许翠
在当代荀派艺术传承谱系中，许翠是一位兼具舞台魅力与教育担当的标杆性人物。她出身书香之家，却因母亲的偏爱与自身的灵动，走上了京剧荀派花旦的艺术之路；她拜在荀派宗师孙毓敏门下，深得荀派“娇、媚、脆、美”的艺术精髓，又博采众长，形成文武兼备、情真意切的独特风格；她曾是中国国家京剧院一团主演，在舞台上塑造了无数经典形象，斩获白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”榜首等多项殊荣；如今身为北京戏曲艺术职业学院党委委员、副院长，她躬身育人，肩负传承与教育双重使命，许翠用四十余载的坚守与深耕，书写了一段荀派传人的初心与担当，让荀香翠色在新时代绽放出别样光彩。
许翠的祖籍是江苏宜兴丁蜀镇，这里以紫砂壶闻名，浸润着江南水乡的温婉灵气，也孕育了重视教育的家风。她的父母均是读书人，原本期望女儿走上求学深造的常规之路，却未曾想，母亲对京剧的热爱，悄悄改变了许翠的人生轨迹。许翠的母亲出身大户人家，自幼喜爱京剧，却因旧时观念未能如愿从艺，这份遗憾让她将对戏曲的热爱寄托在女儿身上，格外注重培养许翠的艺术素养。
小时候的许翠活泼灵动，尤其喜欢跳芭蕾舞，凭着过人的协调性，穿着普通布鞋便能轻松立起脚尖，常常在街头、排队时为众人表演，成为邻里眼中的“小艺术家”。起初，她对京剧并无深入认知，学习戏曲更多是为了让母亲开心，却在潜移默化中，被京剧的锣鼓丝弦与灵动身段深深吸引。彼时的她，学习成绩优异，是学校里的佼佼者，文化老师曾不解地问她：“你学习这么好，为什么要唱戏？”许翠也曾困惑，母亲却笑着开导她：“唱戏与读书并不矛盾，学习好，唱戏才能更有底蕴。”这句话，成为她日后深耕艺术、兼顾文韵与技艺的初心。
在母亲的坚持与引导下，许翠走上了戏曲求学之路，考入烟台艺术学校京剧科，正式开启了京剧生涯。初入戏校，她主攻花旦，同时兼顾武旦学习，师从王俊杰等名师，入门便学习《花园赠金》等“王八出”传统剧目，打下了扎实的基本功。许翠骨子里有着一股不服输的韧劲，又因天生协调性好，对武戏格外偏爱，常常忍不住模仿师兄师姐耍枪花、练把子，即便练习武戏时常常磕磕碰碰，身上淤青不断，也从未有过丝毫懈怠。
戏校期间，许翠是出了名的“优等生”，文化成绩与专业成绩始终名列前茅，文武兼备的特质逐渐显露。她不仅刻苦练习基本功，更注重琢磨人物心境，哪怕是简单的念白、身段，也会反复打磨，力求精准。1989年，尚未毕业的许翠便随烟台京剧团出访拉美六国，主演《八仙过海》《盗仙草》等武戏剧目，凭借火爆利落的开打、灵动洒脱的表演，赢得了海外观众的阵阵掌声，也让她更加坚定了深耕京剧艺术的决心。
从烟台艺校毕业后，许翠凭借优异的成绩脱颖而出，逐步在戏曲界崭露头角。她先后在地方剧团积累演出经验，从传统小戏到经典大戏，每一个角色都认真对待，每一场演出都全力以赴。这段基层演出经历，让她更懂观众的喜好，也让她的表演更加接地气，为日后拜入名师门下、深耕荀派艺术，奠定了坚实的基础。此时的她，虽未明确专攻荀派，却已在潜移默化中，对荀派灵动鲜活、贴近生活的艺术风格产生了浓厚兴趣，命运的齿轮，正悄然转向她与荀派的不解之缘。
荀派，由“四大名旦”之一的荀慧生先生创立，以“娇、媚、脆、美”为核心特色，唱腔委婉俏丽、念白清脆悦耳、表演灵动鲜活，擅长刻画不同阶层、不同境遇的女性形象，注重以情动人、形神兼备，素有“十旦九荀”之说。而许翠与荀派的深度结缘，离不开一位关键人物——荀派名家、“三大贤”之一的孙毓敏老师。
孙毓敏是荀慧生先生的亲传弟子，历经坎坷却始终坚守荀派艺术，不仅演技精湛，更善于因材施教，培育了众多优秀的荀派传人，许翠便是其中之一。1991年，经人引荐，许翠正式拜入孙毓敏老师门下，成为荀派第三代嫡传弟子，从此真正叩开了荀派艺术的山门，开启了系统的荀派艺术修行之路。
