写在前面
今晚是年度盘点的第三篇，华语十佳演员。
大家从标题就能看出，这次评选的不再是十佳表演，而是演员，原因很简单，我们越来越确定，出色的表演其实不是片段性的，它关乎演员在整部戏里对这个角色的把控，这也决定着TA是否深入理解了这个角色，甚至是TA的存在是否让电影的观感整体提升一截，所以褒奖也应该直接落到演员身上。
而且以往选取范围是电影作品，这次我们也加以拓展，会包含电视剧作品。虽然表演方式和选取标准都有差异，但既然是褒奖演员，剧集也同样能体现演员的演技，亮眼的表现也的确不少。
于是，尽管今年的影视作品水花都很有限，但十佳演员排满依然毫无压力，还多出好几个。有些演员我们实在难以取舍，最终我们决定多拓展了一项栏目，作为「特别提及」。
期待来年十佳演员名单，我们依然能有这种幸福的困扰。
（以下排名不分先后）
一
岳红
《走走停停》里饰江美玲
岳红其实是拿过不少奖项的老演员了，但每一次的新角色都会让我们忘记这件事，就像重新认识她一样，这就是她演技的厉害之处。
《走走停停》里也是这样，她演的江美玲，既是一位普通母亲，又需要在儿子拍摄的影片里扮演过去的自己——一个爱意对别人萌芽的已婚女人，岳红都呈现得很到位。
当她作为一个母亲时，她跟柳柳聊天，一边回忆着说，眼神一边柔和地扫过周围所有人，稍后镜头移开，我们才知道柳柳旁边还坐着摄影师。
她好像在跟眼前所有人在絮絮地拉家常，观众会不自知地就被带入她所建构的日常氛围里。
而当她出现在儿子的镜头里，她的状态又不同了。
她在阳台上跟男人聊到舞蹈，男人说“要不要切磋一下”，她惊讶，下意识捋了一下自己的头发，并看着男人回复手机消息，直到男人收起手机看过来，她才迅速转移目光，脸上浮起了一点不好意思的温柔的笑。
短短几秒的反应，将她心里萌动的情态呈现得生动。
电影里江美玲说过，自己也想冲一冲奥斯卡，儿子笑着说她可以获得最佳新人演员奖。她值得。
二
林保怡
《白日之下》里饰章剑华
这部没有给林保怡带来什么奖项，戏外的事情或许的确太过复杂，而演员能做主的并不多。
但无论如何，在我们看来，它是对林保怡精湛演技的又一次证明。
他的角色是一个性侵残障儿童的罪犯，一个残疾院舍院长，演员对“坏”的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。而林保怡既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物显得单薄乏味。
举一段例子，女主见到他的第一面，有两个智力有残障的小女孩来他办公室玩。
他从外面走进来，先是跟女孩们打招呼，然后才跟女主说话；说到院内人手不足时，他跟女孩们笑着玩闹，随后自然地把一只手支在一个女孩的肩上，顷刻才拿开。
后面我们知道，这个女孩就是性侵案件的受害者，林保怡很早就为自己的行为做了铺垫。
也是在这种基点之下，台词完全为林保怡所用，成为了他自欺欺人的工具。
他不断说着“我们都是一家人”，这既是他给自己行为找好的开脱借口，也是他合理化自己行为，在残疾院舍内建构起一个玩偶世界的理由，而这二者之所以能够同时成立，又契合了电影主题里对社会关怀缺失的控诉。
非常精准有力的一次表达。
三
闫妮
《小巷人家》里饰黄玲
年代剧对演技的要求是非常高的，因为稍有不足，就容易让观众脱离背景，被带回当下。
闫妮演的是一个再普通不过的工人，同时也是妻子，是母亲。而无论她处于什么场景里，都像真的在回看她的过去一样自然。
就比如在跟丈夫聊孩子的未来时，她在炕上一边听他说，思考着点头，一边顺手拿过旁边的丈夫的衣服，闻了闻再搭到一边，准备待会再洗。
这件衣服在剧里无关紧要，但这种下意识一般的反应，显出了演员对人物和年代的高度沉浸。
比如另一段，她不得不让丈夫那边的一个亲戚来家里住一段时间，而为了让孩子们都吃饱，她选择跟婆婆要钱，成功后，她回到丈夫身边跟他一起做饭，但没看丈夫一眼，而是打蛋的同时，茫然地看着前面的窗户。
这一刻，她还是那个隐忍的做家务的妻子，但同时也把人物内心的凄苦，把当时女性处境点了出来。
四
吴慷仁
《富都青年》里饰阿邦
