2026年3月初，张凌赫在综艺《你好星期六》中，看着田曦薇画的简笔画，随口说了一句“感觉出生在东南亚”。

这句话在海外社交媒体上迅速发酵，被部分网友认为涉及地域刻板印象。

3月10日，他在海外平台发布了中英双语道歉，但因为没有置顶，被质疑诚意不足。

这场风波尚未完全平息，他主演的古装爱情剧《逐玉》开播了。 剧中，他饰演的少年将军武安侯谢征，披甲执锐，却面若傅粉，皮肤白皙无瑕，即便在战场上厮杀，妆容也纹丝不乱。 网友很快给他起了个外号：“粉底液将军”，并编出顺口溜：“六点打仗，四点起来化妆”。

有人翻出何润东在《楚汉传奇》中饰演的项羽。 那个角色满脸尘泥血污，胡须杂乱，铠甲破损，充满了征战沙场的粗粝感。 两张剧照被放在一起对比，反差强烈。 关于“阴柔”与“阳刚”、“偶像”与“英雄”的争论，开始在网络上蔓延。

但3月27日，事情的性质发生了变化。 中国人民解放军官方媒体“钧正平工作室”发布了一篇评论，标题是《古装剧里涂脂抹粉的“将军”，承载不起塑造阳刚之气的社会责任》。

文章虽未直接点名，但指向性明确。 钧正平指出，我国自古崇尚阳刚血性之美，一些文艺作品中将军形象过度柔化、刻意精致，偏离了社会普遍认知，也与真正的军人气质相去甚远，这是对阳刚精神的消解。 官媒，尤其是军方官媒下场批评一个流量明星的剧集造型，在内娱极为罕见。

按照常理，被如此级别的媒体点名，当事人及其团队理应谨慎回应。 但随后出现的一幕，让围观者感到错愕。 在钧正平的相关内容下，出现了部分张凌赫粉丝的评论。 有人质疑“不能怪我们家哥哥，导演主要责任”，有人则认为“剧不是他编的，妆不是他化的，关张凌赫本人什么事？ ”

有粉丝甚至直接在官方账号评论区艾特张凌赫的工作室，要求其“取证”或“处理”。 这种将饭圈控评思维用于应对官方媒体的行为，迅速激起了更广泛的公众反感。 编剧汪海林在社交媒体上感慨“活久见”，认为攻击官方账号的行为“无法无天”。

与此同时，《逐玉》本身的剧情设定也受到审视。 有观众指出，剧中女主角曾教导士兵“保命优先、无视军纪”，甚至将屠城行为合理化。 这些情节设计，与“粉底液将军”的视觉形象叠加，让部分观众感到不适，认为这部剧的价值观存在偏差。

面对争议，也有不同的声音出现。 一些观众和剧集支持者认为，《逐玉》是一部架空背景的古装偶像剧，核心是言情造梦，而非历史正剧。 他们觉得，下班后看剧只是为了放松和解压，追求“帅哥美女”的视觉享受无可厚非，不必上纲上线。

然而，反对者则认为，即便是古偶剧，也需要遵循基本的叙事逻辑和情境真实。 战场是泥泞、血腥且混乱的。 一位将军如果时刻保持妆容完美、一尘不染，会消解战争应有的残酷感和严肃性，让“将军”这个身份显得轻浮。

有业内人士分析，这场争议暴露了古装剧，尤其是古偶剧的“模板化”创作困境。 为了追求所谓的“安全”和流量，制作方过度依赖“高滤镜、精致妆造、慢镜头”这套公式，导致不同剧集、不同身份的角色，最终都呈现出千人一面的“无瑕”状态。 将军、王爷、书生、仙君，共享同一套美白磨皮滤镜。

张凌赫为角色付出的努力或许存在，但当导演和摄影追求的是“逆光中完美的脸”时，演员本身的“真”，也可能被这套工业化审美体系所吞噬，最终成为精致但空洞的符号。

这场始于一个妆容的讨论，最终触及了流量时代文艺创作的深层矛盾：在迎合市场审美与保持作品内在逻辑之间，在追求商业成功与承担社会责任之间，平衡点究竟在哪里。 钧正平的评论，像一块投入湖面的石头，激起的涟漪远超事件本身。