女儿身却拿下“最佳男主角”？她这也太绝了吧！
这事，你说稀不稀奇。
而在看完之后，相信你也会和我一样，发出恍然大悟的表情：
“哦，原来是她呀，那确实当之无愧！”
她就是陈丽君。
近日，首届“电影中国”戏曲电影大展中，陈丽君凭借《新龙门客栈》贾廷这一角色，荣获“最佳男主角”。
相关消息传上网络，网友纷纷为她点赞：实至名归！
毕竟，看她在舞台上的扮相，是真的完美诠释了那两个成语——
风度翩翩，干净俊朗。
性张力拉满的“老公姐”！
狠狠打脸内娱男明星
陈丽君，是谁？
对于很多观众来说，这可能是一个比较陌生的名字。
因为，其实她不算是娱乐圈的明星，而是一名从传统戏曲里走出来的越剧演员。
在戏曲界，她早已是“天降紫微星”，是近几年当之无愧的新晋顶流。
去年，她就凭借着越剧《新龙门客栈》，彻底火出了圈。
这条视频在抖音上积累了近十亿的播放量，点赞超过了100万！
在《新龙门客栈》中，她其实并非是主角，而只是反串饰演了东厂太监贾廷。
但她亦正亦邪的装扮气质、举手投足间的儒雅倜傥，一下子就把观众迷倒了！
既有翩翩公子的温柔多情，又有诡诈阴狠的奸邪冷酷。
真把这个角色演出了“玉面修罗”的味道。
尤其是她与金镶玉的搭档戏，更是完美诠释了什么叫——
风流倜傥， 放荡不羁。这边，是少年心性，意气风发；那边，是美人薄怒，娇俏动人。这才是符合爱情小说里邪魅一笑令人心动、明知危险却忍不住要靠近的“厂草”啊。
自带三分英气、五分儒雅。在这种雌雄同体的高级美感下，一颦一笑，都撩人于无形。
上一秒还霸气外露，下一秒又露出了一个七分得意三分害羞的笑。
风流而不下流、肆意却不轻佻。都给人一种恰到好处，帅而不腻的感觉。
也难怪在评论区，能听取“老公”一片：
“原来，老公不是一种性别而是一种感觉！”“老公，还是女的好。”
甚至连老外都惊呼：
“她的表情太帅了，我已经沉沦了！”
除了让她破圈的“玉面郎君”贾廷，陈丽君还扮演过很多经典角色。《梁祝》里，他扮演的梁山伯，一滴眼泪滑落，让人碎了心。
在杭州西湖上表演《梁祝》时，连外国元首都忍不住停下脚步，不由自主发出赞叹。
《葬花吟》里，他又化身痴情破碎的世家公子贾宝玉。白色飞花漫天而下，一身大红婚服的她泪流满面地寻找着黛玉。
一颦一笑间，是千人千面；一方戏台上，有森罗万象。也难怪有年轻网友说，怪不得老祖宗爱看戏，终于理解了我奶！
在陈丽君身上，“雌雄同体”这个词真的具象化了。
这个世界从来不缺漂亮的人，但美到超越性别界限，却是凤毛麟角。因为追求华丽的外貌不难，但内在气质的培养，却需要不断地学习、思考、沉淀和自我修炼。
台上一分钟，台下十年功相比于「幸运」，更多是「回报」在采访中，陈丽君把自己的爆火原因，归结于幸运。
但我觉得，相比于「幸运」，更多是持之以恒的「回报」。陈丽君入行那一年，越剧正值低谷。因此，2005年，当13岁的她和父母说想要学越剧时，父母是反对的。毕竟，都21世纪了，又还有多少人会去看戏剧呢。但父母很尊重她，只对她说了一句：“学戏很辛苦，要能吃苦才能学成，将来不要后悔。”
陈丽君回答，我不会后悔的。
一句不后悔，就这样让陈丽君坚持到了现在。她的老师，当年被称为“越剧第一女小生”的茅威涛，这样评价她：
“特别优秀又特别拼命，所有的比赛她只要去参加，就一定是金奖。”
一句“特别拼命”，其中不知道有多少辛酸。一开始，陈丽君学的是花旦。可随着身体的发育，老师觉得她五官过于硬朗，个子又长得高，更适合小生。改练小生的那一晚，她躲在被子里狠狠哭了一晚上。
虽然，之前3年的花旦训练全白练了，但陈丽君并没有灰心，反而更加严格要求自己。她极少休假，大部分日子里，每天练功超过12个小时。练功房晚上会锁门，她要是觉得今天练得不够，还会偷偷从窗口爬进去。她的同学们都说她：
“简直像魔鬼一样，夏天训练出汗还想象得到，但在冬天竟然也练出了大汗。”
