网友提问:
同样都是演员,电影,电视和话剧演员之间真的会有鄙视链吗?
话剧演员客串一下电影电视,是不是很容易就被认为是“老戏骨”?有什么标准衡量吗?
答:
电影、电视和话剧,话剧演员应该是比较强的。
一般演员,演不了话剧,话剧需要极强的舞台表现力和临场发挥能力,声台形表都要兼具,台词语气、人物感情、肢体语言和面部表情都要到位。
话剧需要极强的台词能力,牢记每一句台词,甚至要把台词烂熟于心。
在舞台上演话剧,每一句台词,每一个表情和动作,都是一条过的,因为话剧舞台上不能NG。
话剧相较于电影和电视剧来说,还是很难演的。相比之下,一个能在话剧舞台上崭露头角的演员,在饰演影视剧中的人物角色时就驾轻就熟了。
而一个只在影视剧中,饰演过角色的演员,不一定有能力登上话剧的舞台。
话剧演员在舞台上,需要每一次的表演都发挥稳定,不能记错词和忘词,每一句台词都要烂熟于心,避免发生演出事故。如果台词错了,有时很难补救,或者一句话说错,就有可能影响演出效果。
但有时保不齐也会忘词,而一旦忘词,或者说错台词,就需要演员有极强的随机应变能力和临场发挥能力,通过神操作及时补救。
不过,对于一个专业的话剧演员来说,在舞台上表演几乎不会忘词。因为每一部话剧,在演员登台表演之前,都需要演员们反复地排练、打磨和雕琢。
话剧在语言表演类节目中,对演员的要求还是比较高的,比影视剧要高许多。
在话剧舞台上,需要演员亲自出演,不能找替身。还要牢记每一句台词,不能对着镜头念数字。
而一些影视剧的拍摄,一般都是后期配音的。如果演员记不住台词怎么办?方法很简单,拍摄现场有剧组预先设置提词员——提词员对照剧本,大声念一句,演员跟着说一句。
更有甚者,只需要念出数字,然后在后期对口型配音就行了!
要是对自己要求比较高的影视剧演员,有些人也会牢记剧本上的每一句台词,甚至是大段的台词。
而现在影视剧中的小鲜肉和小花旦们,台词能力和表演能力,大多都不太行。在片场拍戏念数字,后期配音对口型的大有人在。
现在的影视剧市场,是乱象丛生的。而话剧舞台上,则要清朗许多。因为话剧舞台上,展现的都是演员的真功夫,都是实打实的东西,来不了半点虚的歪的。
歌星在台上,可以假唱。而话剧演员,在舞台上却不能假说。而话剧舞台上,演员的每一句对白,不仅要吐字清晰,还要有极强的语言感染力——每一句台词,都是带着感情,带着共鸣音说出来的。
话剧舞台上,演员说台词,可不是我们日常聊天的大白话儿。不能像我们日常聊天一样,简简单单的随口就说出来,而是要带着人物感情,带着情绪,带着艺术表现力。
但又不能表现的太过,要不然话剧表演就成了诗歌朗诵了。也就是说,演员在舞台上演话剧,故事情节需要表演到位,人物关系需要交代清楚,肢体语言要丰富,台词念白需要有感染力——但又不能有太重的表演痕迹,如果表演痕迹太重,看着也不舒服。
而相比之下,话剧毕竟是在舞台上,表演痕迹对比影视剧来说,表演痕迹还是比较重的。而影视剧演员的表演,则更加的生活化,最好不让观众看出丝毫的表演痕迹。
话剧演员,在舞台上还是多少有点端着架子的毕竟是戏剧舞台嘛,多少需要端着一点。而有些话剧演员,在出演影视剧的时候,则放不下身段,或台词多少带点舞台腔。
但要是优秀的话剧演员,在出演影视剧中也会驾轻就熟,看不出任何的表演痕迹。
在话剧舞台上塑造人物,要比影视剧中困难,需要演员的表演,有一定的张力,和极强的艺术表现力。想要在话剧舞台上演活一个人物,要比影视剧困难。
相比之下,电视剧最好演,一部电视剧十几集,或几十集,什么表演不表演的,先混个脸熟——什么剧中的人物关系啊,可以慢慢交代;角色的塑造啊,可以慢慢来,电视剧留给演员的时间比较多。
而电影,相较于电视剧,就需要演员有更高的表演能力和艺术表现力,能够一下子就把影片角色演活,一下子就让影片人物被观众接受和深入人心。
而在话剧舞台上,则需要演员有更高的表演能力和艺术表现力,能够快速地把人物建立起来,把人物立体化地呈现出来。
你看就像小品表演,演员一上台DuangDuangDuang几句台词,就把角色塑造出来了,就把人物的个性给展现出来了。同时,还把观众的情绪,和台上台下的气氛,都调动起来了。
小品表演也是脱胎于话剧的,或者说是话剧演员的日常练习。而完整的一部话剧,表演难度,要比小品难上许多。
话剧和小品,还是有一定区别的。小品,多是搞笑的情节,而在话剧舞台上则要展现出人物的喜怒哀乐,展现出人世间的人情冷暖和悲欢离合。
一不留神就写了这么多,要说话剧、电影和电视剧演员的鄙视链吧,也有,也没有。
都是艺术表演行业的同行,大家都是靠演戏吃饭的,谁鄙视谁啊?
