2026年两会刚落幕，影视行业就迎来了颠覆行业生存规则的大洗牌。

一年前在综艺上被全网嘲讽杞人忧天的唐国强，那句AI会取代人类演员的断言，短短一年便彻底成真。

一边是大批科班演员无戏可拍，靠兼职零工勉强糊口，老牌艺人也不得不放下身段奔波谋生；一边是AI演员批量登场，短剧赛道全面沦陷，头部影视公司直接签约数字艺人担纲主演。

这场席卷全行业的技术冲击，让无数演员陷入生存恐慌，而冯远征在两会上的清醒发声，如今句句应验。

01

一年前的综艺辩论现场，至今都透着行业后知后觉的讽刺。

主持人抛出AI能否取代演员的辩题，现场嘉宾几乎全员反对，态度高度一致。

有人笃定AI没有情感灵魂，只能机械模仿表情，演不出真人的温度；有人调侃唐国强思想保守，对新科技过度悲观，直言他的判断不切实际。

满场质疑声中，唐国强始终坚持己见，语气格外坚定。

他明确表示，AI能精准复刻演员的神态、动作与语气，眼下没能替代真人，只是技术未成熟、成本没压到最低。

一旦技术落地、成本可控，逐利的行业资本，必然会选择更高效低成本的AI替代人工演员。

这番话在当时被贴上危言耸听的标签，网友跟风吐槽，业内人士也大多不以为然，没人把这句预言当真。

大家依旧固守传统行业逻辑，认定演员的职业价值永远无法被替代。

可现实的反转来得极快，仅仅一年时间，行业格局彻底改写，当初的嘲讽有多热烈，如今的现实就有多残酷。

比技术提速更扎心的，是底层演员早已陷入的生存绝境，这也是AI能快速攻破行业的核心原因。

大众眼里，演员永远是顶流的光鲜、老戏骨的体面，红毯片酬成了这个职业的刻板印象。

可撑起行业基数的，是无数无名底层演员，他们的处境，才是演艺圈最真实的模样。

演员黄鹿凌曾在短视频里平淡吐槽，没有刻意卖惨，却道尽了底层演员的无奈。

她和一众科班同行，怀揣表演梦入行，熬了多年却拿不到稳定戏约。

没戏拍的日子，只能靠时间自由的零工糊口，有人跑腿、有人驻唱，学了多年表演，终究要靠其他技能维持生计。

她自嘲这群人穷得很稳定，不是没演技不努力，而是行业收缩，根本没有出镜机会。

行业本就资源稀缺，头部艺人垄断大部分机会，底层演员抢一个配角都难上加难，AI入局后，本就狭小的生存空间被进一步压缩。

02

AI全面入局，给本就处于寒冬的影视行业落下重击，最先被攻陷的就是短剧赛道。

此前短剧是底层演员的最后出路，门槛低、周期短、机会多，大批新人与过气演员都靠短剧维持生计、积累经验。

可短短数月，各大平台被AI短剧刷屏，传统真人短剧的生存空间被挤压殆尽。

传统短剧拍摄耗时数天到数周，演员片酬、场地道具等各项开支繁杂，成本居高不下。

AI短剧则彻底打破规则，专业团队48小时就能完成从剧本到成片的全流程，效率翻倍。

成本更是大幅缩减，无需支付演员片酬，不用协调档期，输入指令就能快速产出内容。

这种极致的成本与效率优势，让资本迅速转向，大批制作方放弃真人演员，全力量产AI短剧。

无数短剧演员一夜失业，曾经戏约不断的人，如今连试镜机会都没有，彻底失去立足之地。

短剧行业的震荡还未平息，头部影视公司的动作，直接让全行业陷入恐慌。

影视大厂耀客传媒官宣签约两名AI数字艺人秦凌岳、林汐颜，还为其量身打造主演剧集《秦岭青铜诡事录》。

公司甚至为AI艺人开通社交账号，效仿真人打造人设、运营账号，试图复刻真人艺人的商业变现路径。

消息一出，业内一片哗然，从业者焦虑倍增，观众也对AI演员的表演实力提出质疑。

舆论发酵之际，编剧于正在行业会议上的发言，进一步放大了行业恐慌。

他直言未来影视剧中男二号以下的配角，都可以用AI替代，瞬间引爆行业讨论。

