文|

艾玛

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先锋谷影视娱评

前段时间的两会可以说是让冯远征跟着火了一把，毕竟在现如今的内娱中，像他一样又有能力又有责任感的艺人确实值得每个人敬佩。

而即便是两会结束，冯远征也没有闲着。

近日，他就同名导刘家成，展开一场关于影视行业未来的深度对话。

两位行业大咖的发言，不仅戳中了当下内娱的核心痛点，伴随着人民日报的点评和转发，更是向内娱释放出三大明确信号。

这不仅仅是对娱乐圈中个人的警示，更是整个行业将迎来巨变的前奏曲。

两位老艺术家讨论的话题其实相当前卫，主要聚焦于AI技术将如何应用于艺术创作。

这个观点和问题其实并不新鲜，事实上这段时间我们看到了越来越多由AI创作的艺术作品。

这其中也不乏一些官方媒体制作的AI短剧，可以说娱乐行业面对AI技术的发展遭到了前所未有的冲击。

刘家成对于现在AI技术的发展其实是相当乐观的，因为他在拍摄影视剧时，就曾试图借助过AI虚拟拍摄，可因为当时技术发展不足，最后只得作罢。

但现在AI技术有了更进一步的发展，刘家成就认为如果继续发展，AI技术肯定可以被用于正规的影视创作。

到时候，不仅对于观众来说可以获得更好的视觉效果，对于剧组来说也能节约成本，一些天马行空的想法也更方便落实。

无论是刘家成还是冯远征，两个人都不得不肯定AI在创作领域的发挥，和未来难以估量的潜力。

但比起对影视行业的冲击，另一个方面隐藏的问题却让两人更为担忧。

在AI技术大幅度飞跃发展的背后，是越来越多因为AI而产生的乱象。

相当多的明星都曾遭遇AI盗脸，形象被用于未经授权的短剧盈利。

更有很多幕后工作的配音演员发声，控诉很多人通过AI技术模拟他们的声音，并且用于商用。

毫无疑问，这两种行为都是极其不可取的，这种行为干扰了行业的正常发展，反而让投机者发了财。

更让人担忧的是，有些别有用心之人利用AI生成虚假影视内容，或进行恶意营销，非法牟利的情况屡见不鲜。

就比如前段时间，有很多人通过AI恶搞身边的人，甚至传播在网络上造成了不良的影响。

如果说影响到明星，我们尚且可以用“玩得太过火”来辩护，那么这种波及到普通人的行为，毫无疑问已经触碰到了大众的底线。

之所以会有这样的乱象，归根结底还是因为AI技术是一门很新的领域，相关的法律规范都不完善，所以才出现了漏洞。

但是在这些负面的事情出现后，平台自身也开始积极整顿，力图减少类似情况的发生。

只不过，平台自发地整顿多少有些矫枉过正的嫌疑。

平台的做法其实很简单粗暴，就是一刀切地禁止了所有涉及真人的AI创作，这对于很多自娱自乐的普通人来说肯定是不合理的。

就像冯远征和刘家成在采访中提到的，现在AI技术已经能以假乱真，但法律规范还存在空白。

针对AI生成的内容是否侵权，判定标准也不清晰。

放任不管会导致大量的垃圾内容流向网络，可是一刀切地全部封死，又会影响到技术发展和普通人使用。

所以说，二人并没有盲目地认可AI或者否定AI，而是认为必须要通过法律来规范AI。

简单说，就是要让AI在规矩内做事，既让普通人享受技术带来的便利，又确保没人能利用AI钻空子、发黑心财。

事实上，虽然现在AI技术看似发展迅猛，大有取代传统影视剧的趋势，但实际上，AI的技术能力还远远达不到大多数观众幻想中的水平。

不客气地说，目前AI技术主要还是创作一些微短剧，对于情节复杂的长剧还缺乏驾驭能力。

