常秋月
在京剧花旦行当中，有一位以灵动传神、声情并茂、兼收荀筱而自成风貌的青年名家，她扮相娇俏、嗓音清亮、表演细腻鲜活，将荀派的娇憨妩媚、筱派的泼辣灵动熔于一炉，让传统花旦艺术在当代舞台重焕光彩。她就是北京京剧院国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、荀派再传弟子的领军人物 —— 常秋月。从票友之家的稚童到戏校苦读的学子，从龙套历练的新人到青京赛金奖榜首，从拜师学艺到传承复排，常秋月以半生痴绝守一脉荀香，用舞台与初心，写下当代京剧花旦最动人的篇章。
1978 年，常秋月生于北京的一个京剧票友家庭。父亲爱戏、懂戏、常吊嗓，家中日常便是皮黄悠扬，咿呀声里，她自小与京剧结缘。幼儿园时，她便能完整唱出大段唱段，眼神灵动、身段有模有样，显露出过人的天赋。
11 岁，她正式踏上学艺之路，先在少儿戏曲班打下基础，师从黄萍、叶红珠等老师学习武旦与花旦基础，一出《扈家庄》先后学过三种版本，早早懂得转益多师、博采众长的道理。1990 年，12 岁的常秋月考入北京市戏曲学校（今北京戏曲艺术职业学院），正式开启专业京剧生涯。戏校岁月严苛而充实，她晨起练功、深夜揣摩，唱念做打无一松懈，刀马旦、花旦、青衣基础兼修，为日后跨行当塑造人物埋下根基。
常秋月的艺术之路，因两位恩师而迎来关键转折，也由此确立荀派为主、兼融筱派的艺术方向。她的开蒙与早期夯实，得益于筱派名家崔荣英先生，崔先生亲授筱派身段与表演精髓，让她练就扎实的跷功、细腻的眼神与泼辣灵动的舞台气质，这成为她区别于一般荀派演员的独特底色。
而真正引领她登堂入室、系统研习荀派的，则是京剧大师荀慧生亲传弟子、著名表演艺术家孙毓敏老师。1991 年，孙毓敏出任戏校校长，一眼看中常秋月的灵气与刻苦，将她带在身边亲授，师徒缘分就此缔结。
常秋月和师父孙毓敏
2003 年，常秋月正式举行拜师仪式，成为孙毓敏入室弟子，潜心研习《红娘》《金玉奴》《红楼二尤》《勘玉钏》等荀派经典。孙毓敏对她要求极严，强调 “教三遍必须会”，更传授荀派 “媚、脆、柔、活” 的精髓：唱腔要甜润婉转、咬字清晰；表演要以情带形、贴近人物；身段要娇而不媚、甜而不俗。在恩师悉心教导下，常秋月吃透荀派神韵，把红娘的聪慧俏皮、金玉奴的悲喜交织、尤二姐的柔弱凄苦、俞素秋 / 韩玉姐的前后反差，演绎得入木三分。
她的师承不止于此。2005 年，常秋月得遇筱派大家陈永玲先生，成为先生晚年亲传弟子。彼时陈永玲身体抱恙，仍在病榻前为她抠戏、设计身段、改编唱腔，亲授《翠屏山》《战宛城》《乌龙院》等筱派佳作。常秋月称之为 “揪住了龙尾巴”，她把筱派的跷功、水袖、眼神与泼辣气质内化于心，让自己的表演兼得荀派之甜、筱派之辣、花旦之活、青衣之稳。此外，她还先后受教于李金鸿、李喜鸿、胡芝凤、赵燕侠、吴素秋、刘长瑜、阎桂祥等诸多名家，尚派的刚健、梅派的端庄、张派的婉转、赵派的灵动，皆被她化入自身表演，形成 “扮相甜美妩媚、嗓音嘹亮玉润、表演准确传神、细节见情见性” 的个人风格，不被行当与流派束缚，让每一个角色都有血有肉。
1997 年，常秋月从戏校毕业，进入北京京剧院。初入剧团的日子，她从龙套做起，配角、宫女、丫鬟一一演过，不骄不躁、默默积累。台下认真观摩前辈演出，台上不放过每一个小角色，把每一次上场都当作历练。这段沉淀让她懂得舞台分寸、人物逻辑，也让她更珍惜每一次主演机会。2001 至 2002 年，她进入北京师范大学艺术表演学院深造，系统提升理论素养与表演认知；随后又考入中国戏曲学院第四届优秀青年演员研究生班、首届流派传承班，完成从技艺到学养的全面升级。
