十七岁时的梦，能做多久？对于大多数人来说，它也许被封存在落灰的琴盒里，藏匿于同学录的潦草字迹中。但对于许魏洲而言，那个关于“PROME”的梦，在三十岁的路口，不仅没有被时间稀释，反而发酵成更浓烈的原浆。

这一次，他不是独自站在聚光灯下的明星，而是被三位兄弟环绕着的乐队主唱。“PROME”，这个名字源自高中时期的重金属摇滚探索，如今被赋予了新的定义——PRO+ME，是超越自我，亦是回归本我。这是一场关于“初心”的漫长告白。当许多人感叹青春不再，许魏洲却选择拉着谢渊宇、易鑫、马际朝的手，用最躁动的鼓点和最炽热的情感告诉世界：哪怕看清生活的真相，依然热爱它；哪怕见识过顶级的流量，依然选择相信最简单的“在一起”。

从17岁到30岁，从金属乐摇滚探索到“PRO+ME”的超越，他们用一年重组，把“初心”唱成“进行时”。这一次，我们走进PROME的世界，聆听这份来自少年的、滚烫的坚定。

古语有云：三十而立，许魏洲的“立”，是以一种近乎仪式感的方式——重组高中时期的PROME乐队。对许魏洲而言，PROME是镌刻在青春里的摇滚印记，是跨越十余年仍未褪色的热爱与坚守。17岁那年，他和高中伙伴们一头扎进了重金属摇滚的世界里，带着少年人的莽撞与赤诚，探索着音乐最本真的燃点。

2025年，这份初心，在许魏洲步入三十岁、发行第三张个人专辑后，愈发清晰而滚烫。“一个人做音乐的时候，总会忍不住想，如果这首歌由自己的乐队来呈现，会不会碰撞出不一样的火花。”于是，重组PROME的念头，从心底的期许，慢慢变成了触手可及的现实。

谢渊宇、易鑫、马际朝的加入，不仅是专业上的契合，更源于几个灵魂的同频。许魏洲记得，第一次见面时，他们没有过多寒暄，更多的是畅谈藏在心底的音乐梦想，回望曾经为音乐执着的那些瞬间。在他看来，做乐队，技巧固然重要，但更珍贵的是彼此对音乐的赤诚与坚守，那天的畅谈之后，他便笃定，这三位伙伴，是能和自己一起守住摇滚初心、共赴热爱的人。

重组一年，四个人的心态都在时光里发生着细微而珍贵的变化。

于许魏洲而言，最大的改变是从容与心安，从前一个人的前行，被并肩同行的归属感取代，做着喜欢的事，身边有同频的人，这份踏实，无可替代。

谢渊宇则在从陌生到熟悉的相处中，慢慢找到彼此依靠的力量，如今一个眼神便能读懂彼此心意，这份默契，让他在音乐里愈发自在舒展。

易鑫褪去了往日的胆怯，变得开朗而自信，在兄弟们的陪伴下，他敢于挑战未知，慢慢找到了属于自己的光芒。

马际朝则完成了从“一个人”到“一群人”的蜕变，从前的孤单与小心翼翼，在伙伴们的照顾与陪伴中渐渐消散，他慢慢卸下防备，变得自信，也慢慢学会在舞台上绽放自己。

一份热爱，让四个原本独立的人，成为彼此最坚实的依靠。

PROME乐队的音乐，从来没有固定的边界。

首张EP《普罗米修斯》以神话为灵感，将重金属、电子、古典乐等多元元素揉碎重塑，既有摇滚的爆裂张力，又有多元曲风的细腻质感，这份“打破边界”的创作理念，源于他们对音乐的敬畏与探索。

许魏洲坦言，不局限于单一风格，不被标签束缚，就是他们创作的初心。

这种多元融合的尝试，在《披荆斩棘》的舞台上，得到了最亮眼的呈现——《Sold Out》中，摇滚节奏与古筝元素碰撞，刚劲与柔美交织，成为全场焦点。

调试过程中的趣事，也成了乐队珍贵的回忆，“大家拿到民族乐器的第一反应，居然是把它当成西洋乐器来演奏，比如用吉他拨片弹古筝，把琵琶当成吉他来弹，现在想起来，还是觉得很有趣。

多元的曲风，也意味着不同的诠释方式。马际朝坦言，在演奏不同风格的歌曲时，从肢体动作的幅度到面部表情，都会做出相应的调整：“每首歌都有自己的情绪和灵魂，我们要做的，就是用乐器、用动作、用表情，把这份情绪传递给每一位观众。”

在众多作品中，《普罗米修斯》成为乐队成员心中现场感染力最强的一首。谢渊宇直言：“这首歌承载着我们的初心和态度，每次在舞台上演奏它，都能感受到那种发自内心的热血与力量，也能感受到台下观众的共鸣，那种感觉，太难忘了。”

对于未来的创作，许魏洲的态度坚定而明确：“肯定会继续探索新的音乐元素，比如民乐与电子的更深层融合。我们不想停下脚步，只想一直做自己喜欢的音乐，尝试更多不一样的可能。”

