“江山父老能容我，不使人间造孽钱”—郭德纲；

“我不怕雨打风吹日晒，被大漠风沙伤害, 让心暴露在阳光下对你表白”—刀郎《喀什葛尔的胡杨》；

“我读书少，也没啥背景，我们唯一的靠山就是台下的父老乡亲和广大戏迷”—安万。

当相声圈、音乐圈、秦腔圈的艺人都在感叹不好混的时候，德云社却能风生水起、山歌廖哉也能横空出世、安万秦腔更是火遍西北，这不得不引起人们的深思。为了行文方便，笔者独胆将郭德纲的相声、刀郎的音乐和安万的秦腔并称为当代文艺圈“三绝”。

文艺圈“三绝”

为什么在万马齐喑的当代文艺圈，“三绝”团队能脱颖而出，能够得到广大粉丝的认可呢？笔者想借用三句诗来试着剖析一下其中缘由。

首先，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

郭德纲的经历想必众所周知，他从天津卫登陆北京城，冒的是背井离乡之险；他从跑龙套到组建德云社，历经的是创业之艰；他从桃李满天下到被同行唾弃、被徒弟背刺，走过的是一段坎坷岁月。

郭德纲笑对落魄

同样的，刀郎从蜀中少年到西域歌王，高光来得太突然；从《2002年的第一场雪》到看尽那些《披着羊皮的狼》，从此黯然隐退《罗刹海市》，江湖上只留下大家对那个“不懂音乐”的音乐人“情到深处是西海，爱到极致是楼兰”的悲叹！

安万，生于甘肃农村，九年义务教育尚未完成便投身“下九流”。在靠脸吃饭的秦腔圈里，他却长着一张有瑕疵的脸。既然老天爷不赏饭那就自己给自己《放饭》。他深挖秦腔剧本、苦练内外工夫，不为样貌自卑、只为艺术精进，在一折又一折的唱腔中折磨着自己、打磨着秦腔。

梅花

其次，“问渠那得清如许？为有源头活水来”。

笔者认为，用朱熹的这首《观书有感》来形容“三绝”的创作源泉是最恰当不过的了。我们说艺术来源于生活高于生活。其实，很多艺术只要能还原生活就已经很好了，在如今的生态环境里妄想高于生活基本不可能，我们也不能要求太高。

郭德纲不跑龙套、不给人当学徒、不去泡戏园子，他根本就创作不出那些脍炙人口的相声段子。刀郎如果不在新疆“潜心修炼”、在江南采风，根本就不会诞生《西海情歌》、《山歌廖哉》。安万老师如果不是几十年如一日研究秦腔剧本，参加各类演出，根本挖掘不出《兴汉图》、《斩韩信》的精髓。

刀郎和《山歌廖哉》

其实，源头活水也可以指代资金来源。这里不宜展开讲。我只想说一句，任何艺术形式，只有坚持从群众中来到群众中去的路线才能长久，若只奔着拿奖评先进，严重脱离群众，那么这种艺术就距离走进历史博物馆不远了。

最后，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。

当我引用周敦颐《爱莲说》里的这句诗时，一方面是为了说明“三绝”所有的成就全部来源于人民。是淤泥之滋养才成就了青莲之妖娆，是淤泥之质朴才成就了青莲之高贵。否则，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白也不会号称青莲居士。

莲花

另一方面笔者也想借用这首诗给“三绝”们送去希望。在如今这样的一个文化氛围中，你们分别是各自领域的执旗手和风向标，希望你们能够继续秉持走进群众、依靠群众的做法，将相声、歌曲、秦腔等传统曲艺形式继承好、传承好、发扬好，让后世子孙也能够欣赏到原汁原味的中华文化！