副标题：第五代导演的崛起——张艺谋与《红高粱》

聊起张艺谋，就不得不提80年代那场轰轰烈烈的“第五代导演”风潮。那时候，张艺谋凭借《红高粱》这部电影，一下子火遍了全国，甚至在国际上都赢得了不少赞誉。这部电影啊，就像是他递给世界的一张名片，上面用浓烈的色彩和奇特的民俗，描绘了一个既神秘又充满异域风情的中国。

那些鲜艳的红高粱、粗犷的民俗风情，还有九儿和余占鳌之间的爱情故事，都给观众留下了深刻的印象。

不过，那时候也有人质疑张艺谋，说他为了迎合西方审美，刻意扭曲了中国文化。说实话，这种声音一直伴随着他的创作。

但张艺谋这个人啊，他有自己的想法和坚持，不会因为别人的质疑就轻易改变自己的方向。

如果说《红高粱》是张艺谋电影生涯的起点，那么《活着》这部电影，就是他对过去创作的一次深刻反思。在这部电影里，他摒弃了那些华丽的色彩和奇特的民俗，转而关注起平凡生活的苦难与坚韧。

福贵这个角色的命运起伏，就像是一面镜子，映照出了那个时代人们的生活状态。

这部电影真的很触动人心，但遗憾的是，它在国内遭遇了禁映。这对张艺谋来说，无疑是一个沉重的打击。

他开始思考，艺术与现实之间到底应该如何平衡？是要继续追求艺术的纯粹，还是要适当妥协，让作品能够顺利呈现给观众？这个问题，他一直都在寻找答案。

在经历了《活着》的挫折后，张艺谋开始尝试走商业化道路。他明白，要想让作品被更多人看到，就必须在艺术和市场之间找到契合点。

于是，我们看到了《摇啊摇，摇到外婆桥》这样的尝试。这部电影虽然阵容豪华，但票房和口碑都没有达到预期。张艺谋也意识到，商业化并不是一蹴而就的事情，需要不断摸索和调整。

但他没有放弃，而是继续尝试。后来，《我的父亲母亲》这部电影让他成功回归“主旋律”。

这部电影用温情的故事打动了观众的心，也让张艺谋看到了商业化道路的希望。随后的《一个都不能少》和《幸福时光》，都延续了这种风格，取得了不错的票房成绩。

说到张艺谋的商业化巅峰之作，那肯定是《英雄》这部电影了。这部电影汇聚了众多大牌明星，画面精美绝伦，背景宏大壮观。一上映就赢得了票房的成功，也让张艺谋在国际上赢得了更多的赞誉。

但与此同时，争议也随之而来。有人批评他“美化秦始皇”、“歪曲历史”，认为这部电影失去了他过去作品中的深度和灵魂。随着商业化的深入，张艺谋的电影确实被一些人质疑变成了迎合市场的商业产品。但在我看来，这其实是张艺谋在电影道路上的一种探索。他试图在保持艺术追求的同时，也能让作品被更多人接受和喜爱。

如今，张艺谋已经60多岁了，但他依然活跃在电影圈。不过，他的作品却越来越难以引起观众的共鸣了。

有人指责他“晚节不保”，有人感叹他“才华耗尽”。但在我看来，这些声音都过于片面了。

张艺谋的电影人生，其实是一条充满探索与抉择的道路。

他一直在艺术追求和服务意识之间挣扎。有时候，他会为了艺术而牺牲市场；有时候，他也会为了市场而妥协自己的艺术追求。这种挣扎和抉择，其实是他作为一个电影人的真实写照。

毕竟，电影这个行业既需要艺术家的创造力，也需要商人的敏锐的市场洞察力。

而且我们不能否认的是，张艺谋确实为我们留下了许多值得回味和思考的经典之作。无论是过去的“东方奇观”系列电影，还是如今的商业化作品，都承载着他对电影的热爱和对生活的思考。

他的每一部作品，都像是他用心雕琢的艺术品，虽然风格各异，但都充满了他的个人印记。

说实话，张艺谋这个人啊，他并不是神。他也会犯错，也会迷茫。但正是这些错误和迷茫，让他的电影人生变得更加丰富和多彩。所以，我觉得我们应该给予他更多的理解和包容。

毕竟，他也是一个有血有肉、有情感有追求的电影人。

他用自己的方式在探索着电影的道路，试图找到属于自己的电影语言。虽然这条路并不平坦，但他从未放弃过。这种精神，其实是值得我们敬佩和学习的。所以，让我们少一些指责和质疑，多一些理解和支持吧。毕竟，在这个复杂多变的世界里，能够坚持自己的梦想和追求的人，已经越来越少了。