要知道，一部作品里男二以下配角占比极高，这部分岗位被取代，意味着大批普通演员将彻底失业。

面对争议，于正随后发文澄清，称被营销号断章取义，本意是AI不会淘汰有实力的演员，只会筛掉不专业的从业者。

可这番澄清，没能缓解行业焦虑，AI深入影视行业的事实已经无法逆转。

除了短剧与配角市场，群演、商业代言等领域，也遭到AI全面渗透。

横店演员公会下调群演薪酬，原8小时120元改为10小时135元，时薪跌至13.5元，大批群演不堪重负，离开横店放弃演员梦。

AI还能批量生成群演镜头，一场戏原本需要数十名群演，AI几分钟就能制作完成，完全替代真人。

更有甚者利用AI克隆当红艺人的形象与声音，翻唱演绎、商用变现，无需征得本人同意，直接压缩真人演员的商业价值。

就连老牌知名艺人，也难逃行业寒冬与AI冲击的双重压力。

64岁的马景涛，当年凭多部经典剧爆火，如今频繁跑景区商演，35度高温穿厚重戏服表演，累到中暑晕倒，醒来后依旧要登台养家。

曾主演多部作品的于清斌，无戏可拍后送外卖，偿还每月上万房贷，仅靠短视频接零星短剧邀约。

《东北插班生》男主史元庭，转行做泰山陪爬导游，靠带游客登山维持生计，走红后才重新拿到少量短剧机会。

这些有过名气的演员尚且如此，毫无背景的普通演员，处境更是难上加难。

03

全行业陷入恐慌、众人盲目抗拒AI时，冯远征在2026年两会上的发声，显得格外客观通透。

作为全国政协委员、北京人艺院长，他没有一味否定AI，也没有夸大威胁，给出了最理性的判断。

冯远征坦言，AI是时代发展的必然趋势，不必回避也无需抗拒，不如借力技术，让其成为行业发展的辅助工具。

但他同时坚定强调，AI永远无法取代真正的好演员，这是深耕表演行业一辈子的感悟。

他指出，表演的核心是情感的自然流露，是演员与角色、观众的灵魂共鸣，这是AI永远复刻不了的。

当下的AI演员，要么模仿知名艺人神态，要么拼接不同艺人特征，看似精致，实则毫无辨识度，更没有角色灵魂。

耀客签约的两名AI艺人，男星撞脸翟子路，女星酷似赵今麦与张子枫，全程都是仿生模板，上线后就遭到网友抵触。

AI能摆出精准的喜怒哀乐，却读不懂角色的复杂内心，更无法将人生阅历融入表演。

冯远征用一句话戳破本质：人的眼泪藏着真实经历与情绪，是温热的，而AI的眼泪只是算法画面，毫无温度与感染力。

好演员会把人生沉淀揉进角色，让人物鲜活立体，这种有灵魂的表演，代码和算法永远学不会。

他还举例，人艺舞美设计师用AI生成设计图，速度快却缺少手绘的独特笔触，而艺术的核心魅力，恰恰是这些独有的细节与个性。

除了表演短板，AI野蛮生长带来的行业乱象也逐渐暴露。

部分制作方逐利心切，靠AI量产粗制滥造的短剧，剧情狗血、制作粗糙，既破坏行业生态，也消耗观众信任。

播放量超2300万的AI短剧《鲛珠引》，就因盗用他人形象陷入侵权风波，最终被平台下架，这类案例在AI短剧行业屡见不鲜。

缺乏监管的盲目逐利，不仅产出不了优质内容，还会扰乱行业秩序，挤压真人优质作品的空间。

冯远征同时提醒行业，科技赋能艺术要守住底线，不能让技术主宰创作，更不能抹杀演员的核心价值。

这番话当时并未被重视，直到行业剧变发生，大家才意识到这位老戏骨的远见。

结语

AI与真人演员并非对立关系，AI能替代机械重复的工作，却替代不了有温度、有灵魂的真人表演。

这场演艺圈的行业震荡，看似是技术冲击，其实是对从业者的筛选。

安于现状、不打磨演技的投机者，注定会被技术淘汰；坚守初心、深耕实力的演员，终究能守住自己的位置。

本文部分参考资料：环球网、齐鲁壹点、湖南日报、红星新闻等