潮新闻客户端 编辑 张瑜
耀客传媒官宣两位AI数字艺人。社交媒体截图
最近，曾出品过多部真人剧的耀客传媒，正式官宣两位AI数字艺人——“秦凌岳”和“林汐颜”，并推出由其主演的AI剧集《秦岭青铜诡事录》。在社交平台，两位数字艺人已开通个人账号，宣称将分享日常工作和生活。无独有偶，聿潇传媒也官宣签约6位AI演员，其中两位是有数百万粉丝基础的真人网红授权的“分身”。
AI演员出道，抢了谁的赛道？公众是否愿意买单？行业又将迎来怎样洗牌？
潮声丨AI演员扎堆出道，真人演员顶得住吗？
AI演员的正式出道，并非偶然，而是人工智能深入渗透工作与生活的直观体现，也在深度冲击和重构传统演艺生态。
随着技术迭代，数字人在容颜、表情、动作等核心瓶颈不断突破，AI演员逐渐成为影视创作的必然趋势。其优势不仅在于成本与效率的双重提升，更在于为创作打开全新可能：它不受实景与物理条件限制，能轻松构建玄幻、科幻中的宏大世界观；同时打破了行业壁垒，小剧组、新人团队乃至个人创作者都可借助AI工具实现影视梦想，让更多小众创意落地。
但AI演员的崛起并不意味着真人演员被完全取代——它更多替代的是那些仅靠颜值、缺乏演技、表演流于表面的从业者。根本原因在于，AI能精准复刻表演的“形”，却难以赋予真正的“魂”；能模仿表情动作，却无法传递源于生活体验的真实情感。观众需要的从来不只是视觉刺激，更是能引发共鸣的情感体验，这正是AI难以企及的短板。
事实上，AI演员与真人演员并非对立，而是共生互补。真人演员可深耕现实题材，用生活积淀和“活人感”打动观众；AI演员则聚焦奇幻题材，以低成本、高效率满足多样化需求。两者各擅其场，才能共同做大影视市场。
最终，AI演员是一面镜子，照出行业的真实水位。它淘汰的不是“真人”，而是将真人工具化的生产模式。当技术能完美模拟表象，表演艺术的核心价值在于：观众购买的从来不是影像，而是“被另一个灵魂看见”的体验。技术越发达，这种“人的温度”越显珍贵。
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