邵氏、嘉禾、新艺城、永盛、中国星、银河映像、寰亚、英皇...
一个个鲜活又带有鲜明时代烙印的电影公司，见证了香港影坛辉煌灿烂的百年历程。它们不仅塑造了几代人的银幕记忆，也共同推动了香港电影从本土走向世界。
璀璨耀眼的香港影坛
眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了！起起落落间，风云际会英雄辈出！在众多响亮的大牌电影公司光芒之下，有这么一家电影公司，它只存在了几年，与百年电影长河相比，犹如璀璨星河中的一颗流星，闪耀过后，转瞬即逝！
就是这样一家短暂存在过的电影公司，却成了香港影坛最短的传奇，1993-1994年，两年间，产出了5部神作，部部封神。
第13届香港电影金像奖 最佳动作指导（获奖）
功夫片教科书
被美国杂志评为史上19部最伟大功夫片之一
第14届香港电影金像奖 最佳动作指导（提名）
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一项项殊荣，见证了这家电影公司曾经的辉煌，也足以证明这家公司出品的电影，叫好又卖座！它就是李连杰于1992年自立门户成立的-正东（香港）电影有限公司。
《中华英雄》
1988年上映的《中华英雄》，是李连杰第一部也是唯一一部自导自演的电影，票房约1100万港币，而那一年的票房冠军《八星报喜》则是3709万港币，哪怕是排名第十的《大丈夫日记》，都有1924万港币的票房。
当时筹拍这部电影的初衷，是因为李连杰作为大陆演员，在香港遭受了各种不公的对待，同工不同酬，主演甚至比龙套、群演的薪酬都低！于是一部充满愤怒、委屈、不公、血性的情绪电影就此诞生，可偏偏这部电影又极度生涩、失控。就是这样一部“呐喊”式粗糙、节奏混乱的导演处女作品，遭遇了口碑与票房的双失利。
双重打击下，李连杰心灰意冷，远赴洛杉矶开设武馆教拳，暂别香港影坛。
1989年，在导演罗维的邀请下，李连杰参演《龙在天涯》，也正是通过这部电影，结识了现在的李太太-利智，此后的很长一段时间，一代功夫皇帝，被千夫所指，差点毁掉自己的演艺生涯。
《龙在天涯》
1990年，李连杰返港，签约嘉禾，约定2年拍摄4部电影，总片酬600万港币，平均一部电影的片酬，仅150万港币。而同时期的成龙片酬，差不多1000万港币。
那时的李连杰，尚未靠《黄飞鸿》系列爆红，一开始双方的合作比较融洽，相安无事。
1991年，《黄飞鸿之壮志凌云》上映，票房大卖！嘉禾老板赚的盆满钵满，却恶意拖欠片酬、拒绝加薪，以合同条约锁死李连杰，在未结清片酬的情况下，胁迫他继续拍摄《黄飞鸿》系列电影续集。
那时李连杰的经纪人罗大卫，是香港影坛殿堂级导演罗维的儿子，而罗维的妻子刘亮华，是嘉禾电影公司的大股东，所以罗大卫虽说是李连杰的经纪人，却处处站在嘉禾的利益一边，不仅不帮李连杰讨薪，还欺负他是“大陆仔”，甚至扣了李连杰的护照，扬言嘉禾高层放话，若是李连杰不听话，就“玩死他！”。
就在李连杰走投无路之时，天降“救星”。此人便是江湖人称“冰川怒汉”的蔡子明，他不仅帮李连杰拿到嘉禾拖欠的报酬，还帮助李连杰摆脱了嘉禾的“合约陷阱”。
李连杰感恩蔡子明的仗义相助，也因为二人都是“港漂”，所以相见恨晚惺惺相惜，立誓要在香港打拼出一番新天地。
可惜天不遂人愿，1992年4月，得罪了众多利益集团的蔡子明，在富艺电影公司门口被人枪杀。
蔡子明事件，极大的刺激了李连杰，让他深刻意识到：必须自己掌控命运、掌握话语权，否则随时可能被外力左右。
所谓天时地利人和，90年代的香港影坛明星自立门户成风，李连杰那时想单独成立电影公司，天时地利已经具备条件，唯一欠缺的就是一个“贵人”。也就在此时，他生命中无数“贵人”中的唯一一位女性“贵人”-崔宝珠，正式与李连杰联手，于1992年底正式创立正东制片有限公司，也就是大家口中熟知的那个传奇电影公司-正东(香港)电影有限公司。
正东LOGO
李连杰创办正东电影公司，可以说是90年代香港影坛一个极具代表性的“个体觉醒”故事——从受制于人的演员，变成掌控自己命运的创作者。
