9岁的丁是饿

从苦难童年到沪剧之星，她咋做到的？

丁是娥的童年满是苦涩，1923 年出生在缫丝工人家庭，穷得叮当响。6 岁就得领着弟妹做家务，这日子，搁谁身上都不好受。可命运就爱开玩笑，一次偶然听到戏班子的锣鼓声，她就像着了魔，一心想唱戏。但她妈死活不同意，说啥“唱戏的来世不能投人身”，这在当时的人看来，唱戏可不是啥正经行当。不过，老天有眼，1932 年母亲去世后，她差点被送去做童养媳，好在姑母拿出 50 块大洋，让她拜师丁婉娥，这才开启了沪剧之路。这一路的坎坷，换做是咱，能坚持下来吗？

成名作《女单帮》，为啥能火遍上海滩？

1943 年，丁是娥在施家班主演的《女单帮》那可不得了。当时上海是“孤岛”，老百姓生活苦哈哈，为了活下去，好多人跑单帮。这戏讲的就是这事儿，女主角舒丽娟的遭遇，让台下的观众感同身受。丁是娥把这个角色演活了，她在台上的一举一动、一颦一笑，都揪着观众的心。这戏一演，立马轰动上海滩，大街小巷都在议论。为啥这戏这么火？还不是因为它演的就是老百姓自己的生活，让大家看到了自己的影子。

沪剧回娘家’，这背后有啥故事？

沪剧原本来自乡村，可进了城后，和农民的联系越来越少。丁是娥就想把沪剧再带回农村，让乡亲们也能看到。60 年代元旦，她跟着上海人民沪剧团去上海北郊葑溪乡演出。她和解洪元唱《拔兰花》，农民们一眼就认出她是“小飞蛾”，那场面，热闹得很。不过，演出中也闹了笑话，农民指出演员摘棉花的手势不对。这事儿让丁是娥明白，演戏得贴近生活，不然就是瞎闹。从那以后，她就更注重观察生活，把生活里的点点滴滴都用到戏里。

《芦荡火种》阿庆嫂，为啥成经典？

说起丁是娥演的阿庆嫂，那可真是绝了。在《芦荡火种》里，阿庆嫂这个角色不好演，既是茶馆老板娘，又是地下党联络员。丁是娥可没含糊，她演的阿庆嫂不卑不亢，眼神里都是戏。就说“智斗”那场，她站在那，随便一个眼神，就把阿庆嫂的警觉和淡定表现得淋漓尽致。还有那三重唱，和刁德一、胡传魁周旋，把观众看得一愣一愣的，心都提到嗓子眼儿了。这阿庆嫂为啥能成经典？还不是因为丁是娥下了功夫，把人物琢磨透了，演出了阿庆嫂的魂儿。

《逃犯》演出，咋就感动了那么多人？

1985 年的《逃犯》，演的是一个犯人逃跑后又悔过自新的故事。这戏在上海反响热烈，后来还去了青海西宁演。丁是娥带着剧组，到监狱、劳教农场演出。那些犯人里好多是上海人，看到丁是娥演的戏，不少人哭得稀里哗啦。为啥？因为这戏演到他们心里去了，让他们看到了希望，也让他们反思自己的过错。丁是娥还去了解他们的生活，和他们聊天，给他们带去温暖。这一趟演出，可不光是一场戏，更是一场心灵的救赎。

小编有话说：

读完丁是娥的故事，我这心里久久不能平静。她这一辈子，从一个穷人家的孩子，一步步成为沪剧界的大腕，吃了多少苦，只有她自己知道。她对沪剧的那份热爱和执着，真的让人佩服。咱想想，她在台上风光无限，可台下付出了多少汗水？从她身上，我们看到了坚持的力量。不管做啥，只要有梦想，就得咬着牙坚持下去。就像丁是娥，哪怕遇到再多的困难，也不放弃。她还知道从生活里找灵感，让戏更真实。我们平时做事，也得多观察、多思考，把生活变成我们的老师。丁是娥用她的一生，给我们上了一课，让我们知道，有梦想，就得拼！