姜凤山先生，享誉京城的京胡演奏家、有名的中国京剧琴师、梅派艺术的重要传承人之一、梅兰芳琴师。

这张老照片是梅兰芳1959年表演《穆桂英挂帅》时的剧照，姜凤山老人将这张照片一直珍藏至今。姜凤山是梅兰芳先生生前的专用琴师，当年这出《穆桂英挂帅》的唱腔曲调的最初版本、还是姜老先生设计的。哪个唱原板、哪个唱慢板，哪个唱摇板、哪个唱散板，哪个唱二六，自己都想到了、自己就唱，那时候自己没有录音机，还不实行录音机呢、还没有，都在脑袋里装着，大致写一个工尺谱。

这是梅兰芳六十五岁时演出的京剧片段，一个男人到了六十多岁、还能出神入化地演绎一个女人，还能让世人无不赞叹，回忆起半个多世纪前、与梅兰芳共度的那十二载，姜凤山依然是津津乐道。就看梅先生漂亮，没见过这么漂亮的人。梅兰芳先生八岁学戏、十岁登台，他逐步创建的梅派京剧，深得国内外观众的喜爱，但梅先生舞台上优美的身姿、因为战乱也曾一度难觅踪迹。1949年，伴随新中国的成立、梅兰芳再次焕发了艺术光彩，不久后、梅兰芳受邀参加中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。周总理给梅先生写信、让梅先生回北京，这么着、后来梅先生就到北京来了，周总理接见。在全国戏曲工作会议上，周总理同每一位代表握手，还向梅兰芳敬了酒，之后、梅兰芳当选为全国人大代表、全国政协常委，并出任中国戏曲研究院和中国京剧院院长，再后来、周总理与梅兰芳曾有过一次谈话，希望梅兰芳能重新成立剧团，为新中国的人民群众表演，可此时的梅兰芳、因八年抗战时期蓄须明志、不曾登台，再加上解放前的四年里、也只是唱了很少的几场戏，多年的罢唱、他的嗓音降低了许多。例如唱《四郎探母》、“你在后宫”，现在都唱高调的，“乔改扮”、都唱这个调，但他嗓子不灵，他会唱，“你在后宫乔改扮”、都这么唱了。梅兰芳的嗓音要想恢复到过去的高度和精准度、需要加紧练习，行内话叫“吊嗓子”。而京剧演员“吊嗓子”，离不开琴师，在梨园行里、琴师的作用非常重要，优秀的琴师在为演员伴奏的时候、依据剧情的需要，随着演员的行腔来调动琴音，与演员同步营造舞台气氛，甚至在特殊的情况下、琴师还要施展伴奏技巧，掩饰演员在演唱时意外出现的瑕疵，而这一次辅助梅兰芳“吊嗓子”的琴师、正是姜凤山。一开始“吊嗓子”的时候，自己一听、跟“小翠花”一样高的调门，挺矮，自己用那个二簧给他拉西皮，那时候我们叫小工调，拉二簧、也就A调吧，定A调，自己用那个给他吊嗓子，吊那么十天半个月，自己听着有点冒，自己一想、他嗓子是不是出来点了，我又给长一点、还是吊嗓子，吊了一个多月、还冒，他梅兰芳问我、这调门是不是长了，自己说早就长了，一点一点长、因为这演员啊，怕，因为自己唱过戏，说拉二胡给长了点调门，跟着嗓子就紧张，长调门儿了、唱得上去吗，他就紧张，你就不告诉他、一点点地长，后来长的差不多了，现在来说呢、能长到降E调。几个月时间下来，梅兰芳又找回了那清新悦耳的腔调，他开始筹划重新成立剧团。周总理让梅兰芳成立“梅兰芳剧团”，请萧长华、姜妙香、刘连荣、王少卿、兪振飞，还有自己在内，姚玉芙、李八爷、徐兰沅 全找来，开一小会、在家里，成立“梅兰芳剧团”，这样“梅兰芳剧团”算是成立起来了。