新公司的起步并不是一帆风顺，虽然有凭借“黄飞鸿”爆红的李连杰这块功夫电影金字招牌，又有崔宝珠这位香港影坛顶级女监制、制片人坐镇，但正东毕竟是个新公司，圈里很多人都不看好。
也就在这时候，蔡永昌的出现，给这家新创办的电影公司，带来了转机。
所谓天下熙熙皆为利来，蔡永昌虽然是嘉禾电影的三大创始人之一，但他却并未在意李连杰与嘉禾的恩怨情仇，反而非常看好李连杰的票房号召力，在崔宝珠的牵线加极力劝说下，蔡永昌答应嘉禾为正东做全港发行，同时与正东签订了一份“三片协议”：嘉禾先垫支制作费，卖埠后扣除开支，剩下的钱分给正东。正是这纸协议，让正东得以启动前几部电影的制作。
协议中的三部电影，分别是：
1、《方世玉》（1993年上映）
2、《方世玉续集》（1993年上映）
3、《太极张三丰》（1993年上映）
一年之内上映三部电影，可见那时的李连杰有多拼，借用董天宝的一句名言可以表达此时这位功夫皇帝心底的呐喊：我命由我不由天！
可以说，没有蔡永昌的发行支持，正东大概率夭折；他是李连杰从 “嘉禾艺人” 转型为 “独立电影人” 的关键跳板。
天时地利人和，东风已起，正东这艘夹缝中砥砺前行的小船，终于守得云开见月明，顺利启航，属于香港，不，属于中国电影影坛的传奇，就此揭开序幕！
如果说黄飞鸿的成功，带给李连杰的是名与利，那么背后捆绑他的，同样是黄飞鸿的爆红，那种宗师气质、先天下之忧而忧的爱国情怀，犹如烙印一般，刻在那时代所有人的印象中，以致于李连杰走在大街上，都会被人喊一声“黄师父”。
《方世玉》这部电影的创作，一开始就定了调子：打破传统刻板印象、打破单一标签、探索多样性和更多的可能性。
如果说黄飞鸿的成功得益于徐克对于一代宗师刻板、严肃的成功塑造，那么方世玉的成功，更多的是烟火气，是贴近生活的嬉笑怒骂间的那股接地气，而萧芳芳饰演的苗翠花，更是全篇的神来之笔。
《方世玉》的横空出世，是一座里程碑，它对于李连杰的意义，除了打破观众对他的固有印象之外，更是自立门户后的翻身之作，这层意义对于彼时的李连杰而言，是破釜沉舟的勇气，是凤凰涅槃的一次重生。成了，便是轻舟已过万重山！
从少林小子的青涩，到黄飞鸿的严肃、刻板，再到方世玉的风流倜傥、带着烟火气的侠肝义胆，李连杰走了十年！
3066万港币票房，1993年度票房第5，一部电影的成功，从来不是单靠一个人，而是背后无数人的心血。
打的极致，离不开元奎的武术指导；笑的开心，离不开萧芳芳、陈松勇等一众配角的精湛演技；哭的动容，离不开刘镇伟等编剧讲故事的深厚功底。
这部电影，不是李连杰票房最高的，但绝对是最圈粉、最耐看的一部神作。
《方世玉续集》
第一部的成功是惊艳的话，那么第二部的成功则是圆满。两部曲造成的效应，远远大于1+1=2。
正如续集的名字一般，此片一出，谁与争锋！或许，从功夫电影票房的角度而言，能打败李连杰的，也只有他自己的《黄飞鸿之狮王争霸》了。如果不是放在同一年上映，这3部影片应该会有更高的票房表现。
它不同于以往系列电影狗尾续貂的遗憾，称它为港片续集的天花板一点都不为过。
很少有一部续作，打戏是升级的、故事是更饱满的、情感是更细腻的，作为正东出品的第二部功夫电影，它完成了从破局到立意升级的蜕变。
如果说第一部的方世玉，给我们带来的是亲近感，那第二部的方世玉，则是将母子情深与家国大义全部扛在肩上的责任，让他变得更有担当，更有侠义精神！
两部作品的价值，体现在将传统功夫片的动作美感，提升到了一个新的高度，它摒弃了动作戏拉升观影体验的技巧和套路，而是根据情节推进，为每一场必须“赴约”的战斗，设计了不同的情感推动力，让每一场动作戏都合情合理又情感充沛。
过去多年，你依然会记得“以德服人”、“安全第一”；那首《世上只有妈妈好》会伴随萧芳芳满脸的鸡蛋液让你感动到潸然泪下；同样那只被点中穴道的叉腿鸡，每每想起来，都会忍俊不禁！
2026年的今天，你再看这两部电影的感受，或许会喊出一句：连姆尼森的营救系列，跟《方世玉》两部曲比起来，简直弱爆了！
2008年，美国《娱乐周刊》将《太极张三丰》评为“电影史上19部最伟大的功夫片之一”。
《太极张三丰》
这部电影的伟大之处，很大程度归结于八爷的武术指导，在君宝不断进化的过程中，悟道、证道、得道。
