从天涯四美到粉底液将军:严屹宽的清醒,打了多少“精致男孩”的脸?

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你们知道现在内娱最魔幻的事情是什么吗?

一个14年前的老角色,居然把2026年最火的流量小生给“碾压”了。

何润东,就是那个演项羽的,最近7天涨粉25.6万,就因为网友把他从《楚汉传奇》里挖出来,跟《逐玉》里张凌赫的“粉底液将军”一对比。

一边是满脸尘土、血污浸透铠甲的西楚霸王,一边是皮肤白到反光、铠甲干净锃亮的谢征将军。 网友直接玩梗:“三军听令! 将军粉底液掉了,改日再战! ”更损的是那句“六点打仗,四点起来化妆”。 这对比太惨烈了,何润东啥也没干,就靠考古视频躺赢。

然后4月1号,严屹宽出来了。 就是《逐玉》里演张凌赫舅舅的那位。 他在一个播客节目里,第一次公开回应这个“粉底液将军”的争议。

严屹宽说,有质疑说明受到了关注。

不管这个“粉底液将军”的原因是什么,这种质疑落在张凌赫身上,说明他可以走得更远。 这话说得挺有水平的,不愧是过来人。

严屹宽还给张凌赫建议,要遵守作为演员的规范,用虚心的心态去接受质疑。 他说还有很多机会慢慢去改变,一定会升华,变成一个非常厉害的演员。

他希望张凌赫努力去跟自己赛跑,而不是被外界声音困住。

严屹宽还爆了个料,说《逐玉》里有一场戏,张凌赫演的谢征要挨108鞭。 为了演出真实的挨打状态和疲惫感,严屹宽真的打了108次,张凌赫也做了108次反应。 每次都是真打、真反应。 严屹宽说这种敬业精神才是演员职业素养的体现。

这个细节挺有意思的,戏里被嘲“粉底液将军”,戏外是真挨了108鞭。 主持人陈辰评价严屹宽的回答,说简单又真诚,作为过来人,他本身已经是答案了。

严屹宽其实自己也经历过类似的事情。 他当年跟钟汉良、乔振宇、霍建华并称“天涯四美”,也是因为颜值太高,被质疑过演技被外貌掩盖。 他现在是国家话剧院的演员,演过《水浒传》的燕青,《隋唐演义》的秦琼,都是硬汉角色。 所以他跟张凌赫说的那些话,应该是有感而发。 他说颜值这东西是双刃剑,你享受了它带来的光环,也得承受它带来的争议。

严屹宽在回应里还道出了行业现实。 他说这种妆造往往是平台需求、市场偏好和古偶剧工业化生产模式共同作用的结果,演员个体在其中的决策权有限。 当剧集获得热度的时候,演员率先承受光环;当出现诟病的时候,演员也首当其冲。 这种“光环与争议并存”的处境,是当下很多年轻演员必须面对的现实。 这话说得挺实在的,不是甩锅,就是把实际情况摆出来了。

张凌赫那边其实也有回应。 他零片酬参与了新华社一个公益短片,在接受采访的时候分享了自己对演员职业的理解。 他说自己会对能力有自我认知,当你有能力、有人生阅历去塑造一个角色的时候,一定会去尝试。 但在这之前,能做的就是先认识自己。 谈到业务能力,张凌赫说业务能力肯定是基础,你不能说零业务能力。 但一定得有学习能力,你可以现在技能不算成熟,但如果你不学,迟早有一天会被淘汰。

对于“流量”这个标签,张凌赫说当然在意流量,但流量带给他的不是变现的工具,而是一种自我肯定。 他认为粉丝的喜欢是对自己作品的肯定,后面需要更多的作品去支撑这些东西,而不是因为流量蒙蔽了本职工作。 他坦言受不了原地踏步,说“我今年跟去年没有任何变化”是令他感到可怕的事情。

如果有一天能得奖,那是观众或前辈的认可;如果有一天有更大的流量,会有更多粉丝认可他的剧。 但如果明年的戏跟今年的戏状态一样,那太可怕了。 当被问及被夸“帅”的感受,张凌赫说还是会有一点点尴尬,有点害羞。 但他认为这种标签会给人固有的形象,对他来说不是一件好事。

何润东那个项羽为什么能翻红,网友分析得很清楚。 他为了演项羽,7个月增肌到95公斤,穿几十斤重的铠甲实拍马战,不用替身,哪怕浑身是伤也坚持到底。 陈道明都称赞他很努力很认真。 14年过去了,这个角色依然能惊艳全网。 反观《逐玉》里的谢征将军,被网友调侃“武安侯”雄名,原是杀伐果决的铁血战神,却在战场上保持着精致妆容,皮肤白到反光,铠甲干净锃亮。 打完一场恶战,脸上的几抹血迹,都只为恰到好处地衬托出“战损感”。 这种对比太强烈了。

钧正平工作室3月27日发了篇评论,标题是《古装剧里涂脂抹粉的“将军”,承载不起塑造阳刚之气的社会责任》。

文章说我国自古崇尚阳刚之气、血性之美,这是深植于中华民族血脉中的文化认同。

然而当下一些反映古代战争题材的文艺作品中,本该阳刚的沙场将军形象却悄然变了味,过度柔化、刻意精致,有的甚至涂脂抹粉。 这样的呈现偏离了社会对历史的普遍认知,也与真正的军人气质相去甚远。

阳刚之气代表着担当与热血,承载着尚武报国的价值追求。 那些在风雪边关屹立的身影,在演兵场上挥汗如雨的面孔,从不施粉黛,却自带最动人的军人气质,这正是阳刚之美的生动写照。 文艺创作固然可以追求审美多元,但为军人形象“美颜”,丢失的不仅是真实,更是对阳刚精神的消解。 呼唤更多饱含阳刚之气的作品,让这份硬朗与担当成为时代精神最坚实的底色。