在新中国明媚的春光里，梅兰芳率领剧团巡回演出、脚步遍及大江南北，姜凤山也随同剧团一起外出表演，亲眼见证了民众对梅兰芳的喜爱。那时候长春、哈尔滨、大连、齐齐哈尔、佳木斯、四平、吉林，都去过，场场爆满、一票难求。火车上也唱，我们剧院经常包车，包一辆火车一节车厢，都是梅剧团的人，这人知道啊、梅兰芳在那车厢呢，那个站长就去了，“梅先生”，挺客气的，“您能不能唱一段，大伙希望让您唱一段，可以不可以”，可以，给我，走、拿上胡琴，咱们唱一段去。火车上不是有那个播音间吗，梅兰芳站里头、我站着拉琴，车厢小啊，没座、自己就站着拉，拉完就鼓掌，欢迎啊，哎呀。1956年，剧团巡回演出、来到了梅兰芳的老家 江苏泰州，在梅兰芳一行人到达的那个中午、泰州城的全城老百姓几乎都到大街上来迎候这位戏曲大师。那不得了啊，后来也是有人真想看梅兰芳，我就看到梅兰芳一场戏、死了 我都不冤了，就这样，后来梅先生也知道了，有一天唱“义务”戏，不在剧场里、在广场唱的，大伙儿随便听，在广场里、人山人海，自己记得清清楚楚，有一个老头儿，不能走路，趴着，这两个腿还搁木头板上、趴着去 看梅兰芳演出，演完戏了、自己就找他，我说您这样还来看戏，我看完他、我死了不冤了，就这么一句话。那一天，伴随着姜凤山演奏的琴声，梅兰芳空灵、高远的唱腔响遍了广场内外，回荡在泰州小城的上空。梅派京剧之所以经久不衰，一个很重要的原因、就是梅兰芳对京剧改良的不懈追求，因此人们总能在梅兰芳的舞台上看到或听到妥帖而又新鲜的元素。二胡在京剧中的使用、就是梅兰芳倡导的，这件事发生在1923年，那一年、梅兰芳排练《西施》，尽管当时的琴师徐兰沅的京胡使出了浑身的解数，但梅兰芳总感到旋律中缺乏一种柔曼的意味，于是、人们依次把能找到的乐器和京胡一起合奏，最终由梅兰芳拍板 选定了二胡。当时排练《西施》，当时排练的时候、那时候还是徐先生，徐兰沅先生京胡，王少卿二胡，拉出音来、跟梅先生嗓子合适不合适，是配合他嗓子的音色、就为这音色配的二胡，那时候北京没有用二胡的，北京只有梅兰芳用二胡，后来程砚秋、荀慧生、尚小云，都加上二胡了。1923年，梅兰芳成功地将二胡融入到了京剧《西施》之中，而这一年、也正是姜凤山，这位日后梅兰芳的专用琴师、出生的年份，姜凤山是地地道道的北京人，出于对京剧天生的喜爱、八岁那年，他开始在文林社学习花脸唱腔表演，在那里、他一边学戏，一边参加演出，正是在学戏期间、姜凤山第一次见到了梅兰芳。自己在文林社学戏的时候，梅兰芳正唱戏 很红呢，有一次梅先生唱《太真外传》，他有一场翠盘舞，挺新鲜的，挺大的翠盘，这高力士跟杨玉环在上边舞蹈，翠盘上都是五色的电灯泡，我看挺新鲜的，他梅兰芳要干嘛、要借人，借着学生、唱着翻跟头，那是第一次见着梅先生，那时候就是小孩嘛、也没有什么感觉，就是看梅先生漂亮，没见过那么漂亮的人。也许因为年龄尚小、姜凤山第一次见到舞台上的梅兰芳时，除了觉得梅先生的扮相漂亮、其它的并没有什么太深的印象。可他与梅兰芳两年后的第二次见面，却让姜凤山和姜家人都刻骨铭心。我们这科班上哪，上温州演出、演的挺红，从天津到武汉、后来又到温州，在温州那、现在说就叫资本家吧，看我们这帮孩子都挺好，就把科班收了，这等于把我们卖了，梅兰芳听说了、不行，把孩子们得赎回来，梅先生拿了一笔钱，后来自己也听说 尚先生也拿了一笔钱，尚小云，就把我们赎回来了，赎回来以后、第二次见面，就是我们上梨园工会，这帮孩子全给带到梨园工会，见着尚先生和梅先生，家长嘛、给梅先生道谢啊，花钱了，这是第二次见到梅先生。