但这部电影矛盾的地方在于，君宝是理想化的，现实中，我们经历过许多挫折与磨难之后，总会一边嘴上高喊“我命由我不由天”，一边又无力反抗的被大势的洪流无情的碾压，变成那个自己最讨厌的人。
而作为象征意义的君宝，他的得道，是放下，是释然之后的超脱，放下那些尘世的牵绊，从而获得超然脱俗的心境。而物化后呈现给我们最朴素的道家思想，是用搅动的水、反弹的皮球、不倒翁、漫天落叶的视觉化的呈现，去理解道法自然。看似超脱，实则仍然困在自然的法则中，顺势而为罢了。他既没有放下心中的执念，也没有击破规则的束缚，而是选择了用另一层意境去摆脱眼前的桎梏。
君宝与天宝，就像阴阳鱼的两面，一面是至善至柔，以柔克刚；一面是至刚至烈，过刚则折。
之所以说它矛盾，从道家的角度来讲，阴阳调和方为正道，而不是阴与阳分善恶与对错。
小善度己、大善度人、上善若水。本质上水润万物却不与万物相争，而君宝与天宝，却要分清善恶、争个对错。
这种矛盾并没有拉低电影本身的立意，从观众的角度来讲，一千个人心中就有一千个哈姆雷特，与其说是矛与盾的对立，倒不如把其当成一面镜子，照见你我内心深处理想与现实的对撞与角力。
一部虚幻与现实的保镖电影。镜头内，李连杰扮演的是保护证人的超级保镖，现实中却要9个警察充当李连杰的贴身保镖，24小时在片场保证他的人身安全。
《中南海保镖》
而这部电影票房的失利，很大程度上是因为敏感问题，未能在内地公映，损失了大量的票房，而同期又遇上周润发的《赌神2》（年度票房冠军）、成龙的《醉拳2》（年度票房亚军）、周星驰的《国产凌凌漆》（年度票房季军），每一部都是年度爆款。
当时李连杰在香港电影市场，古装武侠是他的舒适区，现代时装动作片并不吃香。
同时电影本身存在逻辑硬伤，邹兆龙饰演的反派，毫无逻辑、不分对错、不合常理的动机，都让正邪对撞缺乏信服度。以致于剧本本身撑不起电影的主题。
尤其是保镖与证人最终产生感情，对于一个受过专业训练的保镖，而且是最高等级的保镖，那是决不允许犯的错误。
单从观赏的角度而言，这部电影不失为一部好电影，而它最终会经过时间的沉淀而焕发第二次生命。无论是它实战风格的动作设计，还是男女主演的气质和颜值都处于巅峰期，以及后来港片的没落，都让这部现代动作片天花板，成了票房失利的沧海遗珠。
《精武英雄》不单单是一部电影，更是写给全世界的功夫教科书，也是华语动作片永远无法超越的巅峰。
《精武英雄》
这部电影的真正内核在于：李连杰已经无限接近于李小龙，开始参悟武术的真谛，开始对“武术”的本质有了更高层次的认知和解读。
每一场打戏，都在实践中证明一个道理：大道至简！而对于影片本身立意而言，又通过日本教头的口，说出了最赤裸裸的现实：要击倒对方，最好的方法就是用手枪！
八爷给李连杰设计的所有动作，给人的感觉永远是：干净利落、毫不拖泥带水！相比较之前的黄飞鸿系列那种你来我往的拆招，这种类似现代格斗的视觉呈现，在当时的香港影坛，绝对是颠覆性的、前无古人的。
从《方世玉》的青春飞扬、潇洒不羁，到《精武英雄》的沉稳与沧桑，正是那个时期李连杰内心的演变与真实写照。
《精武英雄》对于正东时期的李连杰而言，是一个时代的终结。而他献给自己最圆满的句号，就是这部足以载入影史史册的璀璨明珠！
李连杰
正东并没有在李连杰离开后立刻关闭。崔宝珠接手并对公司进行了重组，更换了logo（从“蓝天红日”变成“蓝海蓝天”），尝试用赵文卓接替李连杰的银幕位置。
1998年，重组后的正东与永盛联手，为赵文卓量身打造了《碧血蓝天》，但票房惨淡，仅收580万港币，且在内地遭禁映。
2002年，崔宝珠策划、元奎执导了《夕阳天使》，试图用ZW、舒淇、莫文蔚的“打女组合”打开内地市场，但仅收获300多万港币票房。这是正东名义上的最后一部作品。
2021年，正东（香港）电影有限公司正式解散。从1992到2021，跨越近三十年，但真正活跃的创作期，其实只有那短短的两年。
正东，这个功夫皇帝为摆脱大公司控制而造就的传奇，犹如李小龙四部半封神一般，用5部经典传世之作，在港片没落前，为银幕前的你我，献上了短暂又绚烂的一舞！