最近TVB新剧《正义女神》热播，一个案子直接炸出了演技“修罗场”。 首集“高成彬天台杀人案”里，那个让人脊背发凉的14岁少年犯高成彬，和《外来媳妇本地郎》里大家熟悉的孙媳妇罗飞雁，居然在戏里碰上了。 结果呢？ 观众眼睛是雪亮的，一场对手戏下来，不少人直呼“飞雁完全接不住高成彬的戏，睇完好出戏”。

高成彬的扮演者刘倬昕，一个26岁的女生，反串出演阴郁少年，在法庭上从无辜哭诉到邪魅冷笑，切换自如，把观众骗得团团转，最后真相揭晓时那毛骨悚然的感觉，直接让她上了热搜。 而另一边，饰演罗飞雁的刘莹莹，北京电影学院科班出身，在长寿剧里打磨了七年，这次同框却被指“演技被碾压”。 这戏剧性的一幕，不禁让人想问：什么时候开始，TVB训练班出来的新人，已经能压过正统科班生了？ TVB演员的“含金量”，是不是真的在悄悄回涨？

刘倬昕凭什么能“骗”过所有人？

她可不是什么横空出世的天才。 2021年，她陪朋友去面试TVB第31期艺员训练班，自己却意外被选中，这才踏进了演艺圈。 在这之前，她是实打实的学霸——香港大学犯罪学硕士，还以一级荣誉拿下了语言学及性别研究的文学士学位。 一个研究犯罪心理的硕士，来演一个高智商少年犯，这专业背景简直是“量身定做”。

但光有学历不够。 《正义女神》的监制钟澍佳透露，为了那场关键的法庭爆哭戏，他们给刘倬昕下了个“套”。 开拍那天，剧组故意很早就叫她到现场，然后所有人都不理她，不让她跟别人说话，就让她一个人干坐着培养情绪。 从白天等到半夜一两点，人都等疲了，那种焦灼、委屈、无助的感觉全上来了，导演才喊开机。 一条过之后，她的情绪彻底崩溃，剧组趁机又抢拍了几条，最后把最精彩的片段剪在一起，才有了屏幕上那种极具冲击力的表演。

这还没完，和她对戏的是谁？ 是视后佘诗曼。 拍那场哭戏时，刘倬昕怎么都哭不出来，佘诗曼没有高高在上地指导，而是蹲在她身边，轻声说：“你试下想象，亲眼见到个小朋友跌咗落街嗰种无助感。 ”说完，佘诗曼自己当场示范，眼眶瞬间就红了。 这种来自行业顶尖前辈的、毫无保留的“传帮带”，在片场手把手把情绪“渡”给你，是多少年轻演员求之不得的实战教学。

反观刘莹莹，她的路径是另一种典型。 2018年，22岁的她接过《外来媳妇本地郎》里“罗飞雁”的角色，梦想着能像她的偶像、同样是凭此剧起步的刘涛一样，从广东走向全国。 剧组当年也很重视她，花了整整四个月篇幅讲述她和康天庥从闪婚到相爱的故事，一度让她成为康家第三代的新希望。

为了演好这个巴西华裔女孩，她天天苦练带点口音的粤语，努力融入角色。

然而，长寿剧的生态是复杂的。

随着《外》剧播出超过二十五年，剧情重心时常漂移，康家本家的戏份被大量街坊故事稀释。 刘莹莹曾公开向编剧喊话，说粉丝大半年没在剧里看到她了，能不能多写一点？ 编剧半开玩笑地回应：“才大半年啊？ 你可以叫粉丝再等等，我打算在情人节、520、七夕等节日才安排你出场，这样就显现出你比织女还要矜贵了。

”一年只出现几次，戏份比不少配角还少，这对于一个正处于上升期的年轻演员来说，无疑是种消耗。

她也曾努力破圈。 2020年左右，她接拍了一部名为《铁拳雄心》的电影，担任女主角，为此向《外》剧剧组请了长假，全心投入。 她期待着这能成为她走向更广阔舞台的跳板。 可惜电影上映后反响平平，未能激起任何水花。 兜兜转转，她又回到了康家的西关大屋。 科班的功底让她在情景喜剧的框架里足够胜任，但一旦跳出这个熟悉的舒适区，面对更复杂、更具张力的角色时，那种在高强度、高压力片场中瞬间爆发的能力，似乎就需要另一种体系的锤炼了。

这就不得不提被称为“香港明星黄埔军校”的TVB艺员训练班。 这个1971年创办的体系，产出过周润发、刘德华、梁朝伟、刘青云、周星驰等整整一个时代的巨星。 它的残酷和高效是出了名的。 为期数月的培训，表演、台词、舞蹈、武术甚至电视制作流程都要学，结业后没有光环，直接从“咖喱啡”（龙套）做起，在片场实战中摸爬滚打。

2025年，TVB甚至和抖音合作推出了《艺员新训2025》，用竖屏直播综艺的形式，把这套训练模式搬上了网络。

导师阵容里是杨茜尧、吴卓羲、欧阳震华这些港剧黄金时代的熟面孔。 节目采用“三镜头法则”，单集压缩到一小时左右，完全适配手机观看。 它不仅仅是在选演员，更是在向年轻观众展示TVB这套工业化造星体系的底层逻辑：演员首先是“职员”，守时、熟读剧本、尊重台前幕后是比天赋更重要的“艺德”。