孙毓敏先生对许翠寄予厚望，教学严苛却又倾囊相授。她深知许翠文武兼备的特质，不仅传授其荀派经典剧目的唱腔、念白与身段，更注重引导她理解荀派“演人物不演行当”的艺术理念。从《红娘》的娇俏灵动到《杜十娘》的悲怆深情，从《玉堂春》的温婉隐忍到《荀灌娘》的智勇双全，孙毓敏先生逐一拆解剧目细节，手把手指导许翠把控唱腔的气口、念白的节奏，打磨身段的分寸、眼神的传递，甚至细致讲解人物的生活环境与内心世界，帮助她真正走进人物、诠释人物。
许翠深知这份传承的珍贵，始终以谦逊好学的态度对待每一次授课，将师父的教诲牢记于心、外化于行。她每天泡在排练场，反复琢磨每一句唱腔、每一个动作，哪怕是一个细微的眼神、一个简单的台步，也会练习上百遍。孙毓敏老师曾提出将荀派新编剧目《哑女告状》重新搬上舞台，并对剧目进行改编，许翠主动承担起这份责任，在师父的指导下，反复打磨剧本与表演，让这出尘封多年的剧目重焕生机。
除了孙毓敏老师的悉心栽培，许翠还先后得到多位京剧名家的亲传，博采众长、丰富自身艺术底蕴。她曾向多位名师学习不同流派的技艺，在唱腔上吸收其他流派的精髓，在表演上兼顾花旦的灵动与武旦的利落，逐步形成了自己文武兼备、清新脱俗的艺术风格。尤其是在武戏方面，她功底扎实，在《盗仙草》中展现的“下高”动作，干脆利落、惊险精彩，成为业内佳话，也让她在荀派传人中，凭借文武双全的特质脱颖而出。
许翠始终牢记师父的嘱托，不仅要传承荀派技艺，更要传承荀派的艺德。孙毓敏老师历经坎坷却始终坚守艺术的初心，这份执着与坚守，深深影响着许翠。她始终以师父为榜样，在舞台上精益求精、追求完美，在生活中低调谦逊、待人诚恳，用“艺品如人品”的准则严格要求自己，成为德艺双馨的荀派传人。
孙毓敏和一众学生
拜入孙毓敏门下后，许翠的艺术道路步入快车道，她凭借扎实的基本功、灵动的表演与甜润的唱腔，逐步在梨园界崭露头角，先后成为中国国家京剧院一团主演、中国戏剧家协会会员，在国内外舞台上深耕不辍，让荀派艺术绽放出别样光彩。
许翠的舞台表现力极强，既能驾驭荀派经典花旦剧目，又能胜任武旦、青衣等不同行当，文戏婉转动人，武戏利落洒脱，擅长塑造性格迥异的女性形象。在荀派经典剧目《红娘》中，她饰演的红娘，娇俏灵动、机智热心，既有少女的天真烂漫，又有侠肝义胆的英气，念白清脆悦耳，唱腔委婉俏丽，将“小红娘”的形象演绎得活灵活现；在《杜十娘》中，她以细腻的表演、深情的唱腔，将杜十娘的悲怆、刚烈与绝望刻画得入木三分，让观众为之动容；在《玉堂春》中，她饰演的苏三，温婉隐忍、情真意切，三个多小时的全本演出，唱念做表俱佳，圆满展现了人物的命运起伏，赢得了戏迷与专家的一致赞誉。
除了传统荀派剧目，许翠还勇于创新，积极参与新编剧目创作与经典剧目复排，致力于让荀派艺术在新时代焕发新的生机。
作为文化交流的使者，许翠多次出访亚、欧、美多国，主演《玉堂春》等经典剧目，将荀派艺术推向世界舞台，让海外观众领略中国京剧的独特魅力。她还积极参与中国京剧音配像、像音像工程，主演《十三妹》《霍小玉》《翠屏山》等剧目，为京剧艺术留下了珍贵的音像资料，为后人学习传承提供了重要参考。此外，她还客串出演影视作品，主演小剧场话剧，通过多种艺术门类的尝试，进一步深化对人物塑造的理解，让自己的表演更加贴近生活、打动观众。
2019年，对许翠而言是意义非凡的一年。这一年，她凭借京剧《玉堂春》中苏三一角，荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”榜首，这份荣誉是对她多年艺术深耕的最高肯定，也让她成为当代荀派艺术的标杆性人物之一。领奖时，许翠感慨道：“上海的春天是我心中最美好的季节，而今年的春天使我永生难忘。作为一名从事表演艺术的演员，上海白玉兰戏剧表演艺术奖是我心中至高无上的荣誉，今天获此殊荣倍感荣幸。”
即便荣誉加身，许翠也从未放弃舞台打磨。她始终牢记“台上一分钟，台下十年功”的道理，即便后来投身戏曲教育，担任北京戏曲艺术职业学院副院长，也始终坚守舞台，每年坚持参与演出。2025年，她受邀参加北京京剧院“纪念京剧大师荀慧生先生诞辰一百二十五周年”荀派经典剧目展演，主演《金玉奴》，演唱《荀灌娘》《玉堂春》选段，以精湛的表演告慰宗师，赢得观众的热烈欢迎。
