在京剧老生行中，奚啸伯先生创立的奚派，以 “委婉细腻、清新雅致、韵味醇厚” 独树一帜，如空谷幽兰，于清雅中藏风骨，于细腻中见深情。而王小蝉，便是当代奚派艺术的第三代传人、国家级非遗京剧项目代表性传承人，他以清亮纯正的嗓音、刚柔相济的表演，守奚派之根脉，拓老生之新境，用六十余载从艺光阴，将奚派的清雅韵味唱遍大江南北，让这缕清韵在梨园舞台上生生不息。

1965 年 7 月，王小蝉出生于河北蠡县，并非梨园世家出身的他，与京剧的缘分始于一场无声的熏陶。彼时，一位酷爱京剧的老艺术家常于他家门前义务教戏，锣鼓丝竹、唱念做打，成了他童年最鲜活的记忆。耳濡目染间，戏曲的种子悄然在他心底扎根，13 岁那年，王小蝉进入邯郸京剧团，正式踏上京剧之路。

初入剧团，他先习武行，扎马步、翻跟头、练把子功，日复一日的苦功打磨出扎实的腰腿功底，也让他深谙京剧 “武为文之骨” 的道理。命运的转折，来自恩师徐炽明的慧眼识珠。徐炽明先生发现王小蝉嗓音清亮、音域宽广，更适合文戏老生的路子，便悉心引导他转向文戏学习，为他打下了老生演唱与表演的基础。从武行到文戏，王小蝉没有丝毫懈怠，白天练身段、学念白，晚上听唱片、磨唱腔，把《空城计》《四郎探母》等传统戏的唱段翻来覆去地琢磨，哪怕一个字的发音、一句腔的韵味，都反复推敲，力求精准。

1988 年，王小蝉考入河北省艺术学校，系统学习京剧老生表演艺术，师承徐炽明、祝元昆、王二朋等多位名家，博采众长，夯实了传统戏的根基。也正是在这一时期，他与奚派艺术正式结缘，被奚啸伯先生 “以字行腔、以腔传情、字正腔圆、韵味隽永” 的艺术风格深深吸引，一颗传承奚派的初心，自此坚定不移。

王小蝉的艺术人生，因拜入张荣培先生门下而迎来质变。张荣培先生是奚啸伯先生的亲传弟子，深得奚派精髓，是当代奚派艺术的重要传承者与教育家。1988 年，王小蝉在河北省艺校跟随张荣培先生学习奚派艺术，1999 年正式举行拜师仪式，成为张荣培先生的入室弟子，正式宗奚派，成为奚派第三代传人。

拜师之路，是一场漫长而严苛的修行。张荣培先生治学严谨，常教导弟子 “戏比天大，一字不可苟且”，要求王小蝉从奚派的 “字、腔、韵、情” 入手，先吃透奚派的演唱精髓。奚派唱腔讲究 “字清、腔纯、韵厚、情真”，以 “委婉、细腻、清新、雅致” 为特色，行腔如行云流水，吐字如珠落玉盘，于平淡中见奇崛，于清雅中藏深情。为了掌握奚派的 “喷口、咬字、归韵”，王小蝉每天清晨吊嗓，对着镜子练口型、练气息，把《白帝城》《范进中举》等奚派经典唱段的每一个字、每一句腔，都拆解开来细细打磨。

张荣培先生不仅传授唱腔技艺，更注重引导王小蝉理解奚派的艺术精神。奚啸伯先生一生淡泊名利，以文人气度演老生戏，注重人物内心的刻画，讲究 “演戏先演人，唱曲先唱情”。王小蝉谨遵师训，在学习唱腔的同时，深入研读剧本，揣摩人物的性格、心境与情感，把自己融入角色之中。比如学演《白帝城》，他反复体会刘备兵败夷陵、托孤白帝城的悲愤与无奈，将奚派的委婉唱腔与人物的深沉情感融为一体，让每一句唱都饱含真情，而非单纯的技巧展示。

从艺校到拜师入室，王小蝉跟随张荣培先生学习二十余载，师徒情深，亦师亦父。张荣培先生倾囊相授，从传统戏的唱念做打，到奚派的艺术理念，毫无保留；王小蝉虚心求教，勤学苦练，不仅掌握了奚派的经典剧目，更领悟了奚派 “清雅、细腻、深情” 的艺术灵魂，为日后成为奚派中坚力量奠定了坚实基础。

1991 年，王小蝉从河北省艺术学校毕业，进入河北省京剧院，开启了职业演员的生涯。此后十余年，他扎根燕赵大地，深耕奚派艺术，在舞台上不断打磨技艺，从青年演员逐渐成长为剧院的中坚力量。2008 年，王小蝉调入湖北省京剧院，来到武汉这座戏曲大码头，在更广阔的舞台上传承与弘扬奚派艺术。