一般情况下,演一辈子话剧的演员,未必出名。要不然,为啥有那么多话剧演员,都出演影视剧去了。
因为有些时候,单靠演话剧,演员是难以维持生计的。话剧的市场,对比影视剧来说要小许多。而同是语言类节目,话剧远比不上相声。
也可以说,看话剧的,跟听相声的观众,不是一类人。话剧,对于观众的要求,还是比较高的,需要观众有一定的文化修养和艺术欣赏能力。要不然就看不懂话剧,甚至于完全看不下去。
话剧,属于小众艺术,观众群体并不大。而影视剧,则更容易被观众接受,都有广大的观众群体。
而电影,对比电视剧,对观众群体的要求,也比较高,也需要观众有足够的欣赏能力,要不然有些电影真的看不懂。
电影,相较于话剧和电视剧,还是比较玄妙的,或者说电影编剧和导演们,把电影搞得越来越玄妙。
还是说回正题吧,话剧、电影和电视剧演员之间的鄙视链,也有也没有。话剧演员的基本功,要比影视剧演员扎实一些,但名气未必能比得上影视剧明星。
有些话剧演员,在舞台上演了半辈子话剧,都近乎默默无闻,而出演了几部影视剧之后就火了。
所以说,话剧演员也不会随随便便就去鄙视影视剧演员。而现在,演员之间比拼的不仅是业务能力,还要拼个人名气、知名度、社会威望、粉丝人数和网络流量。
相较之下,只在话剧舞台上耕耘的演员,远比不上影视剧演员,和那些流量明星。
所以说,谁鄙视谁啊?即便有鄙视链,也是两层箭头儿。
要说表演基本功和艺术表现力,话剧演员强于电影、电视剧演员。
但要说个人名气、粉丝数量和网络流量,以及个人收入,专职话剧演员则要比影视剧演员逊色许多啊。
你说谁鄙视谁啊?大家都是靠表演来吃饭的,还是和为贵吧!
好了,就说这么多吧。
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没有严格审题,没有看到问题下面,还有题主提出的附加问题。
话剧演员客串影视剧,会被观众认定为老戏骨吗?一般情况下不会,因为影视剧演员中的老戏骨,并不好当啊!
老戏骨,是一个很难担当和胜任的称号。
需要演员有极高的表演能力,极强的人物塑造能力,而出演角色,需要一人千面,神仙老虎狗,演什么像什么。
而影视剧演员,想要演好自己的角色,还要事先花几个月的时间,去体验生活,去学习和掌握一些专业知识,接受一些体能训练、技能培训等等。
同时,为了更加贴近剧中人物角色,演员有时还需要进行魔鬼化的增肥,或减重,体重要在短时间内暴增或暴减几十斤。
为了拍摄需要,不仅要熟记剧本和台词,还要把自己沉浸在人物角色里,让自己长时间的保持在一种情境之下和状态之中,让自己和人物融为一体。
以至于,影视剧拍摄完成,但有些演员因为入戏太深,让自己很长一段时间都走不出来。
而在影视剧拍摄过程中,为了赶进度,有时还会拍摄反季节剧情,比如夏天拍冬天的戏,冬天拍夏天的戏。
有时为了塑造人物,还要扮丑、装盲人,甚至装疯卖傻。有时还要拍跳河的戏,或者带爆破炸点的戏,尤其是出演一些战争影片的时候,要更具危险性。
拍摄影视剧的危险性,和各种艰辛,都是话剧演员,在舞台上完全体会不到的。
所以说,影视剧中的老戏骨,并不好当啊!
而观众心目中的老戏骨,除了演技高超,能塑造多面人物,还要有艺德吧。没有艺德,不注重个人修养,或者私生活混乱的演员,是难当老戏骨这一称号的。
并且,老戏骨还要平易近人,德艺双馨,没有架子,没有丝毫的劣迹,才能赢得更多观众的喜爱。
能够成为老戏骨的演员,必然有一定的名气和威望,修养必然是深厚的,演技必然是高超的,多各种人物的塑造必然是拿捏的,演什么像什么。
甚至在出演影视剧角色的过程中,塑造出来的人物,把个人信息在银幕上抹净。
也就是说,通过塑造人物和化妆,让观众认不出演员是谁——在看完电影之后,通过查看演员表,才知道某个人物是谁出演的。
也就是说,让观众在观影过程中,完全沉浸在人物里,而完全忘记或看不出饰演角色的演员是谁。
所以说,影视剧中的老戏骨,并不好当,也并非随便一个话剧演员就能担当起老戏骨的称号。
好了,就补充这么多吧。
感谢阅读。
@卡尔赫林 自媒体人、跨界达人、腾讯音乐人。早年行医,之后经商,再后从文。2006年写博客,2010年玩微博,2016年开公众号,2020年做短视频,2024年入驻QQ音乐。