许翠的艺术成就，不仅在于舞台上的辉煌，更在于她对荀派艺术的传承与发展，在于她兼顾演员与教育者双重身份的坚守与奉献。如今的她，身兼北京戏曲艺术职业学院党委委员、副院长、教授等多重职务，既是舞台上光彩照人的荀派名角，也是戏曲教育领域的深耕者，用自己的真才实学，为荀派艺术的薪火相传注入新生力量。
（一）艺术成就：德艺双馨，载誉无数
从艺以来，许翠凭借精湛的技艺与不懈的努力，斩获了无数荣誉，每一项荣誉都见证着她的艺术成长与坚守。除第29届白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”榜首外，她还荣获全国京剧演员大赛“优秀演员奖”、文旅部突出贡献表彰，入选文化和旅游部科技教育司通报表扬的百名优秀戏曲专业专兼职教师名单。
作为北京市级非物质文化遗产（京剧）传承人，许翠主演了《玉堂春》《杜十娘》《玉簪记》《红娘》《金玉奴》等数十出经典剧目，涵盖荀派传统戏、新编剧目与现代戏，塑造了苏三、杜十娘、红娘等一系列鲜活立体的人物形象。她出版了《翠色凝香》《红娘》等个人专辑，撰写专著《艺事散记》，主编《京剧教学剧目精选—花旦篇》教材，为荀派艺术的传承留下了珍贵的文字与音像资料，成为当代荀派艺术的重要推动者。
在艺术风格上，许翠完美继承荀派“娇、媚、脆、美”的核心特质，嗓音甜润纯正，吐字清晰，行腔婉转流畅，既能展现荀派的灵动俏皮，又能传递人物的深情与刚烈；表演上，她形神兼备、细腻入微，善于通过眼神、身段、念白的细微变化，刻画人物的内心世界，真正做到“以声传情，以情动人”，形成了文武兼备、清新脱俗的独特风格。
（二）传承育人：躬身耕耘，薪火不息
作为荀派第三代优秀传承人，许翠深知传承的责任重大。2017年，她作为人才引进到北京戏曲艺术职业学院，从此开启了演员与教师的双重生涯。她身兼北京市“四个一批”高层次人才、北京市专业带头人、国家艺术基金京剧荀派艺术人才培养项目负责人等多项职务，将自己数十年的舞台经验与艺术技巧，毫无保留地传授给学生。
在教学中，许翠言传身教，既注重学生基本功的训练，要求学生扎实掌握唱念做打的技巧，又注重培养学生对人物的理解能力与艺术感悟力，引导学生传承荀派艺术的精髓，同时鼓励学生大胆创新。她始终秉持“学习好才能唱好戏”的理念，注重培养学生的文化底蕴，让学生在传承技艺的同时，提升自身的综合素养。在她的指导下，学校京剧表演专业的学生屡获佳绩，不到6年时间就获得了超过150个国家级、省市级奖项，为京剧事业注入了新鲜血液。
许翠还积极推动荀派艺术的普及与传播，多次举办个人专场、艺术讲座，走进校园、社区开展京剧普及活动，讲解荀派艺术知识，表演经典唱段，培养青少年对京剧艺术的兴趣。她牵头开展荀派艺术教学研讨活动，组织经典剧目展演，参与纪念荀慧生先生的各类活动，让更多观众了解、喜爱荀派艺术，为荀派艺术的传承与发展贡献了自己的全部力量。
回望许翠的艺术人生，从烟台艺校的懵懂学子，到国家京剧院的主演，再到戏曲教育家，四十余载风雨兼程，她始终怀揣着对京剧艺术的赤诚之心，从未有过丝毫懈怠与厌倦。她的从艺之路，并非一帆风顺，曾面临父亲的反对、戏曲行业的低谷，却始终坚定地坚守在梨园舞台上，用执着与热爱，书写着荀派传人的担当。
许翠常说，京剧是她一生的追求，荀派艺术是她的根。她始终以孙毓敏老师为榜样，在舞台上精益求精、追求完美，哪怕是一个细微的动作、一句简单的唱词，也会反复打磨，力求呈现最好的舞台效果；在生活中，她低调谦逊、待人诚恳，不慕名利，始终保持着对艺术的敬畏之心。她兼顾舞台与讲台，既要登台演出，传承荀派经典，又要教书育人，培育戏曲新人，即便事务繁忙，也从未放弃对艺术的追求，始终保持着练功、排戏的习惯。
如今，许翠依然活跃在舞台与讲台之上，用自己的精湛技艺，诠释着荀派艺术的魅力；用自己的无私奉献，培育着京剧事业的后备力量。她文武兼备、博采众长，在传承中创新，在坚守中前行，让荀派艺术在新时代焕发新的生机；她躬身育人、薪火相传，用自己的真才实学，让荀派的“娇、媚、脆、美”，在一代又一代戏曲新人身上延续。
