李光

在京剧艺术的老生名家中，总有一些身影，以毕生坚守，承先辈之技艺，开时代之新风，让这门古老国粹在岁月流转中始终焕发生机。李光，便是这样一位集文武之才于一身、融传承与创新于一体的京剧大家。他生于梨园世家，长于氍毹之上，从懵懂孩童到国家级非遗传承人，从登台学戏到传薪育人，八十余载人生，皆与京剧深深绑定。他的生平，是一部京剧艺人的成长史诗；他的拜师之路，是一段敬畏传统、虚心求教的修行；他的艺术道路，是一条坚守初心、勇于革新的跋涉；他的艺术成就，是一座镌刻在菊坛上的不朽丰碑。

1941年，李光生于北京（时称北平），祖籍天津，与生俱来便浸润在京剧的艺术氛围中。他的父亲李宗义，是享誉菊坛的著名老生演员，功底深厚、嗓音洪亮，曾与诸多梨园大师同台献艺，即便年至古稀，仍能登台表演，这份对京剧的执着，深深烙印在李光的童年记忆里。受家庭熏陶，李光自幼便对京剧产生了浓厚的兴趣，9岁时便首次登台，与父亲李宗义同台演出，初登氍毹便展现出过人的艺术天赋，那份与生俱来的灵气与沉稳，让在场观者眼前一亮。

李宗义

童年的耳濡目染，让李光早早立下了传承京剧的志向。1952年，11岁的李光考入文化部戏曲改进局戏曲实验学校（后更名为中国戏曲学校），正式开启了系统的京剧学习之路。这所承载着京剧传承使命的学府，汇聚了当时菊坛的诸多名家，为李光搭建了得天独厚的学习平台。在这里，他不仅系统学习京剧的基本功，更在多位名师的悉心指导下，打下了文武兼备的坚实基础，开启了一段漫长而虔诚的拜师求艺之旅。

李光的拜师之路，堪称一段兼容并蓄、博采众长的修行。他深知，京剧艺术的传承，在于对先辈技艺的敬畏与吸纳，唯有博采众家之长，方能形成自己的艺术风格。在戏校期间，他先后拜贯大元、鲍吉祥、茹富兰、孙盛云、孙毓堃、刘砚芳等名家为师，系统学习武生和文武老生的技艺。贯大元作为老生名家，唱腔醇厚、韵味悠长，手把手教他打磨唱功，让他领悟老生唱腔的神韵与精髓；茹富兰、孙毓堃等武生名家，则悉心传授他毯子功、把子功，从踢腿、翻身到开打，每一个动作都要求精益求精，练就了他扎实的武生功底；刘砚芳作为杨派传人，将杨派的身段、念白技巧倾囊相授，让他在文武兼备的道路上迈出了坚实的步伐。

除了戏校的恩师，李光还得到了盖叫天、李少春、张云溪、高盛麟、李万春等菊坛泰斗的指点与提携。盖叫天被誉为“江南武生泰斗”，其表演刚健挺拔、洒脱飘逸，对李光的武生表演影响深远；李少春作为文武老生的集大成者，融老生、武生技艺于一体，其表演细腻传神、文武兼备，更是成为李光一生学习的标杆。这些名家的指点，如同明灯，照亮了李光的艺术之路，让他在继承传统的基础上，不断开阔艺术视野，逐渐形成了自己干净明快、细腻传神的表演风格。尤为难得的是，李光始终保持着谦逊求教的态度，无论成名与否，都乐于向先辈、同辈学习，这份敬畏与谦逊，成为他艺术之路走得更远的底气。

从戏校毕业到成为国家京剧院的台柱子，李光的艺术道路，既有坚守传统的执着，也有勇于革新的勇气，每一步都走得坚定而扎实。1961年，李光从中国戏曲学校毕业，分配到本校实验京剧团，开始了专业的舞台表演生涯。初登专业舞台，他便凭借扎实的功底，主演了《三岔口》《野猪林》等经典剧目，其扮相英武、表演精湛，很快在菊坛崭露头角，得到了观众和业内人士的认可。

1965年，李光调入中国京剧院，这成为他艺术道路上的重要转折点。在这里，他迎来了自己艺术生涯的高光时刻——在现代京剧《平原作战》中主演赵勇刚一角。为了塑造好这个角色，李光深入生活、体验人物，将自己的情感与角色深度融合，既展现出赵勇刚的英勇无畏，又刻画了其内心的细腻情感，其唱腔洪亮有力、身段利落干练，成功塑造了一个深入人心的革命形象，这部剧目也成为中国现代京剧的经典之作，至今仍被广泛传唱。

在坚守传统剧目传承的同时，李光从未停止革新的脚步。他深知，京剧艺术要想永葆生机，必须在继承传统的基础上与时俱进，贴合时代审美。1984年，他主演了由《打金砖》改编的剧目《汉宫惊魂》，在保留传统技艺的基础上，对人物形象进行了全新的塑造，将老生的唱功与武生的身段完美融合，充分展现了自己文武兼长的艺术才能，让这部经典剧目焕发了新的活力。在新编神话剧《八仙过海》中，他饰演吕洞宾一角，无论是开打动作还是表演细节，都融入了自己的理解与创新，既保留了传统京剧的韵味，又增添了时代气息，深受观众喜爱。