之所以很多长剧总给人一种摇摇欲坠的感觉，实际上是因为长剧在自废武功。

随着短剧的崛起，很多长剧开始跟风，为了追求快节奏，把复杂的故事拆得支离破碎。

为了博眼球，刻意制造冲突，忽略人物塑造。

这样的长剧，既没短剧的即时刺激，又丢了长剧的深度魅力，最终沦为四不像。

冯远征和刘家成一致认为，长剧不该向短剧靠拢，反而要发挥自己沉浸感的独特优势。

冯远征就旗帜鲜明的认为，戏剧和话剧等舞台表演都是“慢艺术”，但是在快节奏的时代并没有被淘汰，反而是让观众沉浸其中。

刘家成也用《好好的时光》里面的段落距离，片中用近3分钟展现男主角风雨无阻接女主角乘车的日常，这就是长剧所有的短剧不具备的魅力。

电视剧一直都被奉为“第八艺术”，其艺术性正是依靠长剧的沉浸感而体现出来的。

只有让剧情回归创作的核心，同时让更多的电视剧能够体现出足够的艺术表达，才可以说是回归了电视剧艺术本身。

现在的很多所谓“电视剧”，其实都是短剧的“拖沓加长版”。

影视构图毫无章法，灯光布景也是极为随便，更不敢奢望能在剧情中有什么反思和艺术表达了。

这种情况下，长剧连和短剧分庭抗礼尚且做不到，面临AI行业的冲击，自然更容易被率先击倒。

就像刘家成想要通过AI技术来辅助拍摄一样，AI的发展无论如何对于影视行业都不是一件坏事。

包括冯远征在内，其实很多演员对于AI的发展根本没有危机感。

之所以很多演员总担心AI会淘汰自己，其实归根结底还是基本功不够扎实。

我们这里不妨试着把表演分为几个层次。

首先，是最高层次的，演员能够表演好角色，并且超越角色，带给观众角色以外更多的思考和震撼。

其次，是中间层次的，也就是能够按照导演和编剧的要求表演角色，这也是大多数演员的情况，其实也算是很好完成了本职工作。

最后，是最低层次的，只能照本宣科的背诵台词，并且机械地完成导演要求的指定动作。

试问，如果未来AI技术真的可以在一定程度上代替真人表演，作为导演有什么必要采用第三类的演员呢？

但遗憾的是，现在的娱乐圈中，这样的演员不在少数，而且他们多数为年轻的流量明星，带有天然的粉丝基础。

其实，前些年就曾有人尝试过用CG动画来代替演员表演，不过那时候的水平还达不到如今以假乱真的地步。

很多时候，剧组会让流量明星来出演，其实也就是想要蹭蹭流量，观众自然不喜欢这些没有演技的演员，可角色毕竟要有个演员来演，所以也只能睁只眼闭只眼。

可如果未来AI的表演已经远远超过了流量明星的表演，想必如果剧组还执意聘请流量演员，连观众都会看不下去了。

就像冯远征说的，AI永远替代不了好演员。

戏剧的灵魂是“观演关系”，真人演员的喜怒哀乐是即时的，观众的反应会反过来影响表演，这种双向互动AI模拟不了。

即便是在未来，演员这个行业也不会完全被AI取代，就像动画和CG动画都没有取代真人一样。

会担心自己被AI取代的，始终是那些只会念台词的“台词机器”。

从经济角度来看，娱乐圈行业肯定会因此迎来一波换血，可从整个艺术领域来看，这样的阵痛也未尝不可接受。

结语

人民日报点名冯远征的这场对话，看似是探讨AI与影视的关系，实则是给内娱的未来定调。

在未来，AI并不会替代演员进行表演，但演员这个行业的门槛只会越来越高。

因为在那个时候，演员需要做的就不仅仅是念台词，更是情绪的传达和人物的塑造。

这对于演员来说，这是挑战也是机遇。

他代表着未来将会有更多演技出众的演员有机会出头，也代表着会有很多名不副实的流量明星跌落神坛。

部分信息来源：

北京日报|人民日报对话冯远征、刘家成，谈AI+艺术