在香港国际影视展熙攘的人群中，张耀扬站在一群老友中间，那头银白的头发在灯光下格外显眼。六十二岁的他，身材依然健硕，灰色西装下的胸肌把衬衫撑得紧绷，和当年《古惑仔》里那个一言不合就掀桌子的“乌鸦哥”相比，只是眉宇间多了几分沉稳沧桑。
可当镜头推近，有人问起近况，他的回答却带着时代特有的迷茫。“绝不轻言拒绝，”他笑着自嘲“无事忙”、“没人请”，但紧接着坦言，“AI发展太快，担心自己”。那个在银幕上嚣张跋扈的狠角色，如今成了一个对技术浪潮感到些许困惑的安静老人。
这句话，像一枚投入平静湖面的石子，在展馆内回荡。本届影视展的主题恰恰是“生成时代”，AI是绝对的主角。去年首设的“AI Hub”今年以更大规模回归，参展商不再费力解释AI能做什么，而是直接展示AI已经做了什么。全球首个AI电影公司AIMOTION发布了全AI制作的动画电影《逆天行·悟空》，这套系统宣称能完成从剧本生成、角色建模、场景构建到镜头语言控制与成片输出的全流程。
技术公司展示，其AI模型已累计生成超10万分钟视频，能将作品制作周期缩短75%，效率提升95%，成本降低60%至80%。当AI能够高效、低成本地完成大量影视制作环节时，以表演为生的演员，其核心价值是否正在被稀释？“老戏骨”的忧虑是杞人忧天还是未雨绸缪？
颠覆已至——AI如何重构电影制作版图
2026年2月，中国AI模型“Seedance”的惊艳亮相，展示了其在保持角色剧烈运动时面部与衣着的连贯性、保持多场景镜头风格统一上的显著进步。这表明，生成式AI正从简单的“辅助工具”进化为深度的“创作协作者”，甚至让“一人剧组”成为可能。
在香港国际影视展的AI Hub展区，参展的科技企业纷纷展示了AI技术如何赋能影视行业的诸多成果。炫佳科技展示其“KINO-AIGC”视听大模型已累计生成超10万分钟的AI视频，依托该模型，可直接进行剧本生成、分镜设计、视频合成等。
导演陆川在展会的一场论坛上对AI的赋能作用表示认可。他说，AI在创意视觉化、世界观构建等前期环节能明显降本增效，有效打破资金与时间的壁垒，为创作者带来前所未有的创作自由度。
这种“去好莱坞中心化”的变化，实际上揭示了Filmart功能的再定义：从传统的内容交易市场，转向技术与内容融合的产业接口。更具代表性的是中国AI视频平台的集体亮相，包括Google、阿里巴巴以及Midjourney等科技公司与AI创业公司成为舞台中央的主角。
价值危机——演员职业面临的多层次冲击
北京人艺院长冯远征那句“好演员不会被AI取代”的底气，像一面镜子，照出了部分明星的窘迫——目不识丁、连角色都读不懂的人，何来底气谈“不被取代”？
真正让从业者警觉的，是主流平台和机构的入局：央视推出AI项目《中国神话》，用科技重构传统文艺；头部短剧平台红果公开宣布取消部分真人短剧的保底分账，转向成本更低、效率更高的AI短剧制作，大量真人短剧项目被叫停。连刘晓庆、倪虹洁这样的资深演员都开始向短剧赛道转型，足以说明行业的紧迫感。
AI横扫的，是那些高度标准化、可被量化的部分。背景板群演、高危动作替身、台词固定的功能性配角，正在被批量替代。短剧领域已是它的绝对主场，AI演员的成本，据说是真人的十分之一，没档期冲突，不担心“塌房”，还能7天搞定60集短剧，效率高得吓人。中腰部演员戏约锐减，横店群演试镜机会据说少了七成。
张若昀在2022年生成式AI兴起初期便提出“真人表演可能回归小众化”的预见。他认为，演员影响力虽随媒介变迁而浮动，但职业内核始终不变。即使未来不再诞生全民性巨星，专注表演本质的演员仍会获得认可。
