文|令狐伯光

徐克的《射雕》放出正式预告了，这部电影网上争议还是挺大的，因为它的看点主要集中在金庸，还有徐克上面，而争议则是女主角不知名，男主角是肖战，肖战毕竟是流量明星，而且当初的事情争议挺大的。

今天这里就不写这部电影了，因为电影没有上映写它没有什么意义。

我相信很多观众对于这部电影有期待，主要是因为徐克，徐克可谓是中国武侠片大宗师。

不过，今天这里也不是写徐克，而是写徐克师承的一位导演，那就是胡金铨，胡金铨是中国在国际上面进入影史排名极高，但又不像是王家卫，侯孝贤，杨德昌，张艺谋，贾樟柯等文艺片导演之外，唯一一位类型大片宗师。

胡金铨也是东亚传统美学，传统文化，还有类型片领域奠定唯一能媲美日本黑泽明的大导演（除此之外，东亚很多流行文化美学，像妖怪，游戏等等，太多被日本奠定了，但是武侠片这个领域，绝对离不开胡金铨），他的成就比徐克高得太多。

现在观众看过胡金铨的电影少，就说他如何影响徐克吧，徐克其实大成作品都是翻拍上一代香港电影为主，比如《黄飞鸿》是关德兴以来的黄飞鸿电影，《断刀客》是翻拍张彻的《刀》（阳刚美学，后面还有一部《七剑》），《倩女幽魂》《青蛇》则是李翰祥和邵氏奇幻片。

这个《新龙门客栈》就是直接翻拍的胡金铨《龙门客栈》，其它像各种场面调度，飘逸流打斗设计风格，再到服化道很多方面都是直接照搬胡金铨了。

胡金铨以《大醉侠》（郑配配崛起那部），以《侠女》闻名于世，我觉得加上《山中传奇》《空山灵雨》几乎能代表华语类型片的最高成就（王侯杨张他们不是类型片导演）。 某种程度上来说我以前一度认为没有中国导演能做到的事情，也就是用电影技法表现传统文化、美学。

胡导的电影里做到了，还有动画里边《山水情》和《大闹天宫》也做到了。 胡导对电影影像的理解是超越了同时期其他华语导演的。很难以理解，为什么没有后辈鲜少人模仿胡导的风格。 老谋子早期的美学风格其实更接近欧洲5、60年代。

李安的《卧虎藏龙》倒是相对接近一些，但还是不如胡导中式、也不如他画面丰富。以及最重要的没有胡金铨导演的电影里面的中国山水画，中国文化古韵那种文化意境。

后来同样华语顶级大导演侯孝贤拍了《刺客聂隐娘》，张艺谋拍了《影》。

这些电影都明显有一股日本审美的味道了，张艺谋摆明学的黑泽明，侯孝贤拍得那么有艺术感，但是你看电影仍然有一种强烈的日本审美的味道，更不用提拍的大唐，结果跑到日本取景那种小家子气。

胡金铨更美的地方是镜头语言，从画面构成到布景到人物站位进出，是一体的，很和谐，这说明了导演很细致，且有很高的审美水平同时美学知识很全面，一个好的导演从来都不是只能拍好一个要素，是要能把全部元件组装成品的。

这些元件是演员是布景是画面构成是更多的，或许有的地方不完美，但缺一不可。 更不是依赖镜头的好坏，高清或模糊。好的导演一定是技术＋审美，模糊的镜头导演能用技术＋自身审美拍出意境，清晰的镜头也能用技术＋自身审美捕捉极致的美，取舍也是衡量一个导演能力高低的重要因素。

再别提对剧本的理解和分镜，这是导演的基本要求吧，细致到每个镜头在当下故事里该怎样表现，说白了，导演是个职业综合素质要求全面的职位，想要做的更好，那更是得导演本人对自己有高要求，还得有一定天赋。努力的人也很多，但有才之人确实少，能把自己能力拔到顶峰的更是少之又少。

这个举一个不太恰当的例子，大概相当于好莱坞的库布里克和斯皮尔伯格那种情况。

你可能没有听过库布里克，他拍的电影有《2001太空漫游》《发条橙》《全金属外壳》《闪灵》等等，在影史地位非常高，但是他的电影论什么票房，奖项，还有受欢迎程度是比不上斯皮尔伯格的。

