3月20日，聿潇传媒官宣签约六名AI演员，名单中既有新人演员，也包括网红韩安冉。消息一出，迅速登上热搜。不同于过去AI换脸、AI合成带来的侵权争议，此次聿潇传媒明确表示“签约均为真人建模，绝对尊重肖像版权”，将AI演员的探索推向了合法合规的新阶段。在成都文创产业加速发展的当下，这场由AI演员引发的行业震荡，折射出怎样的技术与人文之辩？

成本仅真人十分之一

但AI演员始终缺乏“活人感”

影视行业对AI创作积极拥抱，背后是现实的成本考量。据业内透露，采用AI演员打造的剧集，制作成本仅为真人实拍的10%至20%，制作周期也从15-30天降至数天。在传统短剧行业亏损率超90%的背景下，这种成本优势无疑极具吸引力。

然而，技术的跃进并未完全打消观众的疑虑。从网友反馈来看，抵触情绪依然明显。“表情僵硬、眼神空洞、缺乏灵魂”“皮肤光滑得甚至连个毛孔都没有”——这些吐槽指向一个问题：AI演员缺乏“活人感”。

对于这一问题，成都从业者有着切身的体会。四川百戏繁花影视文化总经理尹彬洁在采访中直言，公司去年就已经有采用AI演员的想法，“但是对于AI短剧来说，就算再仿真，也还是缺乏一定的活人感”。在她看来，AI剧与真人剧是“两个不同的赛道”，公司“会在保证真人剧的同时，也会主动拥抱新技术”。

曾执导《家庭煮夫》等多部爆款短剧的导演何必，则从创作角度分享了实践经验。他在采访中透露，自己在实拍的片子中已经大量使用AI，“目前主要是运用在场景和后期制作上。”对于AI演员这一新兴领域，他也抱有积极的态度但同时指出“AI结合实拍还是很有门槛的，后期的功底很重要。”

红砂短剧工坊运营方相关负责人雷洁雅则从内容端看到了AI的潜力。她透露，工坊“有和一些公司合作，推出AI漫剧的剧本，主要是内容上的合作”，探索AI与真人内容的融合路径。

技术变革下

“故事为王”仍是行业追求

随着AI技术全面渗透，短剧行业正经历深刻变革。DataEye研究院统计显示，今年1月漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比已从2025年的7%飙升至38%。预计2026年，AI漫剧用户规模将增至2.8亿人，市场规模达240亿元。

冲击波最先抵达的，正是中腰部演员、群演及标准化执行岗位。有短剧编剧坦言，腰部及以下的制作公司很多已不再做真人剧。“以前一部剧拍下来需要编剧、导演、演员、剪辑等各部门协同配合，现在演员、剪辑等很多岗位都可以撤掉了，只留下会用电脑AI生成视频的人就够了。”

但也有不同声音。在何必看来，AI技术的介入并不意味着人的退场，反而对创作者提出了更高要求。他在采访中强调，AI结合实拍“要有后期的功底”，创作者需要具备跨领域的综合能力。尹彬洁则认为，AI演员的采用需要以尊重肖像权为前提，公司在布局时采取签约授权的方式，体现了对创作者权益的重视。

可以预见的是，未来的影视市场或将呈现多元并存的格局。有人执着于“真人实拍”带来的仪式感，有人拥抱AI技术带来的效率红利。而真正能走远的，始终是那些能讲好故事、能打动人心的人。正如何必在采访中所说，无论技术如何演进，“一切还是故事为王”。

记者 王茹懿 图据网络截图 编辑 史童