这种体系下出来的演员，身上往往带着一种强烈的“职业感”。 他们可能不是每个都天赋异禀，但绝大多数都能做到“交足功课”，在有限的戏份里精准完成任务。 你看刘倬昕，为了演好14岁变声期男孩，导演让她在生活里也长期压低声音说话；你看那些训练班出来的老戏骨，不管角色大小，台词功底、情绪节奏都极少掉线。 这是一种经过标准化培训后的可靠。

而内地市场，似乎也越来越认可这种“港式职业化”的价值。 最好的证明，就是浙江卫视的王牌综艺《无限超越班》。 这个节目本质上，就是TVB艺员训练班模式的内地综艺化呈现。 尔冬升、吴镇宇、惠英红、佘诗曼这些TVB老将坐镇，用香港影视工业那套严苛甚至不近人情的方式，去打磨内地的年轻演员。

《无限超越班》第三季在2025年播出，成为了现象级综艺。 数据显示，这一季平均收视率达到1.52%，豆瓣评分6.，微博主话题阅读量高达134.2亿，全网累计热搜更是个惊人的数字——18626个。 节目里，郝蕾一句“不红就是原罪，红了什么都对”刷屏社交网络；市场导师们在整个赛季发出了58份真实的影视剧offer，让艺员“原地就业”。

节目最狠的一点，是它模拟真实的影视职场。

从面试、小考到“跑组”竞演，再到残酷的末位淘汰，完全还原了一个演员在行业里的生存状态。 有艺员因为理解不了角色被刘涛当场批评到哭；有团队因为内部协作不畅而在考核中溃败。 观众在这里看到的，不只是演技的比拼，更是行业赤裸裸的规则和生存压力。 很多人感慨：“这不就是我的职场吗？ ”

为什么《无限超越班》能火？ 因为它精准地戳中了当下市场对“专业主义”的渴望。

当流量明星的泡沫逐渐退去，观众和行业都开始重新审视，什么才是一个演员安身立命的根本。

《无限超越班》提供的答案，恰恰是TVB用了半个世纪验证过的东西：严苛的训练、片场的实战、前辈的传承，以及最重要的——对这份职业的敬畏心。

再看回TVB内部，这种传承并未中断。

除了刘倬昕，2025年还有训练班学员周百恩，还没正式毕业，就已经被派去横店参与拍摄TVB的重头剧《状王之王》，还在王牌综艺《开心无敌奖门人》里担任“奖老”，曝光度激增。 另一个学员史颖乔，入行四年，已经在《爱·回家之开心速递》《夺命提示》等多部剧集里有亮眼表现，虽然她也会坦言需要做多份兼职来补贴生活，但上升路径是清晰可见的。

甚至那些早已功成名就的“训练班师兄师姐”们，也依然在发挥着影响力。 2025年，第15期艺员训练班的学员们举办了一场相隔36年的聚会，影帝林家栋、黄德斌等人齐聚。 更早一些，第7期训练班的聚会中，我们看到了刘恺威的身影。 这些由训练班缔结的同窗情谊和行业网络，本身就是一种强大的资源。

所以，当我们讨论TVB演员含金量是否上升时，讨论的其实是一套成熟演员生产体系的生命力。 这套体系不保证每个人都能成为巨星，但它能批量生产出合格、乃至优秀的“职业演员”。 他们也许没有惊为天人的颜值，但能用扎实的功底和敬业的态度，稳稳接住佘诗曼、陈炜这些戏骨的戏；他们也许需要从只有一句台词的龙套做起，但片场就是他们的课堂，每一分钟都在积累经验。

刘倬昕和刘莹莹的这次对比，像一次偶然的抽样检测。

它检测出的，或许不是两个人天赋的高低，而是两套培养体系在当下影视环境中的不同适应性。 一个是在高度浓缩、高压的片场实战中，被前辈“喂”戏，快速催熟；另一个则是在漫长但节奏相对舒缓的剧集连载中，慢慢打磨。 两种路径没有绝对的优劣，但面对需要瞬间爆发力的复杂角色时，前者的优势就被放大了。

《无限超越班》第三季全网热搜破万，TVB与抖音合作的新训节目开播，训练班新生代开始在内地剧集里担纲，这些都不是孤立的事件。 它们共同指向一个趋势：那种强调纪律、实战和传承的“老派”演员养成方法，正在重新获得市场的青睐。

观众厌倦了悬浮的表演，资本也开始看重演员的稳定产出能力和职业素养。

在这种环境下，TVB这套经过时间淬炼的体系，以及它培养出来的演员，其“实用性”和“可靠性”就构成了独特的竞争力。

这或许可以解释，为什么一个陪朋友面试才入行的犯罪学硕士，能在第一部重头戏里就让人过目不忘。 也可以解释，为什么一档还原TVB训练班模式的综艺，能在内地掀起如此大的声浪。

演技的“高低立见”，背后往往是体系、机遇、实战积累共同作用的结果。

当“飞雁们”还在寻找突破的路径时，“高成彬们”已经带着一套成熟的打法，快步冲到了镜头前。 这场关于演员价值的讨论，才刚刚开始。