浙江宣传也发文了,说观众的不满源于对内容深度的期待。

部分作品过度依赖“颜值导向”、“工业糖精”般的套路化叙事,缺乏严谨的人物塑造和真诚的创作,导致角色“只有皮囊没有筋骨”。

这话说得挺重的,但确实点出了问题。 《逐玉》剧中也有谢征身陷泥潭、血染征袍的镜头,但这些血和泥只是短暂点缀,只要切回特写,必然是一张滤镜无死角的高清帅脸。 说明在创作者眼中,将军可以不真实,但绝不能“不好看”。

刻意营造的梦幻感消解了战争的残酷性,将军仿佛不是去打仗,而是去战场上走秀,让观众如何信服。

当一部剧奉行“颜值至上”,必然会为此牺牲角色身份逻辑和剧情合理性,导致人设悬浮、剧情突兀。 为了画面好看,剧中连续多集飘雪,但屋子都开着窗,还有人轻摇羽扇;女主跳崖失温昏迷,男主治疗的方式竟然是给她“刮痧活血”,缺乏医学常识;剧情背景是战乱年代,但男女主所居住的小镇干净得像“景区”,有高档酒楼,人人面无饥色。 正因为创作团队太在乎“画面每一帧是否都完美”,留给剧情打磨、人物塑造、场景构建的空间自然被压缩,对角色、对故事、对观众的尊重也就被抛到了脑后。

对“粉底液将军”的群嘲,本质上是因为观众对流水线古偶的审美疲劳。 近年来古装偶像剧越来越沉迷于“帅哥美女+工业糖精”的盈利公式,不管什么角色、什么情节,清一色的磨皮滤镜、完美妆造,毫无新意,令人疲惫。 何润东的翻红撕开了古偶剧的三大痛点。 这场由网友发起的“审美起义”,提醒行业流量与精致可以带来一时热度,但唯有扎根真实、尊重角色、敬畏历史,才能让古偶剧真正跨越代际,成为承载时代精神的文化符号。

严屹宽在播客里说的那句话挺对的,他说想跟张凌赫说的是要接受质疑,努力去跟自己赛跑。

无论“粉底液将军”原因为何,这种质疑落在张凌赫身上,说明可以走得更远。

希望张凌赫遵守作为演员的规范,用虚心的心态去接受质疑,还有很多机会慢慢去改变,一定会升华,变成一个非常厉害的演员。

严屹宽还引用了“天将降大任于斯人也”,将眼前的争议解读为淬炼的必经之路。

张凌赫对“帅”这个标签的感受是尴尬和害羞。 他认为这种标签会给人固有的形象,对他来说不是一件好事。 他说流量带给他的不是变现的工具,而是一种自我肯定。 粉丝的喜欢是对自己作品的肯定,后面需要更多的作品去支撑这些东西,而不是因为流量蒙蔽了本职工作。 他坦言受不了原地踏步,“我今年跟去年没有任何变化”是令他感到可怕的事情。

何润东现在48岁了,没有新剧、没有综艺、甚至没发几条动态,就靠14年前演的一个老角色,硬生生从内娱查无此人的状态,逆袭成全网追捧的“古装硬汉天花板”。 单日话题阅读量直接破亿,这波“躺赢”谁看了不羡慕。 当年何润东演项羽的时候,还被网友吐槽“太偶像派,不像霸王”,如今再看,才发现我们当年有多苛刻。 一边是满脸粉底、精致到不像上过战场的“精装修将军”,一边是满脸尘土、盔甲厚重、浑身透着血性的“糙汉霸王”,没有对比就没有伤害,网友看完直呼原来这才是从尸山血海里走出来的将军。

严屹宽是国家话剧院的演员,曾与钟汉良、乔振宇、霍建华并称“天涯四美”,以俊美古装形象著称。

代表作有《水浒传》燕青、《隋唐演义》秦琼等。 在电视剧《逐玉》中,严屹宽饰演的魏严为张凌赫饰演的谢征的舅舅。 他以过来人的身份,为年轻演员提供了宝贵建议。 严屹宽还在节目中透露了《逐玉》中一场关键戏份的拍摄细节。

剧中张凌赫饰演的谢征需承受108鞭的惩罚。 为了呈现真实的挨打状态和疲惫感,严屹宽真的打了108次,张凌赫也做了108次反应。 每次都是真打、真反应。 严屹宽说这种敬业精神正是演员职业素养的体现。

这场“粉底液将军”的争议,让何润东意外翻红,让张凌赫陷入舆论漩涡,也让严屹宽这样的前辈出来说话。 网友的玩梗从“三军听令! 将军粉底液掉了,改日再战”到“六点打仗,四点起来化妆”,各种二创视频层出不穷。 钧正平的批评文章直接点出古装剧里涂脂抹粉的“将军”承载不起塑造阳刚之气的社会责任。 浙江宣传说角色“只有皮囊没有筋骨”。 这些声音都在指向同一个问题,观众到底想看什么样的将军,什么样的古装剧。

严屹宽说此类妆造往往是平台需求、市场偏好与古偶剧工业化生产模式共同作用的结果,演员个体在其中的决策权有限。

当剧集获得热度,演员率先承受光环;当出现诟病,演员亦首当其冲。 这种“光环与争议并存”的处境,是当下很多年轻演员必须面对的现实。

张凌赫说业务能力肯定是基础,但一定得有学习能力,你可以现在技能不算成熟,但如果你不学,迟早有一天会被淘汰。 何润东14年前为了演项羽增肌到95公斤,穿几十斤重的铠甲实拍马战,不用替身。 这三个人的状态,正好代表了内娱的三种面相。

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