李欣

京剧花脸行当，以其雄浑的唱腔、鲜明的扮相、刚正的风骨，成为最具感染力的行当之一。它承载着人间的忠奸善恶，传递着民族的精神气节，而在当代裘派花脸的传承谱系中，李欣先生无疑是一位举足轻重的守护者与开拓者。生于1944年的他，将一生都奉献给了心爱的京剧事业，从懵懂入科的少年，到技艺精湛的国家一级演员，从名师门下的弟子，到桃李满园的宗师，他用七十余载的坚守，诠释了“花脸神韵”的真谛，让裘派艺术的黄钟大吕之声，穿越岁月尘埃，依旧振聋发聩。

李欣的艺术之路，从诞生之日起便与京剧结下了不解之缘。他出生于天津一个梨园世家，父亲是著名高派老生艺术家李宗义，深受父亲的熏陶，李欣自幼便浸润在锣鼓铿锵、弦歌悠扬的戏曲氛围中。孩童时期的他，最爱蹲在戏班后台，看演员们勾脸、勒头、穿戴行头，听那粗犷豪迈的花脸唱腔，久而久之，一颗热爱京剧的种子在他心中悄然萌发。不同于其他孩童对花脸“凶狠”扮相的畏惧，李欣从心底里迷恋着这个行当的张力——那不是简单的粗犷，而是藏在唱腔里的家国情怀，是融在身段中的人物风骨，是“宁为玉碎，不为瓦全”的刚正之气。

李欣在讲述父亲李宗义的往事

1951年，年仅7岁的李欣考入北京戏曲学校（后更名为中国戏曲学院），正式踏上了专业的艺术求学之路。因年龄尚小，他在校整整学习了十二年，这十二年里，他如饥似渴地汲取着京剧艺术的养分，先后师从侯喜瑞、孙盛文、宋富亭、苏连汉、李春恒等多位京剧名家，为自己的艺术根基打下了坚实的基础。侯喜瑞先生的侯派花脸以“架子”见长，身段利落、神情传神，讲究“以形传神、形神兼备”；孙盛文先生则精于铜锤花脸，唱腔醇厚、韵味十足，注重“字正腔圆、以声传情”。李欣博采众长，既习得侯派的身段精髓，又掌握了铜锤花脸的唱腔技巧，在年少时便展现出过人的艺术天赋。

而真正改变李欣艺术轨迹的，是他与裘派艺术的结缘，以及与裘盛戎大师的深厚渊源。作为老生名家李宗义的次子，李欣自幼便常出入裘盛戎先生家中，裘盛戎先生是京剧裘派花脸的创始人，以其醇厚委婉、刚柔并济的唱腔，打破了传统花脸“重武轻文”的局限，将花脸行当的唱腔艺术推向了新的高峰。裘盛戎先生见李欣天资聪颖、勤奋好学，又对花脸艺术有着纯粹的热爱，便对他格外偏爱，不仅收他为义子，更将自己毕生所学倾囊相授，成为李欣艺术道路上最关键的引路人。

拜师裘盛戎先生后，李欣更是潜心钻研，朝夕苦练。裘派艺术最讲究“韵味”，看似粗犷的唱腔中，藏着细腻的情感与深厚的底蕴，每一个字、每一个音符，都有着严格的讲究。为了掌握裘派唱腔的精髓，李欣每天天不亮就起床吊嗓，反复揣摩唱腔的气息、咬字、归韵，哪怕是一个细微的转音，也要练习上百遍、上千遍。裘盛戎先生常教导他：“花脸不是喊出来的，是唱出来的，是用心悟出来的。”李欣牢记师训，不仅刻苦练习唱腔技巧，更深入研究裘派艺术的精髓，琢磨每一个人物的内心世界，力求将裘派的“沉、稳、厚、润”融入自己的表演之中。在裘盛戎先生的亲授下，李欣先后学会了《姚期》《铡美案》《连环套》等经典裘派剧目，逐步形成了自己兼具裘派韵味与个人特色的表演风格。

李欣的师父裘盛戎

十二载寒窗苦读，数载名师点拨，李欣的艺术功底日益深厚，毕业后顺利进入中国京剧院，正式开启了自己的职业演艺生涯。然而，艺术之路从无坦途，刚入剧院时，李欣并未立刻获得登台主演的机会，而是从配角做起，无论是不起眼的龙套，还是戏份不多的次要角色，他都一丝不苟、认真对待。他深知，每一次登台都是一次学习的机会，每一个角色都有其存在的价值，哪怕只有一句唱词、一个身段，也要做到尽善尽美。这种踏实勤恳的态度，让他在潜移默化中积累了丰富的舞台经验，也赢得了剧院前辈和同行的认可。

