人民日报“点名”冯巩,释放3个强烈信号,事实证明郭德纲没说错

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文|韬钤深处

编辑|黄毅来了

当那个喊着“我想死你们了”的老人走进屏幕,许多人都会会心一笑。

这就是冯巩用大半辈子积攒下的口碑与观众缘。

老一辈人记得他在春晚舞台上的经典桥段。

年轻人喜欢他在短视频里的接地气。

玩转网络热词的冯巩从未落伍,反而时刻走在时代前列。

3月26日,冯巩于人民日报刊登文章。

他在文章中畅谈新时代的戏剧创作,字字珠玑。

这不仅是对当下行业发展现状的精准把控,更是向整个行业释放了3个强烈的信号。

事实证明,郭德纲当年说的那些话,没有一句是错的。

冯巩的演艺生涯始于1973年,至今已有53年。

他于1986年首次登上央视春晚,表演《虎年谈虎》。

至此,他开始连续33年上春晚的光荣历史。

冯巩标志性口头禅“我想死你们啦”成为了春晚最具辨识度的文化符号之一。

淡出春晚后,冯巩依旧在表演事业中深耕。

在2026年的B站春晚作品《网络盛宴》中,他主动拥抱年轻人的文化圈,将网络用语自然地融入到剧本中。

在人民日报撰写的文章中,冯巩坦言:

创作《网络盛宴》时,他也担心过年轻人是否能接受的问题。

但没想到效果很好,现场的氛围十分活跃。

当看到台下的年轻观众欢呼雀跃时,他悬着的心终于放下了。

原来,他并没有被时代抛弃,他与年轻人之间没有代沟。

这五十多年来,冯巩见证了时代的变迁。

演员的舞台从刚开始的剧场变成了广播,之后又经历了广播到电视的转型时期。

他在电视上大放异彩后,又赶上了互联网时代。

但他并没有被时代抛弃,反而主动加入新兴文化,努力适应这个新舞台。

而此次人民日报点名冯巩,释放出的第一个强烈信号便是:

扎根生活、贴近观众,才是戏剧创作永恒的真理。

就像郭德纲说的那样,相声的根在观众席里。

这句话,对于任何艺术形式都适用。

创作者不能只顾着自己的阳春白雪,全然不顾观众的一脸茫然。

冯巩与郭德纲均是从基层一步步干起的,他们深知这个道理。

只有扎根生活、贴近观众的作品,才能让观众有代入感。

在能让观众代入进去之后,再谈作品质量的问题。

脱离群众的艺术形式,终究只是无源之水、无本之木。

在文章中,冯巩还进行了一个生动的比喻。

“获得观众的笑声就像吃涮锅——底料得足,食材得鲜,火候得恰到好处。”

只有满足这三样限制条件,才能抓得住观众的欣赏节奏。

而所谓“食材得鲜”,就是喜剧创作要与时俱进,懂得创新。

与时俱进

冯巩认为,之前的相声小品像是“自行车”。

自行车是之前家家必备的交通工具,是刚需。

但现在的短视频创作,就像“共享单车”。

人们骑上就走,几秒钟不乐呵,就会换一辆,是可替代的。

也就是说,短视频创作的节奏快,要能吸引眼球。

正如郭德纲所说的那样,传统文化只有在不断创新中才能焕发新生。

德云社之所以能大获成功,很大的原因就是他们勇于创新。

当传统相声还聚焦于“雅俗之争”时,他们已经将网络文化融入到了创作中。

《报菜名》《献地图》等经典贯口作品,既保留了传统的表演技法,也在表演中加入现代的互动方式。

如此一来,传统相声更有时代色彩,年轻人也就更容易接受。

所谓雅俗共赏,前提是让“俗”众先赏。

而冯巩也是喜剧创作创新的践行者。

毕竟,一个作品想要贴近生活,就必须要与时俱进,将生活的方方面面都揉碎。

他既能登台春晚,又能活跃于短视频中,更能在B站等年轻人的舞台上有一席之地。

这不正是冯巩不断创新的最好证明吗?

这也正是人民日报“点名”冯巩释放出的第二个信号:

传统艺术创作要不断创新,把握时代的审美与节奏,才能永葆生机。

在文章中,冯巩还谈及了AI产业对创作的影响。

他认为,AI是新的机遇,但同时也是新的挑战。

立意与温度

随着各种AI模型的产出,各行各业都受到了一定程度的影响

AI小说、AI短剧数不胜数,甚至AI演员也在来的路上。

一些不法分子,利用AI盗用名人的肖像用于宣传。

王劲松、靳东、霍启刚都深受其害。

冯巩认为,AI是把双刃剑,关键在于创作者怎么利用它。

AI创作虽然有一定的逻辑思维能力,但远远达不到高水平。

“它能模仿套路,但复制不了灵感与风格。”

人类的灵感、风格与情感,是AI创作不可替代的核心。

对于创作者来说,AI是帮手,不是对手。

它可以为创作者提供一定的灵感,也可以搜集素材、设计简单的框架。

如果用对了,那就是事半功倍。

但如果用错了,反而会让剧本生硬无比,丝毫没有“活人感”。

冯巩认为,对于喜剧创作来说,最重要的是立意。

观众在笑完之后,要有余味,要有所思考。

作品有了立意,才能传递正能量、弘扬真善美。

创作者要将精力放在立意与情怀之上。

只有这样,才能心里装着观众,喜剧的路才能越走越宽。

这便是人民日报“点名”冯巩释放出的第三个强烈信号:

AI可以是创作的工具,但永远成为不了艺术的灵魂。

文艺创作的核心,永远是“活人感”。

优秀的文艺作品,都是有温度的。

人民日报点名冯巩,刊登他的创作感悟。

本质上是对冯巩创作理念的认可。

这份认可,是对冯巩五十余年艺术生涯的最高肯定。

结语

冯巩见证了时代的变迁,他的舞台一直在变,但初心从未改变。

他的创作始终扎根生活、贴近观众、与时俱进,立意与温度并存。

技术可以迭代,舞台可以更迭,但这份初心不能改变。

冯巩用大半辈子践行的创作之道,正是所有文艺工作者应坚守的正道。

部分参考资料:

人民日报|冯巩谈表演创作:底料得足,食材得鲜,火候得恰到好处

光明网|冯巩,有心身份!