当“粉底液将军”遇上“人形坦克”:张凌赫输给何润东,揭开了内娱的遮羞布?

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你们刷短视频的时候有没有刷到过这个梗?“三军听令,本帅的粉底液掉了,立刻撤兵,来日再战!”初看还以为是哪个搞笑博主编的段子,没想到竟然是网友拿来形容张凌赫在新剧《逐玉》里演的那个将军。我一开始以为是网友吹毛求疵,毕竟张凌赫那张脸在古装圈是公认的能打,能出啥岔子?结果跑去一看,好家伙,战场上那位武安侯谢征,脸白得跟刚在美容院做了光子嫩肤似的,唇红齿白,发髻纹丝不乱,最绝的是头上那两根高高竖起的雉鸡翎,随风摇曳,怎么看都不像是去打仗,倒像是准备登台唱戏。

更扎心的是,这造型居然不是导演硬塞的,据说张凌赫自己还挺喜欢,主动提议要加这两根翎子,觉得能有“将军归来”那范儿。结果网友一点不留情面,直接吐槽这是“插标卖首”,生怕敌军弓箭手找不到靶心。还有段拍摄花絮被翻出来,发现他骑的马居然是假的,是个道具木马被人推着走,坐在上面身体晃来晃去,表情那叫一个迷茫。评论区瞬间沦陷,有人说“将军今年三岁半,正是骑幼儿园木马的年纪”,还有人翻出二十多年前《还珠格格》里小燕子的梗,感叹“这么多年了,怎么还有人敢在剧组骑假马”。说实话,我看得头皮发麻。

但这事儿最有意思的地方来了,大家嘲着嘲着,不知道谁脑子一转,把十四年前何润东在《楚汉传奇》里演的项羽给翻出来了。这一对比,那可真是没有对比就没有伤害。何润东那版的项羽,身高一米八六,体重一百七十斤,一身腱子肉把几十斤重的乌金铠甲撑得满满当当。镜头拉近,脸上不是土就是汗,有时候还混着血道子,头发被汗水打得一绺一绺的。他骑在马上冲锋那个镜头,马蹄子扬起的尘土都快扑到屏幕外了,手里那把破城戟挥起来,感觉真能一下掀翻对面好几个。网友现在都管他叫“人形重装坦克”,说这才是从尸山血海里爬出来的霸王,看一眼都觉得有杀气。

张凌赫这边呢,其实也挺委屈。他为了演这个将军也不是没努力,听说特意减了十五斤,后来又增肌,因为那套盔甲实际有三十公斤重,没点力气根本扛不起来。但问题就出在,他所有的努力,好像都被脸上那层厚厚的、纹丝不动的“粉底液”给盖住了。大家记住的不是他有多拼,而是“粉底液将军”这个外号。甚至他那个“武安侯”的封号,都被历史粉拿出来鞭尸,说历史上叫“武安君”的都是白起、李牧这种战神,你这演得……属实有点辱武安侯了。这找谁说理去?辛辛苦苦拍四个月,热度是有了,但出圈的方式未免太扎心了点。

然后这场跨时空的对比就彻底刹不住车了,何润东当年拍《楚汉传奇》是2012年,那会儿他三十七岁,在一堆像陈道明这样的戏骨里,其实也算是个“偶像派”。当时也有人吐槽他,说气质不够厚重。可谁能想到,十四年后的2026年,他居然靠着同行的衬托,又火了一把。短视频上全是剪他骑马打仗的片段,一条视频点赞随随便便就破万。点开评论区,那叫一个热闹,但跟何润东本人没啥关系,满屏都是排队来“报喜”的:“何老师,快出来谢谢张凌赫!”“全靠同行衬托,你的项羽又活了!”这场面,简直堪称内娱史上一次奇特的“致敬”。

精致滤镜 vs. 粗粝史诗:两代武将的正面交锋

要搞明白为什么十四年前的“糙汉”能打败今天的“美男子”,我们得先把这两个角色掰开揉碎了看。

首先看皮相。张凌赫版的谢征,简直就是古偶“唯美主义”的集大成者。无瑕的冷白皮、精致的五官轮廓、纹丝不乱的发髻、光洁如新的铠甲,还有那对充满舞台感的雉鸡翎。所有的一切都在传递一个信息:要好看,要好看,还是要好看。即便经历战场厮杀,面部妆容仍保持直播级无瑕状态,有网友戏称“铠甲能防箭,粉底防脱妆”。这种造型逻辑完全服务于当下古偶剧的视觉体系——追求梦幻感、氛围感,让观众沉浸在一种美轮美奂的想象空间里。

