张静娴老师，昆曲名家、享誉盛名的昆剧表演艺术家、国家一级演员。

张静娴，上海昆剧团国家一级演员、两届中国戏曲梅花奖得主，她扮相端庄秀丽、戏路宽广，表演细腻传神，塑造了许多性格迥异、熠熠生辉的舞台形象。张静娴出生于上世纪40年代，已经退休年龄的她、无论刮风下雨，每天依旧来到团里，逐个点拨指导自己的弟子，从亲身演出到培养弟子、张静娴和昆曲已经有了近半个世纪的缘分。那个年代、上世纪五十年代，是评弹很兴旺的时候，最少一星期会去剧场听一次，然后平时广播里的这个评弹节目、包括滑稽节目，自己都是很喜欢的，有时候一边吃饭一边听，爸爸妈妈还说、你就不要吃菜了，你就听着这个广播、吃白饭就可以了，那个时候、主要的兴趣就是评弹。“这张照片很有意思，这个时候我说是学龄前，其实是学艺前，拍摄于当时五十三年前，于1958年的9月30日，这个时候自己是学校的文艺活动积极分子，自己也很喜欢评弹，那么就去唱，爸爸在后面给我写着、1958年秋联欢大会，静娴被邀参加表演 评弹演唱，时年她十二岁，1958年9月30日，现在当时回想起来、已经53个年头了，现在看到这张照片就很感慨。”1959年，十二岁的张静娴报考上海戏曲学校，被昆曲班的老师一眼相中，被分进了昆曲演员班。应该说是很陌生，像我们这样比较喜欢看戏曲的、都觉得昆曲太陌生，比较冷僻，不像其他所有的剧种，包括当时京、越、沪、淮，包括锡剧、甬剧，上海都有，淮剧都有，就不知道昆剧，就没有昆曲剧团，好像大家都没有看过昆曲。昆曲被称为百戏之祖，但到清朝时、已逐渐走向衰亡，到了二十世纪五十年代、为了振兴昆曲，著名表演艺术家俞振飞以及当时昆曲传字辈艺人都参与到昆曲的传承工作中。自己的主教老师是朱传茗老师，他是一个应该现在说起来、是一个非常杰出的昆曲戏曲教育家，很多我们这个昆曲闺门旦行当的 现在是著名的演员，都是求教过朱传茗老师，除了他自己的表演这一块很强，老师的笛子也吹得很好，老师还会作曲，他很严格、但他不严苛，在课堂上 上课的时候、他很严格，但是在课后、他跟我们很亲切，他还会写打油诗、跟学生开玩笑，所以自己觉得我们这个课堂非常活跃、让其它课堂的同学会有一点羡慕。在文革期间，《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等被称为八个革命样板戏，刚从学校提前毕业的张静娴不得不改行，摆脱满身婀娜的闺门旦气质、改唱京剧老旦，成功塑造了好几个革命的老奶奶形象。这张照片就想起了那个年代、“文革”当中，改行唱京剧 演老旦，这是《沙家浜》里沙奶奶的造型，这是1970年的冬天，当时无数次扮演这个角色、在舞台上表演。因为学过沙奶奶、学过李奶奶，觉得演老旦也挺好、这样的 竞争也少一点，毕竟学铁梅、学阿庆嫂的同学多，老师们、同学们也蛮认可自己，尽管在唱腔上、自己毕竟是半路出家的，不是京剧出身唱起来，这个京剧味儿肯定是不如他们京剧班的同学，但是其他方面、可能形象上，表演上还有可取之处，大家也蛮鼓励自己，所以自己也很安心。此时张静娴已经完全摒弃闺门旦的婀娜多姿，在舞台上以一个个老旦形象示人。唱老旦后来还不错，把自己选到了《智取威虎山》剧组，当年能够进样板戏剧组、是无上荣耀的事，首先是政治上得到了信任，然后在专业上也觉得你是有可塑性的，尤其像我们这种不是京剧专业出身的人，能够到样板戏剧组、作为培养对象，真是很让人羡慕。还有这张照片也是 在文革那个年代，当时穿着军装，我们去慰问演出，是1971年的冬天，当时自己在上海京剧团《智取威虎山》剧组，因为我们那个时候要排《磐石湾》，所以整个剧组就到青岛崂山住在渔民的家里，和当地渔民“三同”，同吃、同住、同劳动，背身的这一位是现在著名的京剧演员李崇善老师，操琴的、这个瘦瘦的就是上海的京胡名家尤继舜老师。一开始大家以为运动很快就会过去的，没想到没完没了，而且老是下农村改造思想，一年里除了节假演出在上海，大部分时间要去下乡，那个时候农村的条件也很苦，而且那个时候一天到晚学习、一天到晚批判自己，真的很无聊，觉得前途很渺茫，也不晓得这个运动什么时候结束、自己今后到底还会干些什么，所以很多同学有的去参军了、有的去 到工厂了，绝大部分是在文化系统内部的改行。