近日，耀客传媒高调官宣签约两位AI数字艺人秦凌岳、林汐颜，并推出由他们主演的AIGC剧集《秦岭青铜诡实录》。然而，这场标榜“突破次元”的尝试，迎来的不是掌声，而是铺天盖地的质疑与抵制。“撞脸翟子路”“融了赵今麦和张子枫”“伪人感太重”……一时间，网友的吐槽刷屏评论区，“抵制AI演员”的话题也迅速冲上热搜。

我们不禁要问：大家在抵制AI演员的，到底是什么？

而首当其冲的就是原创性的缺失。被签约的AI演员秦凌岳被指酷似翟子路，林汐颜则被调侃“一张脸上人山人海”，从赵今麦到张子枫，多位当红女星的影子都能在她脸上找到。这种“缝合”式的形象生成，早已不是单纯的借鉴，而是在侵权边缘“窃取流量”。事实上，“融脸”已是行业内共知的秘密。近期，在北京互联网法院审结的一起案件中，某短剧制作方用AI换脸技术生成与知名演员高度相似的形象，最终被认定构成肖像侵权，法院明确“技术中立并不意味着责任豁免”。此前，杨紫、迪丽热巴、成毅等多位艺人工作室相继维权，演员王劲松更痛斥自己形象被AI盗用售假。当影视公司连一张原创的脸都不愿设计，只想靠“高仿明星脸”蹭流量时，又凭什么让观众相信能有好故事？

观众对AI演员更深层的抵制，则是指向表演的本质。AI演员表情僵硬、眼神空洞、皮肤光滑得没有一丝毛孔，那种“伪人感”让大家直呼“生理不适”。有网友发现，在一些AI生成的视频中，女演员吃肉时“入口即化”，肉还没嚼就直接开口说话，牙齿还时有时无……这些近乎“诡异”的镜头语言，表演艺术的生命力，恰恰在于那些AI无法计算的瞬间：一滴不受控制的眼泪，一句即兴而出的台词，甚至是笑场后的尴尬，这些“不完美”的真实，才是观众想要的，直击人心的力量。

最令人不安的，是这背后隐藏的行业逻辑。耀客传媒透露，采用AI演员制作剧集，直接成本只有真人实拍的10%到20%，制作周期从3个月压缩到2个月。而当下的短剧市场数据更能说明问题：2026年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%，市场规模有望突破240亿元。与此同时，演员合同中已新增“AI形象授权”条款，“主角真人、配角AI”的模式正在悄然上演。一条从群演到配角、再到整个演员阵容的“去人化”行业链正在慢慢成为主流。所以，观众抵制的不只是两张不够精致的AI面孔，而是资本与技术联手将“人”从创作中心推向边缘的趋势。

回到一个根本问题：我们为什么看剧？看的是人的喜怒哀乐，而不是AI数字的渲染狂欢。AI可以是编剧的灵感助手，也可以是特效制作的得力工具，但它不应也不能替代“人”本身。正如初代虚拟偶像洛天依出道时收获一边倒的喜爱，与今天被群嘲的AI艺人形成鲜明对比——洛天依的声库、人设、形象均为原创，不依附于任何真实个体，所以受众喜爱的是其独一无二的虚拟特质。

当流行短剧中“人”被推向边缘时，观众用最直接的反馈给出了答案：我们不需要精致而冰冷的代码，我们要的，是真实而有温度的灵魂。这才是抵制声浪背后最不该被忽视的声音。（黑龙江大学 冯晨希）