2005 年，是常秋月艺术生涯的爆发之年。她携筱派经典《翠屏山》登上第五届 CCTV 全国青年京剧演员电视大赛舞台，跷步轻盈、身段摇曳、唱腔勾人、表演泼辣，以近乎完美的表现夺得花旦组金奖榜首，一夜之间惊艳戏迷与业界。这段由陈永玲先生亲自设计的表演，成为青京赛经典时刻，也让濒临失传的筱派剧目重回大众视野。此后，她的舞台之路一路高歌：《勘玉钏》一剧前后分饰两角，前青衣后花旦，悲喜转换自如，凭此拿下第二十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖；2009 年斩获第二届华鼎奖中国戏剧最佳表现女演员；2011 年摘得第二十五届中国戏剧梅花奖，站上中国戏剧表演的最高领奖台。从希望之星公开赛一等奖到华鼎奖、白玉兰奖、梅花奖，她用一座座奖杯，证明了自己的实力与坚守。
常秋月的艺术成就，不仅在于奖项与声名，更在于她对传统剧目的守护、对人物塑造的极致追求，以及对京剧传承的担当。她擅演剧目众多，荀派代表作《红娘》《勘玉钏》《金玉奴》《红楼二尤》《霍小玉》《杜十娘》《绣襦记》，筱派经典《战宛城》《乌龙院》《翠屏山》，以及《玉堂春》《宝莲灯》《蝴蝶杯》等，皆为舞台保留剧目。她演红娘，娇俏聪慧、古道热肠，一颦一笑皆是灵动；演勘玉钏，前后人物性格迥异，转换自然、层次分明；演霍小玉，凄婉哀怨、动人心魄；演潘巧云，泼辣妩媚、分寸得当，不流于俗。她坚持 “戏比天大”，每一出戏都反复打磨，小到眼神、水袖、台步，大到唱腔设计、人物心理，无不精益求精。
更可贵的是，她以一己之力抢救复排冷门老戏，让许多濒临失传的经典重回舞台。看到筱派、荀派诸多老戏少人演绎，她痛心不已，遍访前辈、搜集资料、整理剧本、改编唱腔，先后复排《蝴蝶杯》《梅玉配》等冷门剧目，还计划复排荀慧生先生边唱边画的《丹青引》，为此专门研习国画，力求还原当年神韵。她曾说：“老先生们留下的好玩意儿，不能在我们这一代丢了。” 这种使命感，让她成为传统戏曲的守护者与活化者。
在新编戏与移植戏领域，常秋月同样大胆突破。她将甬剧《典妻》移植改编为京剧，以跷功塑造苦难母亲形象，把荀派擅长的细腻情感与悲剧人物结合，自费制作服装、参与编曲设计，以悲怆表演打破观众对荀派只擅喜剧的刻板印象，展现出极强的角色塑造力与艺术勇气。她还参与《风雨同仁堂》等新编剧目演出，兼顾传统韵味与时代审美，让京剧贴近当代观众。
舞台之下，常秋月始终谦逊质朴、心怀观众。她曾说：“观众不分贵贱，流派没有高下，只要有人看，土坡上搭台我也一样唱。” 她常年坚持基层演出，进校园、入社区、走基层，用通俗易懂的讲解与生动表演普及京剧。作为教师与导师，她把毕生所学倾囊相授，手把手教青年演员唱腔、身段、人物理解，培养荀派传人。她还多次登上央视戏曲栏目，参与流派展演、艺术讲座，以自身影响力推广京剧艺术。
从艺四十载，常秋月以花旦之姿，立荀派之魂，融筱派之韵，成一家之风。她是国家一级演员、文化部优秀专家、北京市青联委员，身兼荣誉却不忘初心；她是舞台上灵动鲜活的各色女子，也是台下执着坚守的戏曲传人。她的一生，与京剧相伴、与荀香相融，以刻苦为笔、以热爱为墨、以传承为责，在梨园写下属于自己的清辉篇章。
秋月当空，荀香永续。常秋月的艺术人生，是当代京剧人守正创新的缩影，是花旦行当薪火相传的典范。她以一颗赤子之心，守护国粹根脉，让古老京剧在舞台上常演常新；以一身精湛技艺，演绎人间百态，让荀派艺术在新时代绽放更耀眼的光芒。菊坛漫漫，秋月常明，那一抹灵动娇俏的身影，那一段甜润婉转的唱腔，终将留在戏迷心中，成为京剧长河中永不褪色的光亮。