反观何润东版的项羽,走的完全是另一条路。肤色黝黑,胡须粗粝,脸上常有尘土和汗水,盔甲带着磨损与斑驳的血污。他的铠甲采用青铜质感与兽头护肩设计,追求的是实用防护功能,而不是美观。当何润东身披战甲策马冲锋时,盔甲碰撞的金属声与沾染的尘土痕迹,都在强化沙场宿将的沧桑感。这种造型逻辑追求的是写实感和力量感,要让人相信这就是从历史深处走来的西楚霸王。

再看骨相,也就是表演和气质。何润东的演绎,几乎是把“力能扛鼎”四个字刻在了骨血里。身高一米八六、体重一百七十斤的健硕体型,高度契合《史记》中项羽“长八尺余,力能扛鼎”的记载。他驾驭高头战马冲锋的镜头,真实呈现冷兵器时代的骑兵威慑力。巨鹿之战中率五万楚军破釜沉舟冲杀四十万秦军的桥段,通过长镜头展现其横槊劈砍、血染征袍的骁勇。就连不会武功的何润东,为了演好这个角色,开拍前七个月每天绑着二十斤沙袋练习挥戟动作,那柄仿制铜戟都被他摸出了包浆。

张凌赫的谢征呢,表演中更多是一种“脆弱感”和“精致感”。虽然他为了角色减重十五斤、增肌、带伤拍摄打戏,但这些努力往往被过于完美的外表所掩盖。打戏被批评软绵绵的,像花拳绣腿,眼神也经常被吐槽“涣散”、“没有焦点”,缺乏将军该有的杀伐决断之气。有网友犀利指出,一个是演出了“我要杀人”的狠劲,一个好像还在琢磨“我这个角度帅不帅”。

最后看民心所向。从社交媒体上的反馈来看,两者的口碑形成了鲜明对比。一边是“粉底液将军”的戏谑标签迅速出圈,全网群嘲;另一边是何润东版项羽被重新封神,相关片段在短视频平台翻红,点赞轻松过万。这背后反映的,或许是当下观众对“硬汉”气质的怀念,对“真实”力量的渴望,更是对过度包装、虚假精致的一种集体反叛。

古装武将形象是如何一步步“精致化”的?

这场对比之所以如此激烈,是因为它触及了古装剧十多年来审美变迁的核心脉络。

如果把时间线拉回到2012年前后,那是历史正剧最后的余晖时代。《楚汉传奇》、《三国》等剧追求的是历史厚重感与人物真实感。演员选角看重的是与历史人物的契合度,造型追求的是还原时代风貌。何润东能被选中演项羽,首先是因为他接近一米九的身高和健硕的体格,符合司马迁笔下“羽之神勇,千古无二”的记载。

大约从2015年开始,情况开始发生变化。随着IP改编热潮兴起、粉丝经济崛起,古装剧的类型开始细化,仙侠、古偶逐渐从历史剧中独立出来。选角逻辑也随之改变——从“像不像”转向了“帅不帅”、“美不美”。流量明星开始大量涌入古装剧,武将形象开始服务于“颜值即正义”和“CP感”。

到了近年,这种趋势发展到了极致,甚至出现了“虚假精致”的危机。技术滥用成为普遍现象:过度磨皮让演员面部失真,饱和色调让画面脱离现实,统一的柔光滤镜抹去了所有细节。套路化的妆造导致人物同质化,无论将军、书生还是侠客,一律肤白貌美,妆容精致。更致命的是,这种精致往往与剧情背景严重脱节。张凌赫的“粉底液将军”,不过是这种趋势的一个极端缩影。

推动这种变迁的因素很复杂。市场层面,受众年轻化、女性向需求增强,数据导向的创作让制作方更倾向于迎合所谓的“市场偏好”。技术层面,拍摄与后期技术的进步,本应让创作者有更多手段去追求真实,但现实却恰恰相反——技术降低了“真实”塑造的门槛与意愿,磨皮美白一键搞定,谁还愿意让演员在泥地里打滚?文化层面,流行文化中“美强惨”等角色模板的盛行,也在无形中削弱了对“强”的物理与气质要求。将军可以“美”,可以“惨”,但那个“强”字,往往只剩下一个空洞的设定。

“考古”翻红,是怀旧还是预警?