他的艺术道路，始终坚守 “守正创新” 的初心。守正，是牢牢守住奚派的艺术根脉，把《白帝城》《范进中举》《失・空・斩》《珠帘寨》《杨家将》等奚派经典剧目演深、演透、演活。他的嗓音清亮纯正，刚柔相济，张弛有度，完美契合奚派的声域特点，行腔清澈高雅，吐字清晰圆润，韵味醇厚绵长，将奚派 “委婉细腻、清新雅致” 的风格展现得淋漓尽致湖北省文化和旅游厅。演《白帝城》，他唱 “哭灵牌” 一段，低回婉转，如泣如诉，把刘备的悲痛与苍凉唱入人心；演《范进中举》，他将范进的迂腐、痴狂与悲喜交加，通过细腻的唱腔与表演刻画得入木三分，尽显奚派 “以情动人” 的魅力。

创新，是在传承基础上赋予奚派新的生命力。王小蝉不满足于只演传统戏，积极参与新编历史剧与现代京剧的创作，让奚派艺术与时代接轨。他主演新编历史剧《孔子》，以奚派唱腔演绎圣人的风骨与情怀，庄重典雅，意蕴深远；主演原创京剧《青藤狂士》，刻画明代才子徐渭的狂放与悲情，将奚派的细腻与人物的狂狷巧妙融合，别具一格；主演原创现代京剧《在路上》，把奚派唱腔融入现代题材，贴近生活，贴近观众，该剧参加第八届中国京剧节，广受专家与观众好评湖北省文化和旅游厅。

在舞台上，王小蝉始终秉持 “奚腔奚韵” 的信念，对每一场演出都精益求精。无论是大戏还是折子戏，他都认真对待，从扮相、身段到唱念、表演，力求完美。他的表演沉稳大气，庄重优美，注重人物内心的挖掘，于细微处见功力，于无声处听惊雷，形成了 “清新儒雅、深沉厚重” 的个人表演风格，深受戏迷喜爱与业内赞誉。

除了舞台演出，王小蝉还积极参与戏曲传承与交流活动。他多次参加纪念奚啸伯先生诞辰的演出活动，与全国奚派传人同台献艺，共同弘扬奚派艺术；赴全国各地巡演，把奚派的清韵带到大江南北；参加各类戏曲晚会与交响音乐会，尝试戏歌等新形式，让更多年轻观众了解京剧、爱上奚派。

六十余载从艺路，王小蝉以精湛的技艺、执着的坚守，收获了累累硕果，成为当代奚派艺术的领军人物之一。

在艺术成就上，他是国家一级演员，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人，享受湖北省政府专项津贴湖北省文化和旅游厅。舞台上，他主演的《白帝城》《范进中举》《青藤狂士》等剧目，成为当代奚派的经典演出范本；奖项上，他先后荣获第二十五届中国戏剧梅花奖、全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖、首届红梅杯中国戏曲大赛红梅大奖、第九届楚天文华表演一等奖等多项国家级、省级大奖，是业内公认的奚派名家湖北省文化和旅游厅。

在传承育人上，王小蝉以传承奚派艺术为己任，倾囊相授，培养了一批优秀的青年演员。他在湖北省京剧院为青年演员亲授大戏、小戏、折子戏，从唱腔技巧到表演理念，从人物刻画到舞台调度，耐心指导，毫无保留。他常教导弟子：“学奚派，先学做人，再学唱戏，要守住奚派的清雅风骨，更要懂得以情动人。” 在他的悉心培养下，一批青年奚派演员逐渐成长起来，为奚派艺术的传承注入了新鲜血液。

王小蝉的艺术人生，是对奚派艺术的坚守与传承，更是对京剧艺术的热爱与奉献。他没有梨园世家的光环，却凭借自身的天赋与勤奋，一步步登上艺术高峰；他不慕名利，甘守梨园清贫，把全部心血倾注于舞台与琴弦之上。从燕赵少年到奚派名家，从河北到湖北，他用一生践行着对京剧艺术的承诺，让奚派的清韵在新时代绽放新的光彩。

如今，年近花甲的王小蝉依然活跃在舞台上，嗓音依旧清亮，表演依旧精湛。他常说：“奚派艺术是前辈留下的宝贵财富，我能做的，就是把它唱好、传好，让这缕清韵永远流传下去。” 弦歌不辍，薪火相传，王小蝉以蝉鸣般的清雅唱腔，承奚派之脉，续京剧之魂，在梨园舞台上书写着属于自己、也属于奚派的艺术传奇，让这缕清韵，穿越时空，久久回荡。