搜狐娱乐专稿（胖部/文）

开年以来，影视圈被AI搞得天翻地覆。

当影视公司正式官宣AI演员入驻、“男二以下角色全面使用AI演员”等话题被热议，演员这一行业的未来式，似乎被打上了更多问号。

而在话题的投屏背面，同样值得关注的是，

明星演员们的阵地也已不局限于影视作品，而扩展到了更广阔的短视频平台上。

今年2月，卡思数据统计的抖音月度涨粉榜冠军是@老邓（SuperDeng），也就是刚刚入驻的演员邓超，月度涨粉1104.1万，延续个人“抽象”人设打造的“借粉Vlog”系列，基本能实现百万以上点赞。

小红书是另一块阵地，近期赵露思的个人视频企划《赵露思摆摊日记》累计点赞超过150万，话题阅读量9500万，相关热点词条也有20多条。

不仅是他们，还有此前以暴走、拍摄等话题出圈的李现，B站新晋“百大”的沈月，以及更早入局美妆、穿搭赛道的林允、董洁、张予曦等，都在表现着更活跃的明星短视频运营思路。

当“明星IP”不再只是个流量概念，演员们正在短视频渠道打开新的身份，并有可能在影视产业未来激活新的估值。

内容化

从邓超到赵露思，这轮引流的逻辑和以往有些不同。

以往在微博、抖音等平台，

粉丝数通常会被视为一种对艺人流量和影响力的估值，与运营是否得当、更新是否及时等似乎是脱钩的。

但如今，

后者的权重正在增加。

邓超的视频企划“79后青年男演员的借粉VLOG”联动了陈赫、鹿晗、王勉、范志毅、汪苏泷、刘宇宁、周深等明星；如果说其涨粉表现，看起来依然离不开明星品牌的影响，那么小红书2000万粉赵露思，能凭借“摆摊日记”再实现30万+涨粉，或许更能证明内容本身的发挥了作用。

从中能够看到，相较以往更加突出的“内容化”趋势。

短视频营销负责人荆竹对狐厂娱乐观察表示，这其实表现出了视频博主的成功要素。

“个人视频账号运营的核心有三点：

人、故事性和真实感。

首先人设要让观众有感性的认知；然后你的内容不能只有情绪，要讲一个故事，这是你的信息量；最后不能脱离生活，要有真实感和陪伴感。如果要求更高，就是剪辑逻辑节奏要紧密，三秒定律。”

“以往的明星视频运营其实是不符合这些逻辑的，更多的是靠明星个人影响力或者颜值去做转化，去展示明星的‘活人感’，其实还是粉丝运营的一部分。但如今，这种内容化会让他们打开粉丝之外的市场。”

大约在2020年前后，短视频平台加速了系统性搭建明星生态的动作，吸引了大批明星艺人入驻，正如荆竹所言，

当时的明星账号运营更多倾向于打造所谓“视频朋友圈”的概念，

让观众看到偶像在作品之外的另一面。

但问题也是比较明显的，用户对明星入驻的新鲜感逐渐下降之后，

这种视频内容更多成为一种星粉互动手段，和微博没有本质区别

，难以持续撬动更多粉丝之外的用户。后来出现的诸多亿级网红，基本没有所谓明星艺人的身影。

但当短视频平台已经对明星流量“断奶”，明星们却逐渐看到了视频平台能够带来的变化。

艺人经纪阿柱指出：“你会发现，

这几年成长起来的小生小花们，短视频运营的活跃程度都很高，

尤其是对比上一代明星很多已经断更的情况下；他们会逐渐形成自己的短视频人格，甚至有自己做的视频系列，或者说都看到了这部分流量对明星艺人的价值。”

“因为现在，

短视频平台形成了话题更娱乐、覆盖更广泛的场景，甚至指向了一个视频化的未来，

所以大家会希望不要错过这样的一个未来。”

而在这样的趋势下，更多明星艺人开始学习网红的成功经验，也掀起了内容化的浪潮。

根据统计，主要流量艺人多数能够保持常规周更3-5条，作品热播期日更1-2条，基本紧跟网络热点挑战或舞蹈，或输出日常行程等内容。艺人的视频运营发力，正在进入新的阶段。

“第二春”？

也有一种观察认为，短视频主要是为事业增长乏力的明星，提供了开启“第二春”的机会。

比较典型的如沈月，作为新晋的B站“百大”，她的主要更新内容就是个人Vlog呈现了非常真实接地气的生活，让当代年轻人感到共鸣，平台粉丝有200多万。

尤其是其与朋友王敬轩、吴宇恒、周彦辰等相处的日常，让网友感到“熟人社交”的舒适感，还衍生出了以他们“野猪一家”为主咖的团综《快乐的大人》，首季豆瓣评分达9.2分。