梅兰芳为戏班孩子们赎身这件事、发生在1937年，就在同一年的7月7日、日本侵略者发动了卢沟桥事变，抗日战争全面爆发，在战乱中、梅兰芳携家眷赴香港，之后、梅兰芳于1941年蓄须明志，息影舞台。虽然1942年夏天、他又由香港返回上海，但对外还是闭门谢客，直到1949年新中国成立后、梅兰芳才又一次回到北京，并成立了“梅兰芳剧团”。而在1937年到1949年 这十二年中，姜凤山的从艺生涯也发生了许多变化，1942年、姜凤山因变声后、嗓音失声，而不能再唱戏，只好转行学习拉胡琴。嗓子是根本啊，也唱不了了，怎么办呢，自己还有一个义父叫马德成，那时候自己常跟马先生“吊嗓子”，他家也住茶胡同里头，自己十三岁自己就会拉胡琴，自己父亲有个破胡琴、我在家自己弄，听唱片练胡琴，自己这么练出来的，后来自己这义父唱戏、就不用别的胡琴了，就我上台拉了。那时候，学习乐器也要拜师，姜凤山经人引荐、拜在了杜奎三门下，杜奎三正是梅兰芳的琴师徐兰沅的得意门生。徐先生给我说字，嗯……、就说字，他当时跟我说，我记一辈子，告诉你一个字、你拉一个月。一共七个字，合四乙上、尺工凡六，就拉这几个字，就是d.r.m.f.s.l.x.d、现在说法，告诉你拉这些字，嗯……、就拉这些字，天天拉这些字，自己回家 我也拉这些字。徐兰沅原是梅兰芳先生的琴师，当1949年梅兰芳再次回京、开始“吊嗓子”的时候，正是徐兰沅把姜凤山推荐给梅兰芳的，而此时二十六岁的姜凤山已经出落成一名优秀的京剧琴师了，他与梅兰芳的配合相当默契。自己一傍角儿、那个角儿就满意，因为什么、琴师得会唱，因为自己本身会唱，我一拉琴、人唱的舒服，演员都满意，因为你怎么唱、我怎么拉，绝对严丝合缝、风雨不透。如今当时、在姜凤山老人家里，还有很多把京胡和二胡，大小长短、形态不一。姜老先生说、这些都是当年给梅兰芳伴奏用过的琴，唱不同的曲目、要用不同的琴，以追求最佳的伴奏效果。这些琴见证了那段辉煌的历史，它们曾经陪伴着姜凤山、为梅兰芳拉出了一曲曲动人悦耳的曲调。自己给梅兰芳拉了十二年琴，自己没错过一回，自己本人没错过一回，他错了、自己就赶紧跟上，因为给他拉琴、叫高度集中吧，集中，但是他那个脾气、他那人、他那个唱腔，我太熟了，要不怎么说鱼水关系呢，又是君臣的关系，他就是君、我就是臣。1955年，为了长期保存梅兰芳的艺术表演精华，国家拨专款、用拍摄电影的方式加以记录，而这也是梅兰芳的一个重要心愿，他想将自己半个多世纪的艺术积累加以总结并传播下去。就这么几出戏，有《宇宙锋》、《霸王别姬》，《洛神》、《游园惊梦》，《贵妃醉酒》，五出戏，黑白天录，上午接自己到录音棚，先期录像，后期录音、对口形，那时候是两苏联专家录音。我们那时候第一次经历过这事，过去没经历过，那个苏联的专家在另外一个屋子、有一大玻璃看得见，我们得戴耳机子，这搁着话筒，梅先生在里头也带耳机子，他通过这个话筒、他听我们的过门，他张嘴、我们就听见了，是这么样录音。我们现在能看到的梅兰芳的经典剧目、大多都是来自这次拍摄，梅兰芳晚年的这次拍摄、使后来人能够直观地欣赏到梅兰芳表演艺术的神采。