行业可能出现的“中间塌陷”现象——顶尖巨星与AI工具并存，而中间层岗位减少。这种结构性的洗牌，让许多从业者陷入技术的不确定性、职业安全感的丧失以及对自身技能价值再评估的普遍困惑。
不可复制的“人”——“老戏骨”们的独特优势与现实困境
张耀扬的担忧背后，是更深层的价值焦虑。他的表演魅力核心在于丰富的人生阅历沉淀出的独特气场、复杂的微表情控制、即兴的化学反应以及对角色灵魂的深度理解和灌注。
曾舜晞在3月19日的一场无预警直播中，直面演员行业对AI技术冲击的焦虑，强调“真人表演的温度不可替代”。他指出，演员的“二次创作”魅力无法被替代——观众无法与AI建立真实情感连接，而真人表演传递的恋爱感、惊悚感等细腻情绪才是艺术内核。
张若昀强调，AI或许能模仿表演形式，但永远无法复制演员与观众之间“真实生命体验”的情感联结。例如诠释悲伤时眼角的细纹、颤抖的声线等细节承载着人性共鸣，这种即兴的、不完美的瞬间恰是表演艺术的灵魂所在。
这种基于真实生命体验、情感记忆与临场互动的“故事感”和“人性厚度”，是目前数据驱动、算法生成的AI表演难以真正复制的核心价值。演员通过角色传递的共情力，远非算法可计算。
然而，光环下也有阴影。习惯于传统创作模式的资深演员，对新技术工具的学习曲线陡峭，存在心理与技能上的双重适应障碍。在追求效率与流量的市场中，其“慢工出细活”的创作方式可能面临项目减少的挑战。在技术主导的创作环境中，演员作为创作主体的地位可能受到挑战。
共生于未来——演员与AI的融合之道与行业展望
AI兴起引发的行业焦虑是“时代发展的正常现象”，艺术表现形式会因此更趋多元。冯远征对AI的态度是“拥抱而非抗拒”：AI能精密计算表情算法、快速生成剧本大纲，但它的眼泪是程序运算出的像素组合，少了从人内心里流淌出来的温度与悸动。
这种区分，恰恰点出了演员的核心竞争力——不是光鲜的外表，更不是流量数据，而是对角色、对生活的深度共情，而这份共情，恰恰要建立在文化素养的基础上。
未来影视创作可能形成“AI高效完成标准化、基础性工作+真人演员聚焦于核心情感与高难度表演”的协作新模式，催生新的工种和评价体系。行业共识指向“头部真人主演+AI辅助制作”的协作模式。
演员需守住核心能力：以自身阅历注入角色灵魂，在技术洪流中专注“与观众真诚对话”的职业本真。演员可以向导演、表演指导、内容策划等角色延伸，利用深厚经验赋能整个创作链，成为能够驾驭新工具的“技术增强型演员”。
那些被AI取代的劳动，本质上是在取代工具人。演员在片场重复“震惊脸”“委屈脸”“愤怒脸”等的标准化表情，按照剧本要求在导演指令下完成“第三秒挑眉、第五秒撇嘴”的机械动作。事实上，这种表演和艺术已经毫无关系了，这种“表演劳动”被AI替代，反而可能是演员的解放，它会给那些有生命厚度的人提供更大的舞台。
技术洪流中，人的坐标
AI技术带来的冲击是结构性的，但表演艺术中源于真实生命体验的核心价值依然稳固。危机与机遇并存。技术的终极意义在于解放而非束缚。
AI电影时代，或许正是逼迫行业重新审视和珍视“何为表演”、“何为人性表达”的契机。对于“乌鸦哥”张耀扬们而言，恐惧源于未知，而出路在于清晰认知自身不可替代的价值，并勇敢拥抱变化。
当AI展现出惊人的效率，虚拟演员、道具、场景越来越逼真，影视创作还需要“人”吗？答案或许就藏在那些眼角细纹承载的悲伤重量、即兴瞬间的灵魂闪光，以及只有真实生命才能赋予的情感厚度中。
你认为AI最终会取代大部分演员吗？像张耀扬这样的“老戏骨”，又该如何在技术的浪潮中锚定自己的价值，找到新的舞台？