何润东版项羽的意外翻红,表面看是一场集体怀旧,实则是对当下影视创作的一次严厉预警。

首先,这反映了观众对“真实感”的集体呼唤。观众已经受够了荧幕上充斥的“塑料感”、“虚假感”武将形象。他们渴望看到有血有肉、有力量、有瑕疵的角色,而不是从古偶流水线上走下来的、漂亮但空洞的“手办”。当所有将军都肤白貌美、铠甲锃亮时,那个满脸尘土、汗流浃背的项羽,反而显得格外真实、格外有冲击力。

其次,这暴露了当前部分制作逻辑的异化。在一些古偶剧中,“不让主角形象有损”似乎成了压倒一切的优先原则。为了维护主演的完美形象,可以用滤镜、可以用假马、可以用替身,甚至可以违背最基本的物理常识和生活逻辑。冰天雪地中角色敞窗“emo”、大冬天露天吃饭、杀猪女主衣着纤尘不染……这些细节的缺失,本质上是将明星形象凌驾于角色塑造和剧情逻辑之上。

更深层次的问题在于,行业标准正在发生摇摆——美学标准与叙事标准严重失衡。当“好看”成为压倒性标准,角色的可信度与故事的感染力往往被牺牲。为了营造所谓的“电影感”和“氛围美”,敢让将军在寒冬穿薄衣,敢让战场一尘不染,敢用慢镜头和特写代替真实的打斗。有动作导演都看不下去,说现在的打戏“打得很‘假’”,“不管用什么方式飞起来,观众都找不到着力点”。一套动作下来,只记得演员的脸,别的啥也记不住。

这种失衡在《逐玉》身上体现得尤为明显。根据数据,这部剧在开播次日市占率就飙升至31.4%,8天内攀升至50.9%,成为2026年首部也是历史上第七部云合市占率突破40%的剧集。在腾讯视频和爱奇艺双平台,它的热度值分别突破了30000和10000,创造了联播剧的新纪录。然而,与这些断层领先的数字形成鲜明对比的,是豆瓣评分卡在6.8分上不去,以及观众普遍的“体感割裂”。真正能破圈、引发全民模仿或讨论的经典台词、名场面几乎找不到。

这形成了一个特别诡异的局面:演员好像火了,张凌赫个人热度飙升,甚至成了“95生里唯一三平台破万的男主”。但《逐玉》的口碑却争议不断,他塑造的角色非但没能成为经典,反而成了衬托前辈经典的“背景板”。这到底算成功还是失败?恐怕张凌赫自己心里都五味杂陈。

下一个将军,该是什么模样?

这场跨越十四年的对比,表面看是网友在玩梗,深层里,其实是观众对当下影视创作“虚假精致”风气的集体疲惫和一次小小的反抗。大家用脚投票,投出了心里对“将军”这个形象的真正期待。

观众不是反对帅,兰陵王、周瑜历史上也是美男子。观众反对的是“虚假”,是那种脱离职业逻辑的“精致”。你演一个将军,可以俊朗,但眼神里不能没有杀气;可以穿华甲,但动作不能没有力量感;可以注重仪态,但不能连骑马都要用假道具糊弄。

这场闹剧也给行业敲了个警钟。它提醒所有制作方和创作者:古装剧的创作,终究是关于“人”的创作。无论是满脸尘土还是妆容精致,打动人的永远是角色灵魂的硬度与情感的浓度。技术可以进步,审美可以流动,但对真实、对逻辑、对共情力的追求,永远不会过时。

或许,未来的古装剧应该探索一条“精致的真实”之路——在技术允许的今天,如何创造出既有美学品格又不失力量与真实的形象?如何让将军的铠甲,除了好看,也能沾上点真实的尘土和重量?毕竟,真正的霸王气概,从来不是靠粉底液的厚度来衡量的。

那么问题来了:经过这么一轮轰轰烈烈的对比和讨论,在你心中,下一个爆款的古装将军,该是‘粉底液’还是‘满脸土’?