当《普罗米修斯》的旋律在音乐节现场炸开——他们突然懂了：所谓重组，不过是把17岁的摇滚梦，在30岁的年纪，重新点燃成更烈的光。

“接受或不接受，我们都在这里继续摇滚。”许魏洲的这句话，道出了PROME乐队的音乐态度，也道出了他们对热爱的坚守。在他看来，乐队想要向听众传递的，从来不是复杂的道理，而是最简单也最珍贵的“做自己”，“不迎合、不盲从，坚守自己的音乐初心，做好每一首作品，站好每一个舞台，这就够了。”

如果说第一张EP《普罗米修斯》，传递的是“PRO+ME（超越自我）”的精神，那么即将到来的第二张EP，便是“PROmax+ME=加强版的我们”。许魏洲解释道，经过一年的磨合与成长，他们不仅在音乐上更加成熟，彼此间的默契也达到了新的高度，“这张EP，是我们成长的见证，也是我们对自己、对乐迷的一份交代。”

对于PROME的未来，四个大男孩有着共同的期许，也有着各自的小期待，但不变的，是“一起做喜欢的事”的初心。

许魏洲坦言：“说实话，我们四个都有点‘舞台控’，每次演出结束，都会互相问‘演得爽吗’‘没演够’，未来，我希望我们四个能拥有更多属于PROME的舞台，一起享受音乐带来的快乐。”

谢渊宇的期许，是和兄弟们一起去往更多更大的舞台，创造更多难忘的音乐回忆；易鑫则希望乐队能推出更多优秀的作品，站上更多的舞台，“一起做喜欢的事情，才是最有意义的”；马际朝则坦言，若能获得更高的音乐成就，自然是加分项，但更希望让更多听众知道PROME、看到PROME、听到他们的歌，“这一切，都基于我们一起做音乐的初心与热爱。”

P：高中时组建PROME乐队，如今重组同名乐队，从 “17 岁的金属乐探索” 到 “PRO+ME的超越自我”，这个名字承载的意义是否有了新的延伸？

许魏洲：

“PROME”这个名字更像是初心和高中时代摇滚记忆的延续，希望以极致态度探索音乐与生命的燃点，带来充满张力与生命力的全新的“PROME”。

P：是在什么样的契机下选择了让PROME乐队“重新出发”？

许魏洲：

其实这个想法一直在心里，包括一个人在做音乐的时候总是在想：如果这首歌是由自己的乐队来呈现，会不会碰撞出不一样的火花。当然也随着自己的人生迈入了三十岁的阶段，既然有这个想法、有这个兴趣，那为什么不去试一试呢？所以在发布了我自己第三张个人专辑以后逐步开始进行重组PROME的想法。

P：选择谢渊宇、易鑫、马际朝三位成员时，除了专业契合，是否有某个细节让你确信 “他们能懂我的摇滚坚持”？

许魏洲：

该怎么说呢，从“面试”那天其实就已经确信了。我们第一次见面的时候，不仅每个人会带来自己专业方面的展示，也会聊一聊曾经的经历和音乐梦想。因为做乐队嘛，最重要的是彼此的默契，需要一开始就清楚每个人擅长、喜欢的音乐风格是否一致。

P：从“被外界评价影响” 到如今 “不再轻易动摇”，组建乐队的过程是否让你完成了某种自我确认？

许魏洲：

其实这个不是在组建乐队的过程中达成的，可能更早。或者说，现在是在明确自己想要什么的前提下客观的去听取外界的评价。在现在互联网时代，作为演员、歌手，我们不可能活在一个真空环境下。哪怕有意地去屏蔽一些声音，但大数据总会以悄无声息的形式推送给你，所以现在我会更辩证地去看待这些评价。当然，如果身边有像乐队兄弟们共同经历一些事情，可能大家互相聊聊天、打打气，会更“不轻易动摇”。

P：从组乐队到现在一年的时间，每个人心态上有什么变化？

许魏洲：

可能更从容、更有默契了。

谢渊宇：

感觉大家更默契了。

易鑫：

我逐渐开朗了，也更加自信了，也努力挑战了很多自己不会的。

马际朝：

从个人变成了团体，受到了大家的照顾，现在更加可以自信地面对舞台和观众。

P：首张EP《普罗米修斯》以神话为灵感，融合金属、电子、古典等多元元素，这种“打破风格边界”的创作理念是如何形成的？

许魏洲：

现在的音乐市场环境下，我们在想，是否可以在传达自己音乐态度的同时，让更多的听众接受和喜欢？不想被框架束缚，好听、有力量，就是我们自己的标准。

P：你曾说过“想尝试更多不一样的东西”，乐队未来是否会继续探索新的音乐元素？比如民乐、电子的更深层融合。

许魏洲：

肯定会的。

P：披荆斩棘舞台《Sold Out》这首歌中摇滚节奏与古筝元素的碰撞成为亮点，这个跨界尝试是即兴发挥还是刻意设计？调试过程中遇到过哪些趣事？

易鑫：

是刻意设计的，因为PROME的音乐包容性很大，也尝试了不同元素的融合，所以就想着如果和我们的国风元素，民族乐器融合会不会有不同的化学反应，感觉很奇妙。过程中的趣事的话就是大家拿到民族乐器的第一反应，还是把它当作西洋乐器来演奏，比如说琵琶当吉他，古筝不用古筝指甲改用吉他拨片演奏。