这个胡金铨和徐克也是一个道理，毕竟时代不同了，徐克也有很高的成就。

胡导在中国传统审美，中国传统文化，武侠片奠定上面成就很高，其实也挺善于叙事和细节的，但不善于表现人性——这也是中国传统文化的一大不足，却也是中国古典小说的一大长处。其叙事有一套固定框架，应用于《龙门客栈》《大醉侠》《迎春阁》《忠烈图》则非常成功。

然而《侠女》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》的风格确立固然相当成功，却也难免流于符号堆叠，貌合神离的不和谐境地，在一个中国传统衰落的时代讲述“中国传统故事”本身就是一件不讨好的事

胡金铨的景确实是好，但故事就仁者见仁了，他开启了一个武侠时代，这也是为什么徐克一直将胡金权视为自己偶像的原因，胡金权是最懂中国武侠意境的，这一点也传承到了徐克的身上，后来的《蜀山传》的仙侠意境在国内无人能出其右！

一个时代是滚滚向前的，武侠的时代也是一样，但胡金铨显然没跟得上！我们现在看到的这些大段大段的长镜头，看起来确实很优美，但放在电影中，特别是在与之后的电影相比，就显得有些冗长，在当时香港那个电影快餐时代，胡金铨是个异类，但也正是因为这样，才致导了胡金泉最后的落寞！

徐克是电影新浪潮的代表人之一，他的电影就是快节奏，快剪辑！这两种电影理念在拍《笑傲江湖》的时候，这两人发生了激烈的碰撞，最终以胡金铨败北，徐克重新指导《笑傲江湖》，这好像也预示了胡金铨电影的落寞，之后胡金泉拍的那部《阴阳法王》。

如果你去看了，你会发现你很难看得下去，因为已经落后于时代了，所以，《阴阳法王》在当时的票房也相当的不理想。当然，即使壮志未酬，胡导演的实验性质也为后人留下了一个可供参照的标杆——在现在这个中国崛起的时代更加值得借鉴和回味。

现在的观众是看不进去胡金铨电影的，观众可以不喜欢这种类型，但要说一般，我只能说审美水平有待提高。审美没有对错，但有高低，这是不可争的事实。就胡金铨电影审美水平放现在很多导演都达不到，和古风武侠之类的没关系。

就算是现代片，那也是一团糟。电视剧尚且如此，电影更不用说，科技的进步技术的革新，许多层面都像西方看齐了，不能说错，但在这种冲击下很多人选择了照猫画虎，局限了自身的发挥。 我评论的容易，他们做的难，但若要较真，确实影视发展不如意。

现在中国电影的一个最大问题，那就是钱是有了，市场越来越大，但是相应的文化层面没有与之相匹配。谈起美学的时候，还是以前的电影谈的多，没办法那时候真是一步一耕耘，有质的差别。

胡金铨为什么影响那么大，因为他所在时代还是早期胶片时代，除了摄影的功力，其实这也是胶片的魅力，现在的数字摄影机很难拍出这样的感觉，哪怕是经过后期调色，那个味道也出不来。说实话很难，最多也就是加点噪点，改变色偏，降低锐度，能用的手段也仅此而已了。

因为胶片高光保留能力至今还没被数码感光器超越，你看白日下的石头，你用数码拍，按照同样的曝光，石头早就过曝一片白，但这里还可以感觉到细节，如果你保留高光细节，那暗部都调不回来。说白了还是宽容度问题。

人的眼睛天生会往明亮处观察，高光细节才是王道，而数码一再强调自己暗部的宽容度，实际上对画面提升的作用是不如高光宽容度来的强，这是天然的缺陷，除非技术突破，否则胶片还是很难被超越。

那么，在新时代的新时代，我们自然需要新的奠基者，你觉得更需要徐克，还是更需要胡金铨。

我个人觉得是更需要胡金铨一些（他是从基础理论奠定武侠片），那当然也需要新一代的徐克（类似于郭帆之于中国科幻大片）。其实是都需要的，但更迫切的看，似乎基础理论更重要一些，因为国产电影理论真的太差了。

不止是武侠片，太多电影都是这样！