在2019年之前，张凌赫的体重接近200斤，同学们都不愿意认他，为了改变自己，他拼命减重，瘦下来后去试镜，紧张得把台词背得像数学公式一样，结果导演看中他身上那股安静气质，让他演了《少女大人》的男主角，这算是他入行的起点，不是靠科班背景，而是靠一次偶然的逆袭。

后来他在《苍兰诀》里演长珩仙君，很多人觉得他就像真的白月光一样，情绪收着来但很有分量，2024年《护心》里谢危说出“苦果亦是果”，又让不少人记住了他，到2026年跨年夜，一段40秒的走秀视频突然火了，流量一下子冲上最高点，其实他不是靠一部戏就火起来的，而是这些年慢慢攒起来的人设，反而让人记得更牢。

今年三月《逐玉》开播，谢征演个沙场武将，网上就吵起来，说他妆太白脸太干净，像涂了粉底液的将军，有人直接喊他"粉底液将军"，嘲得挺厉害，但细想这真只是谢征的问题吗，翻翻历史，霍去病十七岁带兵出征，脸上肯定有风霜，铠甲上沾着泥和血，可现在古装偶像剧里的将军，统一高颅顶冷白皮不流汗不沾尘，连呼吸都像在打光棚里拍的。

人民日报在3月31日发表了一篇文章，虽然没有点名具体对象，但字里行间都在批评这类电视剧，文中提到“预制感”这个说法，指的是滤镜用得太多、妆容显得不真实、人物行为逻辑被视觉效果取代，这话听着轻描淡写，其实分量很重，它表明问题不出在演员身上，而在于整个制作思路：先考虑怎么让画面好看，再把角色硬套进去，最后才去想角色像不像那么回事。

选角也变了，现在制片方挑演员，先看演员有没有粉丝基础，再看能不能带来流量，最后才考虑角色合不合适，结果瘦弱型的演员硬要演将军，文艺气质的脸硬要演糙汉角色，技术上靠磨皮柔焦来弥补演技的短板，文化上把美简化成不食人间烟火的感觉，这种现象不是《逐玉》独有的，早前的《星汉灿烂》《长歌行》就已经有苗头，只是这次被放得更大了。

金靖在综艺里提到张凌赫是她跟别人聊天时的中间人，总主动接话、填补空隙，面对靠脸吃饭的提问，张凌赫不急着反驳，而是引用莱昂纳多的话说演员职责不在自我评判，这种安静的态度让人思考我们对演员长相的要求是否过于严格。

《逐玉》片头用了辛弃疾的《破阵子》，词里写到“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，画面却出现一个干干净净、连汗都没有的将军，这种反差显得有点荒诞。真正让人记住的角色，像《琅琊榜》梅长苏那样病骨支离，或者《山河令》周子舒身上带着疤，都不是靠滤镜堆出来的，他们的美是时间、经历、伤痛刻出来的，不是化妆师一笔一笔画上去的。

现在的观众越来越受不了那种过分精致的扮相，不是说不能打扮得好看，而是这种美让人觉得没道理、没根据、没支撑，就容易让人跳戏，一个武将身上的铠甲要是连褶皱都像熨过一样平整，哪还谈得上战场上的生死拼杀。

张凌赫没有公开回应这些争议，他继续拍戏和录节目，说话依然慢条斯理，有人觉得他太佛系，也有人认为他很清醒，知道争吵没什么用，不如靠作品证明自己。

近些年古装偶像剧拍得挺多，能让人记住的却没几个，问题不在演员身上，而是制作方总缩在安全区里不敢突破，他们担心观众不喜欢，就反复套用老套路，害怕投资收不回，就专挑有流量的明星来演，结果路子越走越窄，剧情也越来越假。

观众其实不难取悦，他们看重的不是完美长相，而是角色能让人信服，哪怕人物有毛病、会出丑，只要演得真实，就能留下印象。

张凌赫被人叫作粉底液将军，古装偶像剧都显得假，观众开始觉得没意思。