关于吴慷仁和这一部的表演，我们已经专门写文夸过，这里就只总结一下，详细可点这里。
这一部充分表明，吴慷仁的表演能力不仅足够傲人，而且他仍在不断探索极限，每次也都能给观众带来不同的惊喜。
《富都》里他演的角色，是没有身份证的聋哑人士阿邦，几乎全片无台词，用的还是马来西亚的手语。加上阿邦身处底层，手语上还需要更生活化、在地化。
大家都夸的那一场戏里，吴慷仁就在满足这些要求的同时，充分呈现出了手语的情绪化，先是靠眼神，呈现出一种递进式的眼神转换：不看一看一环视一凝望，非常清晰。
另外是声音。
他的脸部肌肉运动，配合渐弱渐强的声音，成为人物情绪的外化。更利用声音的停顿，搭配呼吸的起伏，形成了对各种悲伤问题的回答，将人物的无望贯彻到极致。
在看过他对这个角色的演绎之后，我们就无法再想象谁能比他更好。
五
刘丹
《乘船而去》里饰苏念真
在这部风格细腻的家庭题材电影里，刘丹表演的好处在于润物无声。
她饰演的苏念真，在这里面的身份很多重，承担的叙事功能也很多重，譬如作为女儿她葆有传统观念，想尽其所能救治母亲。作为妻子她跟丈夫不和，但又暂时维持着对外的体面。
看似都是日常，但又非常考验演员对各种情境的应对。
我很喜欢的一段，是妈妈来苏念真的英语机构玩，苏念真的丈夫也来接待，陪妈妈说话，顺手揽上她的肩膀，刘丹是怎么处理的呢？难以被外人察觉地一怔，随后马上反应过来，笑着看向丈夫，并在他们的对话里保持着亲密的微笑。
这段戏她一句台词也没有，也不需要，还通过表演反过来给予观众更多的想象空间，这样好看的戏全片都是。
六
蒋奇明
《边水往事》里饰王安全
蒋奇明无疑是难以忽略的一颗新星，无论电视剧还是电影都是，我们也同样专门写文聊过，具体可以点这里。
在看了他更多的新剧之后，我们对他的表演能力和魅力有了点不一样的感受——
在他的很多角色里看不到特别强烈的性别区分，固化的性别特征在他身上是模糊甚至游离的，我们从他的表演和角色上看到的也不是具体的性别，而是人物。
《边水往事》里尤其如此，
有场戏是他饰演的王安全在赌场做叠码仔，所谓叠码仔，就是招揽客户赌博，拿到提成，这里的戏就是他用身体引诱白社长来不断加码，他的整体穿着也是黑色渔网透视装。
他在这里扮演的是去“勾引”男性的男性角色，在这段表演里，他没有按照常规的那种刻板的性别认知去演，而是一边拖着长音撒娇一样喊着白社长，一边抚上白社长的手，你既能感受到阴柔的逗，又没有做作的僵硬，他有一种中性的气质，而这种气质让你不会特意关注他的性别。
所以在他身上，我们看到的并非是某一个性别的受辱，而是人的脆弱和无奈，这当然有剧本中人设的功劳，但蒋奇明的表演强化了我们对他的信服。
七
宋佳
《山花烂漫时》饰演张桂梅
《好东西》饰演王铁梅
今年是演员宋佳的大放异彩之年，《山花烂漫时》、《好东西》这两部我们实在难以取舍，只能并置。
这两个角色都是打破常规女性形象的能量型人物。由于没那么常见，并不是那么容易令人相信。
宋佳的表演提供了很好的解法。
在《山花烂漫时》里，她扮演的是张桂梅校长。有一段戏，是她去一家常吃的摊子上吃豆花，摊主听到她在四处拉赞助，给了她力所能及的帮助。
宋佳的表演是，看到豆花下压着的钱后愣了愣，看着远去的摊主的背影，眼里情绪变得复杂而浓厚，还噙了一点泪，但还是想起自己的事没做完，再度撑起笑脸，继续给投资商们打电话，将外界的关心转为了自己坚定信念的能量。
《好东西》里，这种解法体现在“女本位”的高度自觉。她饰演了个性坚强的母亲王铁梅，演员需要让我们相信，她大部分时候的能量就源于自身，而不是一种目的性扮演，宋佳就做得很好。
他们的家庭饭桌戏，重点在于两个男人的“雄竞”，表面目的是赢得王铁梅的欢心。而宋佳的表演是呈现出一种理性，就那么看着他们争斗，自己无动于衷地吃饭，这就是以女性本身感受为主，她看穿了男人争斗的本质，不屑于得意或者嘲笑他们。她根本不在意他们。
八
阮经天
《周处除三害》饰陈桂林
在这部里，阮经天饰演的是一个极端化人物，他的所有作为都源于在世间留名，不惜付出任何代价，跟善恶，好坏这些人性都不沾边。
演员需要在抵达这一利己目的的同时，同时显得讨喜。
阮经天表演的难得之处，就在于他调动出了一种天真，并且为之找到了可信的逻辑。
