，也有部分源自她从小养成的阅读习惯。作家在小说中塑造人物有时候洋洋洒洒几页纸，只为了描写人物瞬间的心理，让读者了解人物的逻辑和思维的辩证过程；而演员在影视作品中表现人物，通过一个镜头、一个眼神、一个状态。“这很有意思，表演和文学创作是一种连带关系，演员不用唱跳也可以去表达一个人物。戏剧就是这样。”奚美娟说。

1990年，奚美娟因在《假女真情》中成功塑造一位被台湾老兵误认为女儿的“假女”王玉娟，获得第十一届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，而后，她留下了许多千姿百态的女性形象，不仅有历史人物，也有各种年龄层的母亲形象，还有反面角色。2022年，她在电影《妈妈！》中扮演一位罹患阿尔茨海默病的大学退休教授，再度获得金鸡奖最佳女主角奖。

奖项或许是她精湛演技的某种外化表现，背后是她数十年间对于表演艺术的不断深挖，她曾在采访中提到，表演的专业性，体现在一种从繁复生活现象中抽离出来反观它的能力，她自己是在中年以后才有所感悟的。“表演艺术所追求的松弛，本质上是一种刻意追求下的随意状态，刻意追求是理性的，但表演时又是感性的，所谓高度理性又充满激情，这种状态很难达到，但值得去不懈追求。”而当演员把表演艺术当作专业性很强的工作去研究，它就会变得有意思，而且，神圣。

这种对于表演深度的探求，也外化入奚美娟日常生活的点滴中。在她的散文随笔中，经常能读到类似的片段，偶然在阳台见到了一只黑色的鸟，第一反应是希区柯克的影片；在整理自己的电影收藏时，瞥见《广岛之恋》封面上年轻漂亮女主角脸上的微妙表情状态，思绪“剪辑”到奥斯卡获奖影片《爱》中年老的女主角，发现是同一位演员，因而产生了对于表演的种种思考；她在日本演出，会抽空去探访小津安二郎工作生活多年的镰仓“茅崎馆”，并非追星式的朝圣，而是想了解小津安二郎的创作环境……

表演就是这样水乳交融般地融入奚美娟的生活中，也让她对于表演艺术、对于文化、对于人文环境等等不断思考，她在日常中自觉观察、思考，即使她外观如此气定神闲如此优雅的“独坐”时，实际上内心也是广大而深邃的。

作家潘向黎之前并不认识奚美娟，在阅读完《独坐》之后，她脑海中有了一个“大女主”的形象：她温婉、谦逊，轻声细语，分寸感极强，她是雅致脱俗的；但在内里，她有自己的主见和定力，因专业水准而自信，她有一种行业高手的强大和从容。更难得的是，她微笑着与时间成了好朋友，始终有足够的好奇心和探究自觉，始终追寻着艺术的理想境界，她步履不停而身姿轻盈，像五月里的一阵微风。

这一阵拂过心头的五月微风，应该也是大多数人对她的感受。