技术的进步、受众对替代内容的偏好以及其他国家的税收优惠政策，正在重塑这一行业的格局。面对就业岗位流失和经济压力，好莱坞正急寻出路。
剧组纷纷撤出加利福尼亚州，对当地经济造成了深远影响，也导致洛杉矶的影视从业人员大幅减少。美国娱乐业正经历前所未有的复杂阵痛期。《华尔街日报》报道指出，好莱坞就业岗位锐减30%，彻底改变了行业生态。这不仅波及各大制片厂，也让数以万计依赖影视制作谋生的从业者陷入困境。在洛杉矶等传统影视重镇，拍摄活动减少带来的经济冲击尤为明显。
《华尔街日报》的数据显示，各大制片厂的影视剧产量已大幅缩水。即便是有幸开机的项目，也往往受英国、加拿大和澳大利亚等国税收优惠政策的吸引，选择将拍摄地迁出美国。
这些国家提供的退税额度，最高可覆盖制片方在当地一半的开销。此外，部分项目开始转向匈牙利等非传统取景地，那里的劳动力和布景搭建成本极具优势。
加州的受创程度尤为严重。尽管该州已经提高了税收优惠力度，但接受《华尔街日报》采访的专家指出，与新泽西州、纽约州或佐治亚州等地相比，加州的政策依然缺乏足够的吸引力。
制片厂、工会以及摄影棚所有者正在多方斡旋，试图推动美国国会出台约15%的联邦税收激励政策。
业内人士期盼，这项措施若能与现有的州级优惠政策形成合力，或将帮助美国在全球影视市场中重获竞争力。
奈飞、亚马逊、迪士尼和华纳等众多流媒体平台的崛起，曾催生了影视内容供应的高速增长期。《华尔街日报》将这一现象称为“电视巅峰期”。在那些年里，对内容的庞大需求直接带动了影视行业就业岗位的激增。
然而，随着2023年好莱坞编剧和演员罢工落幕，行业的商业逻辑发生了根本性转变。华尔街投资者不再单纯追求订阅用户数量的增长，而是开始向平台施压要求盈利。据《华尔街日报》报道，
这一转变迫使各大流媒体平台大幅削减了制作预算。
行业降温首当其冲地波及了技术人员和布景师，他们构成了好莱坞中产阶级的基石。国际戏剧舞台员工联盟报告称，2023年其会员的工作时长较2022年锐减了36%。对许多从业者而言，工时的减少直接意味着失去医疗保险等核心福利。
流媒体平台商业模式的转变，彻底终结了被称为“电视巅峰期”的产能扩张周期。好莱坞就业市场的未来，并非仅仅取决于税收优惠政策。大众的娱乐消费习惯已经悄然改变：人们越来越多的闲暇时间，被YouTube和Instagram等平台上的非传统内容所占据。这些短视频通常由小型团队或独立创作者完成，既不需要庞大的预算，也无需雇佣工会成员。
《华尔街日报》的分析指出，传媒巨头将巨额资金投入到美国职业橄榄球大联盟和美国职业篮球联赛等体育赛事转播权的争夺中。这在无形中挤压了用于创作全新虚构类影视内容的预算空间。
与此同时，人工智能的浪潮带来了更为严峻的挑战。美国媒体警告称，这项技术可能会进一步吞噬现有的工作岗位。
不过也有分析认为，人工智能有望大幅降低制作成本，从而催生新一轮的内容创作热潮。
YouTube和Instagram等平台内容的爆发式增长，叠加体育赛事转播权成本的攀升，正在重塑受众的消费习惯，并不断削减传统影视制作的资源。
影视制作活动的衰退，正波及洛杉矶这座历史悠久的影城腹地的多个产业。《华尔街日报》指出，洛杉矶各界对本土影视业的未来充满担忧。部分分析人士甚至担心，洛杉矶可能会重蹈底特律的覆辙——仅仅保留了汽车制造商的办公总部，而实际的生产线和就业岗位却早已流失殆尽。
《洛杉矶时报》的数据显示，截至2025年10月，加州已成为美国娱乐业裁员人数最多的州之一，仅次于华盛顿特区。米尔肯研究院的报告明确指出，剧组向低成本地区转移，是导致该行业就业环境恶化的决定性因素之一。
与此同时，洛杉矶的影视制作活跃度呈现断崖式下跌。据洛杉矶电影局统计，当地的拍摄天数已从2022年的36792天，暴跌至2025年预计的19694天。《财富》杂志披露，在2022年至2024年间，已有近41000名核心从业人员主动或被迫离开了这个行业。
米尔肯研究院执行董事凯文·克劳登在接受《洛杉矶时报》采访时表达了深切的忧虑。他指出，在好莱坞已经摇摇欲坠的洛杉矶，整个行业的下一阶段走向充满了未知，人们只能被动等待更多连锁反应的发生。
作者：
露西拉·戈麦斯