在多年的舞台实践中，李欣始终坚持“继承不泥古，创新不脱宗”的原则，在传承裘派艺术的基础上，不断探索创新，让古老的裘派艺术焕发新的生机。他善演铜锤花脸戏，不仅能完美演绎出裘派唱腔的醇厚韵味，更善于运用裘派的特殊技法，结合时代特点进行创作。他与兄长、著名文武老生李光携手，将传统剧目《上天台》与《姚期》整理改编为完整大戏《汉宫惊魂》，李光饰演刘秀，李欣饰演姚期，两人配合默契，相得益彰，该剧在当时一经上演便引起轰动，成为京剧舞台上的经典之作。在这部剧中，李欣塑造的姚期，既有老将的威严庄重，又有父亲的慈爱温情，唱腔醇厚婉转，身段沉稳大气，将人物的内心世界展现得淋漓尽致，充分体现了他对裘派艺术的深刻理解与灵活运用。

李欣演《将相和》

除了传统剧目，李欣在现代戏和新编剧目的创作中也颇有建树。他积极参与现代戏的创作与演出，在《别恋花》《阪本龙马》等剧中，创造了许多新颖动听的唱腔，这些唱段既保留了裘派艺术的精髓，又融入了现代音乐的元素，脍炙人口、广为流传。他还在现代京剧电视剧《三家村》《曹雪芹》等剧中担任主要角色，凭借精湛的演技和富有感染力的唱腔，塑造了一个个鲜活立体的人物形象，打破了传统花脸行当在现代戏中的局限，为花脸艺术的多元化发展做出了有益的探索。

舞台上的李欣，是威风凛凛的英雄豪杰，是刚正不阿的忠臣良将；舞台下的他，是谦逊低调的艺术家，是勤勤恳恳的耕耘者。他始终以严谨的态度对待每一场演出，每一个角色，哪怕是演了上百遍的剧目，也会在演出前反复琢磨，不断调整，力求呈现出最好的舞台效果。他常说：“观众来看戏，是对我们的信任，我们不能辜负这份信任，每一次登台，都要拿出百分之百的努力。”这种对艺术的敬畏之心，贯穿了他的整个演艺生涯。

数十年的艺术耕耘，李欣收获了无数的荣誉与认可。1984年，在现代戏题材戏曲、话剧、歌剧观摩汇演中，他凭借出色的表演荣获演员一等奖；1996年，他又在全国京歌大赛中斩获金奖，用实力证明了自己的艺术水平。他还多次代表中国京剧院出国访问演出，将京剧艺术和裘派韵味带到了世界各地，深受国内外观众的赞赏，为中华文化的传播做出了积极贡献。因其在京剧艺术领域的突出成就，李欣被评为国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴，这份荣誉，是对他一生艺术追求的最好肯定。

李欣演《大探二》

作为裘派艺术的重要传人，李欣不仅注重自身的艺术提升，更致力于裘派艺术的传承与发展。他深知，艺术的生命力在于传承，只有让更多的年轻人爱上花脸艺术、学习花脸艺术，裘派艺术才能薪火相传、生生不息。2022年11月9日，一场隆重的拜师仪式在国家京剧院畅和园举行，李欣正式收徒传艺，将自己毕生所学毫无保留地传授给后辈弟子。在教学中，他不仅传授唱腔、身段等技巧，更注重培养弟子们对京剧艺术的热爱和敬畏之心，教导他们“戏比天大”，要踏踏实实做人、认认真真演戏。他的弟子们在他的悉心教导下，大多已成为京剧舞台上的骨干力量，继续传承和弘扬裘派艺术。

如今，李欣先生已年过八旬，但他对京剧艺术的热爱从未减退，依然牵挂着裘派艺术的传承与发展。回首他的艺术人生，从懵懂入科的少年，到技艺精湛的艺术家，从名师门下的弟子，到桃李满园的宗师，他用一生的坚守，诠释了一位京剧艺人的初心与担当。他的唱腔，醇厚婉转，余音绕梁，承载着裘派艺术的精髓；他的表演，形神兼备，入木三分，展现着花脸行当的魅力；他的为人，谦逊低调，淡泊名利，彰显着艺术家的风骨。

铜锤映初心，裘韵传千秋。李欣先生用一生的热爱与坚守，将裘派艺术的种子播撒在岁月的土壤中，让这份古老的艺术在新时代焕发出新的生机。他的名字，将永远与京剧花脸艺术紧密相连，与裘派韵味一同被铭记；他的精神，将永远激励着后辈艺人，不忘初心，坚守匠心，为京剧艺术的传承与发展，继续前行。