文｜愚言家

某知名影视经纪公司今天正式推出了旗下两位AI演员秦凌岳和林汐颜，并高调宣布他们将主演AIGC网剧。

两位演员的视频释出后，似乎毫不意外地引发了一场相对负面的讨论。

网友们拿着放大镜逐帧审视并吐槽，眼神发空、眨眼频率机械、面部肌肉走向僵硬。

紧接着的是声讨声，这位男演员秦凌岳指撞脸真人演员翟子路，女演员林汐颜被吐槽是张子枫与赵今麦的“合成体”，还有粉丝们纷纷叫喊着要帮真人偶像维权。

很多人可能觉得这只是一场有点翻车的技术试水。

但如果跳出情绪的窠臼，客观审视这组AI演员的诞生，你会发现，

这场略显粗糙的亮相，实际上是影视工业向“绝对标准化”迈出的危险又必然的一步。

为什么这两位AI演员会撞脸翟子路、张子枫和赵今麦？

网友的第一反应是资本在“偷”这几张最具商业价值的脸。

但细究之下，这个逻辑站不住脚，如果真的要追求极致的商业价值和顶流实绩，AI模型大可去合成那些更加具有票房号召力或商业价值的超级巨星。

真正的原因，也许藏在大模型的训练逻辑和影视圈现有的内容生态里。

像翟子路、张子枫、赵今麦这样的演员，是“大众审美的最大公约数”。

他们几乎是目前内娱网剧主角的标准“公式脸”，男演员需要清爽的“少年感”，女演员需要邻家感的“倔强小白花”气质。

AI可能并没有刻意去抄袭某一个人，它是把过去几年市场上最稳妥、最不容易被观众讨厌的网剧主角形象，做了一次“算法平均”。

就在这两位AI演员被推出的同时，今天在网上还流传着一则看似有点像谣言的极端观点，“未来除了男女一号和二号，其他配角都不再需要真人。”

可能很多影迷和从业者会绝对抱持“机器永远没有人类的灵魂”的观点，但这可能是一种过于浪漫化且脱离产业现实的认知。

事实是，

在当前的影视工业中，很多作品中的很多角色，根本不需要“灵魂级别的演技”。

大量的流水线网剧、短剧、甚至部分S级古偶剧，其本质是消费品而非艺术品。在这些产品中，很多真人演员的表演本就是程式化的。

突然想起这两天刷到的一则古早“康熙来了”的视频，刘若英当着主持人的面吐槽她曾被电视剧导演要求做夸张且程式化的表演。

从产业算账的角度来看，AI的优势也是压倒性的。AI演员没有档期冲突、不会要求天价片酬、不需要庞大的工作人员团队，更不存在私德有亏导致项目全盘停滞的风险。

在绝对的降本增效和极高的资产可控性面前，资本拥抱AI不是冷血，而是最理性的商业选择。

AI会不会彻底淘汰真人演员？

答案是否定的。

面对AI的逼近，未来的影视行业不会是简单的谁取代谁，而是会呈现出一种极度残酷的“K型走势”。

这意味着，整个行业的从业者将走向两条截然相反的命运分岔路。

K字向下的那一撇，是轰然坠落的影视圈中、底层。

浩如烟海的流水线网剧、短剧将被AIGC彻底接管。

AI演员和剧本生成工具，将以极致的低成本和高效率填补下沉市场。

在这个区间内，传统剧组里那些只会模式化表演的演员和基础技术工种，他们的生存空间将被AI演员无情碾压。

而K字向上的那一撇，是价值重估的“人类奢侈品”。

那些具备深邃人性洞察，带着真实生命阅历的顶级人类演员，将彻底脱离流水线的内卷，成为金字塔尖的奢侈品，他们的价值不仅不会缩水，反而会变得更加昂贵。

AI演员的下场，是一场不带感情的行业提纯。

它正在接管绝对标准的平庸，而人类唯有向着极致的深刻与多面性进化，才能在那条向上的“K型”曲线上，保住属于他的尊严。