自己是不愿意改行，自己是绝对不会考虑改行的，自己想如果领导要我改行、我想我也不会同意的，正是在这样一种环境下、我觉得我必须更加努力，更加努力来演好这个样板戏，唱好这个样板戏，固定自己在这一块阵地上的影响力，所以哪怕是在乡下劳动的时候，只要不劳动、自己就会每天去吊嗓，练功，就这样。上世纪八十年代，昆剧团恢复，虽说毕业后就再也没有唱过昆曲，张静娴还是选择回到昆剧团。回到昆剧团先还是唱老旦了，唱老旦、当然大家对我也没有异议，老旦这个行当、昆曲跟京剧又不一样，京剧老旦也有很多的名家、也有很多的代表剧目，昆曲这个老旦行当是所有行当中可能是比较弱的一个行当，戏也不多，发展的前途跟其他行当是不好比的，然后这个时候自己就会思想斗争就很激烈，如果再回去唱闺门旦，一个是自己荒废的时间太长，十多年;另外一个唱闺门旦的师姐、同学也很多，竞争肯定是很激烈的，所以当时自己犹豫的时候、也有很多人觉得 你老旦唱得这么好，为什么还要改回去啊，不是自找麻烦吗，因为自己从心底里来讲、我也不是一个安于现状的人，我觉得我既然学了戏，我就希望我能够在舞台上唱主角、能够挑大梁，所以自己想、我还是选择回归，从零开始。昆曲旦角中的闺门旦一招一式讲究的是温柔如水的古典闺秀风范，年近四十的张静娴从最基本的腰腿功开始练起、把荒废了十年的业务从头拾起。首先你练功就要从跑圆场开始，因为自己的个儿比较矮，所以自己在台上演出、自己穿的彩鞋是垫高的，我们叫内高的鞋子，大概有这么高，那么也是很多年都不穿了，腿都发直了、还跑圆场，每天就是咬着牙练，因为我们这个练功用的彩鞋，彩鞋的头包了一块皮，它会比较硬，你长时间的这么走，大脚趾就发炎了，就是脚沟炎，很疼，晚上睡觉被子都盖不上去，就是这个样子。经过几年的苦练，张静娴的表演日臻完美，儒雅婉转的水磨腔、每每让聆听者耳热心酸、心动神摇，但是上世纪八十年代、中国经济飞速发展，各种西方文化蜂拥而至，张静娴不得不面对一个残酷的现实，那就是昆曲的舞台下面、观众越来越少。演出 本来我们排一个新的戏、可以演从一个月到半个月，到一周、到五场、到两场，就是这个样子 直线下降，那有时候真的是台下稀稀拉拉的、在台上就觉得很心酸，甚至有人也说、啊呀，你们这些人，你看 其实你们这个年龄，那个时候大概四十出头一点，你们其实下半辈子还可以振作一下、干一点别的事，你们就别再吊在这棵树上了，大概只有昆曲灭亡了、你们才有真正的出头之日，但是我自己觉得好像尽管昆曲这条道路走得很艰辛，但是只有在这条路上走、我自己感到踏实，那自己是觉得可能是我们现在这个国家还在转轨的时期，是不是等到我们国家的经济形势好转、我们受教育的程度提高了、我们的物质生活丰富了之后，我们对自己民族的传统这一块会回过头来看一看、我们会认识到一些价值和意义呢。上世纪九十年代，在戏曲舞台上坚守三十多年的张静娴、凭借在昆曲《长生殿》中的出色表演，赢得了艺术生涯中第一个梅花奖。我们从事了昆曲几十年，除了演老祖宗的戏之外、我们是不是应该有点作为，留下我们这个时代的作品。在自己从事这个专业快五十年的时候，我想我们这批人应该有这个能力、也应该有这个责任，应该可以创作一点、为我们后代留下有我们这个时代烙印的作品。昆曲《班昭》讲究班昭继承父兄遗志、完成史诗巨著《汉书》的故事，一经演出、便获得文华新剧目奖、中国戏曲学会奖等多少奖项。这部作品从构思到首演、历时五年，为此、张静娴写下两本厚厚的创作笔记。戏中、班昭的年龄跨度从十四岁少女、到七十岁老妇，囊括了花旦、闺门旦、正旦、老旦等旦角门类，为了演好班昭、张静娴特意求教了京剧名家李丽芳老师。老师把班昭十四岁这个年龄段给自己示范了几句，自己一下子就找到了这个人物的魂，一种年龄感让自己一下子就抓住了，她的一种节奏、一种韵味、一种语气，从她的声音、从她的节奏，自己找到了她的一个神态、她的一种眼神，那之后我的肢体一下子有了魂了、其他的东西就好找了。