包括邓超与赵露思，近期也存在长期未进组的情况；而从短视频获得的流量，或许有机会打开其在影视主业的更多机会。

更早进入视频平台的带货明星们，确实存在吃到红利的情况。比如2023年开始在小红书带货的董洁，通过精致生活分享形成了“董生活”的个人IP，形成了全新的大众认知，之后参演了如《与凤行》《国色芳华》《六姊妹》等头部影视项目。

“我觉得差异或许是，明星团队的视频运营和网红还是不一样的。”荆竹表示，

“明星的流量运营多数还是热点导向的，

主打和粉丝玩起来；

但如果要做有信息量的网红式内容，需要的时间成本是不一样的，

如果是一直跑行程的情况下，基本是无法实现的。”

“所以与其说是开启‘第二春’，不如说是

更多明星艺人如今有时间也有能力，在社交平台完成个人流量的私域转化；而在这个过程中，‘明星IP’的价值会迎来升级。”

阿柱也表示，这其实存在明星打开影视之外新流量渠道的需求。

“客观地说，

影视行业目前的流量池是越做越小的。”

他直言，原本以流量为主要价值的明星，在这个过程中出现了明显的价值流失，

“存在流量困境的不是‘不进组’的少数派，而是这个行业内的大部分人。”

以网红视频博主的身份打开新的流量源头，在影视明星流量引导效果变差的情况下，对其有着突出的未来式价值。

而短视频平台运营肉丝进一步表示，对于很多明星网红来说，

未必存在以短视频流量反哺影视本业的必需性。

“网红视频博主的特点，

一是头部空间大，

整个影视行业有多少头部？所有平台开的重点项目加起来，需要的也就那么多人，但网红市场有多大？虽然这也是红海，但可容纳空间大得多。

二是收入上，网红的变现途径现在是非常多元的，未必就比做影视头部差。”

“所以我们会看到，一些明星转职视频博主之后，

其实已经把这里当作主阵地，而保持影视作品的一定曝光作为流量入口。”

整体来看，明星成为视频博主的主要价值，在于打破了影视单轨运营模式，形成了视频时代下新的流量孵化机制，进而完成对单一影视行业身份的“解绑”，取得更自如的自我发展空间。

“新流量”？

在这种“解绑”的背后，更深层的变化在于，

传统影视行业的权力体系在解体。

长期以来，影视行业存在所谓的“鄙视链”，即“戏剧-电影-电视剧-综艺”，后来还要续上网剧、网络电影和短剧等新的业态。但伴随着行业的进一步市场化、工业化，这种以制作体量和艺术价值为标准的体系，开始面对更多现实问题的考验。

曾经，行业里出现了电影咖“下凡”导、演电视剧的现象；后来，专业演员演短剧也已经不是新鲜事。而如今，当AI演员签约的新闻传出，真人演员的价值开始成为讨论的焦点，演员在泛娱乐场景下也需要找到自己新的定位。

肉丝犀利指出：“如果电影演员、电视演员的边界已经没有了，那么演员和视频博主的边界还必须存在吗？如果短剧已经是影视产业链的一环，短视频为什么不是呢？”

“现在的边界或许是，并非所有网红都有出演影视剧的能力，但是否有可能，未来选角的前提是需要ta首先是一个‘网红’呢？现在其实已经存在这种需求了。”

阿柱同意如果演员本身就是网红视频博主，对于行业肯定是有价值的，“一是项目营销层面，如今短视频也是重要的流量入口；二是从行业整体来说，可以进一步打开整体的流量赋能，甚至可以把长、短两个流量池实现一定的打通。”

但他也给出了反方向的疑虑：

“如果强调演员的网红流量，其实是往‘流量为王’的路上逆流前进，

如今限制长视频流量的，恰恰是内容本身的质量不能打开路人盘，如果还往从哪里找流量的思路走，那其实是离长视频真正的价值越走越远了。”

在这个过程中，一些更实际的问题也需要考虑。

“比如说在视频企划里的个人表现，是否会影响观众在影视作品里入戏？然后在制作环节，过去演员比较忌讳轧戏，但如果ta本身是有短视频创作要求的，那么这些‘网红’是否天然就需要‘轧戏’？”阿柱提出。

诚然，这种“新流量时代”的设想还为时尚早，“明星/视频博主”的身份跳切，也还未造成真正的问题。

但当影视行业整体进入科技革命叠加市场节点期的新阶段，该如何走出新的发展曲线，从业者面对着太多未知。

如果更多邓超、赵露思、沈月们开始出现，其对行业的影响或许会比想象得更加深远。