作为京剧艺术的传播者，李光的足迹遍布海内外，成为中外文化交流的“文化使者”。他曾随中国艺术团赴苏联、美国、芬兰、朝鲜、日本等多个国家访问演出，将京剧艺术推向世界舞台，让更多海外观众领略到国粹的魅力。尤为值得一提的是，1989年，他与日本歌舞伎大师市川猿之助共同创作排练大型神话剧《龙王》，担任中方导演并主演哪吒一角。

在这部剧目中，他将京剧的唱念做打与日本歌舞伎的表演形式完美融合，既充分发挥了京剧的艺术优势，又尊重了日本的戏剧传统，在日本连演110场，轰动剧坛，为中外文化交流作出了重要贡献。1992年，他又在中日文化交流剧目《坂本龙马》中担任导演并主演坂本龙马，成功塑造了日本民族英雄的形象，进一步推动了京剧艺术走向世界。此外，他还多次赴中国台湾、香港、澳门地区演出、讲学，促进了两岸三地的文化交流与融合，1993年，他还与孙毓敏等人赴台湾多所大学和文化艺术中心举办京剧示范讲座，让更多年轻人了解京剧、喜爱京剧。

八十余载梨园耕耘，李光用汗水与坚守，铸就了辉煌的艺术成就，成为菊坛上不可多得的文武兼备的大家。他是国家京剧院一级演员、中国戏剧家协会理事，更是第五批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，享受国务院颁发的特殊贡献终身津贴，这份荣誉，是对他毕生坚守的最好褒奖。在奖项方面，他斩获颇丰：1986年，荣获第三届中国戏剧梅花奖，成为京剧界的佼佼者；同年，在首都中年青京剧演员“振兴杯”电视大奖赛中，以《野猪林》“发配”一折荣获“最佳演员”称号，用实力证明了自己的艺术水平；后来，他又以《坂本龙马》一角荣获文化部第二届“文华优秀表演奖”，进一步彰显了自己的艺术造诣。

李光的艺术成就，不仅体现在个人的舞台表演上，更体现在他对京剧艺术的传承与发展上。他戏路宽广，文武兼备，长靠、短打、箭衣、猴戏均佳，既能演绎《闹天宫》《三岔口》等武生经典，也能驾驭《空城计》等正工老生戏，还能出演《白蛇传》中许仙这样的大嗓小生戏，其扮相英武、嗓音清纯、表演潇洒，形成了独树一帜的艺术风格。他一生演出的剧目多达数十部，既有《野猪林》《闹天宫》《汉宫惊魂》等传统经典，也有《平原作战》《坂本龙马》等现代剧目和新编剧目，每一个角色都刻画得栩栩如生，每一场演出都精益求精，给观众留下了深刻的印象，其主演的《平原作战》《闹天宫》等剧目，至今仍被视为京剧舞台上的经典之作，被反复演绎、传承。

更为可贵的是，李光始终牢记传承使命，晚年致力于京剧人才的培养，长期授徒传艺，将自己毕生所学毫无保留地传授给年轻一代，培养了一批优秀的京剧演员，为京剧艺术的薪火相传注入了新的活力。他还积极参与京剧普及工作，走进学校、社区举办讲座，与票友交流互动，普及京剧知识，让更多年轻人了解、喜爱这门古老的艺术。2002年，中国京剧院成立艺术指导委员会，李光受邀担任委员，积极为剧院的艺术创作、人才培养出谋划策，发挥自己的经验与智慧，助力京剧艺术的发展。此外，他还多次参与各类京剧庆典活动和公益演出，如2007年沈阳现代京剧“原人原唱演唱会”、梅兰芳大剧院落成开业庆典等，用实际行动践行着对京剧艺术的热爱与坚守，让京剧艺术在新时代焕发出新的光彩。

李光的艺术道路，是坚守传承、勇于革新与京剧相伴的人生。他生于梨园，长于舞台，以敬畏之心拜师求艺，以执着之心深耕艺术，以赤诚之心传薪育人。他的拜师之路，彰显了对传统的敬畏与谦逊；他的艺术道路，诠释了坚守与革新的真谛；他的艺术成就，镌刻了对京剧艺术的卓越贡献。在这个快节奏的时代，李光用毕生坚守告诉我们，传统艺术的生命力，在于传承中的创新，在于坚守中的热爱。

如今，李光虽已步入耄耋之年，但他对京剧艺术的热爱从未减退，对京剧传承的使命从未忘记。他就像一棵扎根菊坛的常青树，根深叶茂，滋养着一代又一代京剧人；他就像一盏明灯，照亮着京剧艺术的传承之路，让这门古老的国粹在岁月的长河中，始终熠熠生辉。李光的艺术人生，不仅是一段个人的成长史，更是京剧艺术百年传承的一个缩影，他用自己的一生，诠释了“戏比天大”的梨园精神，也为后世京剧艺人树立了不朽的榜样。愿这份坚守与热爱，能伴随京剧艺术一路前行，薪火相传，生生不息。