3月18日下午，耀客传媒宣布了两位崭新的AI数字艺人——秦凌岳与林汐颜。宣传语洋洋洒洒，写满了科技与浪漫的结合：“突破次元，跨越虚实界限，以科技赋形，为热爱发声。”仿佛电影里的未来场景突然闪现到现实。这两位AI面孔，还将在AI剧集《秦岭青铜诡事录》中亮相。

他们拥有自己的社交账号，会发生活日常，还能和网友互动。看起来，一切都像是一个新演员出道的套路。但出乎意料的是，评论区几乎是一片质疑声——有人好奇，有人调侃，还有人愤怒。少数观众称赞AI短剧视觉效果不错，但大多数人却觉得哪里不对劲，那种“看似真实却有点冷”的感觉，让他们止不住地打了个寒颤。

讨论的火力集中在两个方向。首先是“撞脸”问题。AI秦凌岳被质疑与真人演员翟子路极为相似，评论区瞬间变成了“验脸现场”；而林汐颜被指“融合”了多位女演员的特征。AI模型再智能，也绕不开“是否侵犯真实素材”的争议。网友调侃一句“请赔版权费吧”，其实隐隐揭开了技术背后的法律与伦理困境。

其次，是那种让人不适的“伪人感”。不少网友直言：“她笑的时候我背后发凉。”这就是心理学中所谓的“恐怖谷效应”——当一个AI形象太接近人类时，人反而会觉得恐怖。或许，AI正在离真实太近，却也因此踩到了人类情感的雷区。

更深层的抵触，其实关乎“创作的意义”。在网友看来，演员表演最大的魅力不只是面孔，而是那种透过神情和细节传递情感的瞬间。而AI的演技，即使再逼真，也像是一幅完美的画，没有温度。“既然都不是真人，那我为什么不去看动画呢？”不少观众在评论里发出了这样的反问。

就在同一天，又有消息在社交平台发酵——“男二以下演员都要被AI取代”？据传因为制作成本压力，部分剧组正考虑用AI演员来降低预算。爱奇艺CEO龚宇也曾公开表示，AI生成内容将会让行业“降本提效一个数量级”。听上去，这是技术革新的喜讯，但在许多创作者耳中，却更像一阵焦虑的风。

编剧于正对此表达了不同观点。他认为营销号在放大这种恐慌，真正的表演艺术不该被“取代”二字所限制。“人类对同类的情感幻想，是AI无法复制的。”他说。就像棚景拍摄一度成为主流，但如今观众反而更怀念实景带来的真实触感——技术从未过时，但人情永远稀缺。

从耀客AI艺人的案例来看，AI技术的确已成熟到可以“以假乱真”，但观众的心，不是算法能轻易计算的。AI短剧可以娱乐消遣，因为人们对它的“低门槛”有天然宽容；而在长剧里，观众要的不仅是漂亮的画面，而是能让人起鸡皮疙瘩的情绪、能共鸣的灵魂。AI或许可以生成完美的五官，却生成不了“情感的香气”。

影视行业确实面临现实压力，制作成本高企，拍摄周期漫长，而AI的加入，像一台能让机器加速运转的引擎。但创作不是流水线。真正打动观众的，从来不是技术，而是故事——那个能让你在荧幕前落泪、能让你忘记时间的瞬间。

科技是工具，艺术是灵魂。AI也许能模仿人，却暂时还无法“成为人”。当冷冰冰的算法遇上滚烫的情感，我们或许更该慎重决定——我们到底希望影视作品看起来更完美，还是更有人味？

扬子晚报 | 紫牛新闻记者 沈昭

视频 | 庆 苗苗

校对 | 王菲