P：乐队目前发行的音乐作品曲风比较多元，你在不同风格的歌曲演奏中是否有不同的诠释方式？

马际朝：

是，从肢体动作的幅度和表情都可以反映乐队每首歌的风格。

P：参演了很多音乐节和综艺的舞台表演，乐队的哪首歌是你觉得现场表演最有感染力的？

谢渊宇：

必须是《普罗米修斯》。

P：时隔一年第二张EP即将跟大家见面了，可以提前透露下这张EP有什么更值得期待的惊喜吗？

许魏洲：

到时候就知道了！

谢渊宇：

在音乐上尝试了新的风格。

易鑫：

在保持PROME特色的同时也有焕然一新的感觉，很值得期待。

马际朝：

更加成熟且更加突出了“PROME”的音乐色彩和基调。

P：许魏洲曾经说过“接受或不接受，我们都在这里继续摇滚”，这种坚定背后，乐队想向听众传递怎样的音乐态度？

许魏洲：

还是“做自己”吧。

P：第一张EP《普罗米修斯》传递给大家“PRO+ME（超越自我）”的精神，历经一年时间，第二张EP想要传递给大家怎样的精神内核？

许魏洲：

PROmax+ME=加强版的我们。

P：对PROME乐队的未来，大家有怎样的期许？是追求音乐成就，还是更看重“一起做喜欢的事”的过程？

许魏洲：

当然是“一起做喜欢的事”的过程。说实话我们四个都有点“舞台控”，每次下来都会交流“怎么样，演得爽吗”“没演够”，希望我们四个可以拥有更多属于我们PROME的舞台。

谢渊宇：

一起去往更多更大舞台。创造更多难忘的音乐回忆。

易鑫：

希望PROME能出更多的作品有更多的舞台。一起做喜欢的事情最重要。

马际朝：

对我来说如果能有更高的成就肯定是加分项，想让更多的听众知道我们看到我们听过我们乐队的歌，这一切都是基于我们一起在做音乐。

P：在加入PROME之前，你们对许魏洲的印象是什么？合作近一年的时间，有没有刷新这种印象？

谢渊宇：

加入之前对洲哥的印象是大家眼里的大明星，很有范儿。合作一年之后，感觉哥是阳光开朗摇滚大男孩，且有自己的原则和信念，特别像学生时光同学们相处在一起的感觉。

易鑫：

回忆了一下，当时我参加面试的时候，听到洲哥的作品挺震惊的，原来还有年轻的艺人在主流平台上玩这么正统的摇滚乐，见到洲哥后也是完全没有任何距离感，非常纯真的大男孩。

马际朝：

从一开始的遥不可及的荧幕偶像变成了身边特别照顾我的大哥哥，而且特别细致入微，从每个方面都能感受出来洲哥对我们特别好，这么久的相处变成了一个整体，让我对洲哥的了解更加深刻，也知道了他对音乐的热爱和追求。

P：舞台上是“爆裂鼓手”，台下是“养生达人”，你的这种养生习惯有没有感染到乐队其他成员？

谢渊宇：

这得问乐队其他成员（笑）。

P：在乐队排练或演出中有没有出现过意见上的一些分歧？比如编曲方向或舞台设计，最终是如何达成共识的？

易鑫：

如果说全部没有也是不可能的，但还真的是极少的，可能因为我们的喜好都比较一致吧，如果说真有分歧，我们在当下也马上投票或者一起沟通讨论解决了。

P：觉得自己加入乐队这一年以来有哪些成长？

马际朝：

我这一年最大的成长就是变自信了。以前在舞台上可能有点“站桩”，现在能完全跟着音乐摆动，享受当下。

P：乐队成立一周年，有哪些和乐队成员们相处难忘的瞬间？

许魏洲：

还是舞台上的瞬间。比如音乐节，底下都是人，我们可以尽情地享受当下，演完了回到后台，四个人对视一眼，第一句话就是：“怎么样，演爽了吗？”“没演够！”那种酣畅淋漓的快乐，是任何东西都换不来的。

快问快答

有没有最想合作的音乐人？

许魏洲：

Linkin park

谢渊宇：

Blink182

易鑫：

Ladygaga

马际朝：

陶喆

每个人用三个词总结一下2025年一起玩音乐的感受？

许魏洲：

突破、归属、成长

谢渊宇：

热血、干就完了、燥起来

易鑫：

突破、成长、兄弟

马际朝：

热血澎湃、怡然自得、知足常乐

新的一年最想让乐队完成的一件事情（目标）？

许魏洲：

带来专属于PROME的舞台

谢渊宇：

一起去演Coachella

易鑫：

期待有我们自己的巡演

马际朝：

来成都演出