就拿《新龙门客栈》里的那个“耍扇子”动作来说——其实，这是越剧小生的基本功，里面有很大门道，讲究的是“用扇如无扇，用扇不见扇”。为了达到最理想的效果，从合扇亮相、收扇作揖，再到开扇、扔扇，陈丽君练了几万遍。
就连休假，她的心思都全部放在戏上。有一次她的大腿受伤了，老师给她放了半个月假去北京看病。但在北京的那十来天，她却去各大剧场看了很多演出，学习其中精髓。
如今，她才30来岁刚刚出头的年纪，所获的奖项却早已一大串。
讲的话会骗人，但实打实的奖项，却是对汗水的背书，对付出的肯定。
正如《霸王别姬》中的那句台词：
“不疯魔，不成活。”台上一分钟，台下十年功。哪有什么一夜爆红，每一个辉煌成就的背后，都隐藏着不为人知的汗水与泪水。
十年磨一剑，才能在时代的光影里，等待一鸣惊人。她能够站在聚光灯下，接受众人的欢呼与赞美，是因为在漫长的岁月里，她在黑暗中独自摸索，在困境中咬牙坚持。
“我愿意做那个破壁者”应该火的，远不止她在爆红之后，随之而来的，便是谩骂与诟病。这是互联网的定律，谁也逃不掉。集中在陈丽君身上的，是质疑她在营销，总是上综艺节目，已经迷失在娱乐圈了。
但她真的是在搞营销，搞流量吗？
没有。
她现在全网粉丝超过500万，但她连经纪人、助理都没有，也没签约公司、平台，更不用说什么买热搜。她一直都清醒的知道，自己是一名越剧演员。她也一直都知道，选择上综艺，在娱乐圈曝光，会有多大的反噬：
“我很清楚自己所选择的是一条怎样的路，自己要面对的是怎样的惊涛骇浪。”
但她依然选择迎难而上。不光是为了自己，更是想要为传统戏剧，接住这一波“滔天富贵”。还记得何赛飞在评委席上发怒的场景吗？
“即使你们把我抓你，我也要讲！”“你们口口声声梅花奖、文华奖，几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”
因为，她看到一位很优秀的戏剧演员，唱功了得，技艺精湛。但因是临时工，5年了都没有转正，没有编制，每个月只有1500元的工资。他无法养活妻儿，只能在演戏的同时，挤时间出来跑网约车、送外卖。
不管你说领导怎么样，但这就是戏剧传承的现状，甚至是很多传统文化的现状——
没有钱，很多传承人甚至连家都养不了。而究其原因，是年轻观众不爱看了，票卖不出了，金主不愿投钱了。这就是一个流量为王的时代。只要有人看，哪怕流量小生的演技是一坨大便，依然有资方愿意砸几千万甚至上亿的钱。哪怕在短视频拍段子扮丑，毫无底线地卖弄低俗与滑稽，依然能赚得盆满钵满。而坚守着传统文化的传承人，即使演技再封神，即使艺术造诣再高，却因为看的人少，只能领这1500元的工资。
我们这个时代走得太快了。快到让人觉得一切都显得急促又荒诞，势利又错位。而陈丽君在做的，不是不务正业，更不是想进军娱乐圈。只是因为她爱越剧，爱戏曲。她明白，
想要让大众接受越剧，想要让戏曲的生存环境更好，就得和这个时代的年轻人拉近距离。
传统艺术，并不意味着就只能在一个小圈子里，孤芳自赏。时代正在飞速变迁，传统艺术也要跟上发展步伐，才能继续蓬勃发展、薪火相传。正如她所说的：
“我不知道我会不会成为一个破壁者，但是我会朝着这个方向去努力。”
有人把选择摆在她面前。但她的答案没有变过，一直都是——
“我选择越剧。”
而在她爆火破圈之后，带来的改变也是显而易见的：《新龙门客栈》开票后，几分钟内就被抢空，有70％的观众是第一次来看；有越剧团的工作人员还说，几年来，这是她们第一次门票全部卖光。
通过陈丽君，越来越多的人开始了解戏剧、走进戏剧。就算这波流量带来的热度如花火般短暂，但曾被看到，就胜过不曾。因为哪怕再短暂，也有可能在某些人的心中种下热爱的种子，在未来的某一天生根发芽。
山高自有可行路，水深自有渡船人。无论她最后能否成为破壁者，但她仍在努力。那么，继续加油吧，陈丽君。