陈桂林在这世界上拥有的本来就不多，所以他在乎的东西也不多。除了珍视奶奶和自己名字，跟别人的一切交流和博弈，对他来说都像是一场游戏。
就比如很多人没注意的第一场戏，他混入葬礼，听别人谈论自己的杀伐果断，他全程都带着散漫的笑容，只觉得有趣，直到最后离开，他才收起笑容，强调：“我叫陈桂林，不是什么桂林仔。”
包括在灵堂杀戮那段，他已经杀掉了目标，但听到音乐又响起，其余人还在，他选择折返回去，但全程脸上也都是孩童玩乐般的笑容，不带什么道德判断。非常传神的一次人物塑造了。
九
马伊琍
《我的阿勒泰》饰张凤侠
继《繁花》后，马伊琍又带来了令人惊艳的表演。在《阿勒泰》里，她饰演的是生活在新疆的小卖部老板张凤侠，表演的难度也正在于这种异域区隔：如何让观众信服她就生活在当地？
结果当然是，马伊琍做到了。她知道张凤侠身上具备的最重要的两种特质，一种是阅遍世事后的洒脱，会选择偏远之地生活，一种是对情感仍有好奇和留恋，她依然渴望陪伴和柔情。
这两种看似矛盾，实际又是统一的，因为她想尽兴一生，体验更多的新鲜事，以本我感受为主。
所以在剧里，马伊琍呈现出了一种不会轻易被事情推动的强韧状态，当他们在半路被带队的人抛下，男主绕到他们背后说话，她只是微微移一点眼睛听完，才转头去看对方，情绪上没有受到什么影响。
正是这样稳当的表演，能让观众相信这样的女人是存在的，而且无论她生活在哪里，她都会过得很好。
十
咏梅
《出走的决心》饰李红
在这部以苏敏阿姨为原型改编的电影里，咏梅扮演主角李红。因为原型故事和人物都已经足够鲜明，而且整体设定也跟原型比较相似，光谱不算太丰富。
所以这个角色的表演难度就在于贴近人物，而咏梅多走了一步，还利用表演让观众与她的处境产生连接。
她利用的是一个动作，笑。让不同的笑折射、补充人物的内心信息。
跟女儿单独说话时，她总是笑的，那种笑源自真心，源自她对女儿的爱。她不是苦哈哈的个性，笑也更能让女儿安心，表示自己“还可以”，可以忍受丈夫，可以继续帮她带孩子。
而去学车时，她听见教练嘲笑自己年龄大，学得慢，上前跟他说了自己的苦衷，说自己会好好学。听到教练说“行”之后，她露出了一个舒展的笑容，这个笑容只关乎自己的“人”的身份，不承载外在期许。
在她这些多层次的笑里，我们看见了一个被压迫的母亲，也看见了一个眼里对自由的渴望，始终闪烁不停的女人。
特别提及
易烊千玺
《小小的我》饰刘春和
《小小的我》里刘春和这个脑瘫患者的角色，让人难以忽视易烊千玺在演技上的突破，以及表演上的潜能。
大家应该都能想到，脑瘫患者的演绎难度很高，不只是因为演员得从肉体、精神都进入一个与自己生活不同的状态，更难的是，这类患者对身体难以自如控制，所以传递信息，以及情绪、情感表达的方式，也都与健全人不同，这种差异化的表达也要同时完成。稍微不对，那就都不对了。
显然，易烊千玺的表演支撑起了这个角色。
就说演讲的那一段，他的情绪和表达是有很清晰的递进变化的，先是静默地蓄力，说的话因为无法自如控制肌肉而不如健全人流畅，但随着观点里情感浓度的增强，他的声音变得越来越高，眼里的光越来越亮，情绪跟台词一起抵达高峰。
于是，尽管看上去面部表情还是不如健全人那么容易被迅速理解，但所有的信息以及人物的能量，都通过演绎精确呈现。
林晓杰
《小小的我》饰陈素群
另一位值得提及的是林晓杰饰演的外婆，从《漫长的季节》到这一部，林晓杰每一次的表演都十分出彩，是拿大奖完全不需要惊讶的出彩。尤其这次在银幕上看她的表演，观看再次成为了一种享受。
这个外婆的角色看起来难度不高，跟演员年龄也相仿，其实十分考验演员的功底和塑造力。
因为这部电影既有现实的质感，导演又显然不希望太过沉重，把开朗欢快的设定压到了外婆这个角色上，她需要中和里面的苦。
而林晓杰的表演里，就同时呈现了阅历里沉重的部分，以及面向生活的乐观的部分。
在外婆回忆过往那一段，前面提到苦难时是有些哀然的，但在提到女儿时，她脸上流露出了似乎不自知的温柔的，像是提到唯一牵挂的笑，同时眼角微微下垂，显出对命运的无可奈何。
在苦与乐之间，林晓杰在这两种难以糅合的色调里，保持了近乎完美的平衡。