冯胜勇敲响警钟！AI狂潮下，演员靠“活人感”绝地反击？
国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026年3月13日的中国电视剧制作产业大会上提出：“真正顶级的表演，从来不是歇斯底里‘演’出来的，而是在不动声色中‘活’出来的，要有活人感，真正与观众共情共鸣。”这番言论在AI技术快速发展的当下，为演员行业敲响了警钟，也指明了方向。
当AI驱动的数字人技术已能精准模拟微表情与口型，动态捕捉与生成式AI结合可低成本创建背景角色或完成高风险动作戏，演员群体的生存空间正面临前所未有的挤压。据易凯资本王冉在大会上的分析，演员的不可替代性正在从“外形呈现”转向“情感创造力”。这意味着，在AI可以生成虚拟面孔演绎剧本片段的时代，演员的价值更需依托于对人性复杂性的深刻理解与独特诠释。
那么，在AI浪潮汹涌的当下，演员的“活人感”究竟意味着什么？这看似简单的三个字，或许正是演员抗衡技术同质化、维系艺术生命力的核心所在。
解码“活人感”——何为表演中不可复制的“生命质感”
“活人感”首先体现为发自内心、即时而细微的情感表达。它不是预设的程序化反应，而是演员与角色融为一体后的自然流露。正如演员奚望塑造郝倩倩这一角色时，通过眼神流转揭示复杂内心——望向姐妹或心仪对象时眼波含笑流转，眉梢轻挑间流露小女人的娇俏；排档戏中低头刷碗时抬眼一瞬的冷冽，透露出对现实困境的清醒认知。这种市井烟火气与眼底倔强形成的张力，让角色的“娇”不显造作，“辣”不失温度。
其次，“活人感”源自生活的深厚积淀。演员的个人经历、生活观察与文化修养如何内化为角色塑造的养分，使表演带有独特的生活印记与时代气息，这是技术无法复制的内核。演员周野芒在饰演认知障碍症老人时，为了精准捏合这个角色，重新观察市井老师傅包馄饨的手艺，以及患病长者的神态。在他眼中，塑造角色的过程恰如包馄饨：将自身对生活的观察化为馅料，用精准的表演手艺包裹成形，最终端出一个角色的温热灵魂。
最后，“活人感”体现为强大的共情与感染力。这是演员通过自身理解与投入，激发观众深层情感共鸣的能力，基于人类共同体验的心理联结。正如张嘉益所言，现实题材需要以细节之处的真实来打动观众，这就要求表演要在细节上下足功夫，通过观察生活、体验生活，尽力去发现人物在特定环境和心理下所能做出的唯一的自我表达。演员王骁在《凡人歌》中拍摄吃面戏时，仔细琢磨每一个动作，通过细腻的表演打破了“假吃”的传统印象，让观众仿佛被带入那个场景，感受到角色的真实存在。
AI表演的边界——代码逻辑与生命体验的鸿沟
AI生成表演的技术基础主要依赖大数据学习和算法模拟。据甄子丹2026年3月5日的分析，AI在电影制作中已无处不在——从剧本创作到后期制作，AI能迅速生成逼真的特效画面，省时省力且效果更好。有些电影的初稿剧本甚至是AI写的，虽然最终仍需人类编剧修改完善，但AI确实大大提高了创作效率。在特效制作方面，AI的应用让以前拍打戏需要吊威亚、搭绿幕、后期还要花大量时间做特效的时代成为过去。
然而，AI表演存在着本质的局限：缺乏真实的生命体验与主观意识。演员奚望的表演之所以被赞“刻进DNA”，源于其与角色的深层共鸣——生活中自称“毫无甜度”的她，通过观察与浸入式体验，将自身歌手梦投射到郝倩倩身上，赋予角色真实的生命力。这种源于真实生命体验的注入，是AI无法复制的。
即兴与意外的价值也是AI难以企及的领域。人类表演中的灵感迸发、临场反应及“不完美”的魅力，恰恰构成了表演艺术的独特韵味。正如2025年艺术新作·冬暖主题展映暨艺术电影创作交流会上与会者所言：“偶发的体感、即兴的真切、不确定性的瞬间，才是表演的核心魅力。”AI能模仿音色，但生动感和温度是无法替代的。
更重要的是，伦理与联结的空白是AI无法填补的。AI无法承载真实的社会责任、道德抉择，也无法与观众建立真正的情感与道德互动。有观点指出，角色就像个面团一样，演员要把自己的生活体验、生命感悟、情感的东西注入进去，就可以“拿捏”。艺术电影以探索人性、传递作者表达为核心，因此演员的表演也更具“核心决定性”。
修炼之路——演员如何在AI时代锻造“活人感”
演员要在AI时代锻造不可替代的“活人感”，首先需要深耕生活，成为“观察家”与“体验者”。张嘉益认为，演员最应该做的功课就是观察生活，回到学习表演的最初的基本功。因为现实题材不以视听奇观刺激观众，需要以细节之处的真实来打动观众。这就要求表演是要在细节上下足功夫，通过观察生活、体验生活，尽力去发现人物在特定环境和心理下所能做出的唯一的自我表达。这可能是永无止境的过程，演员可能永远找不到那个“唯一解”，但依然可以无限地去接近它，并在此过程中给出自己的“最优解”。
其次，演员需要沉浸角色，追求“成为”而非“扮演”。演员王骁在拍摄过程中仔细琢磨每一个动作，通过细腻的表演打破了“假吃”的传统印象。这些细节处理并不只是听从导演的要求，更多的是他对角色的深入理解和对演艺事业的热爱。后台工作人员曾表示：“看到他认真地在吃面，仿佛把我也带进了那个场景，真是让人感动。”这种沉浸式的表演，让角色不再是平面的形象，而是立体的生命。
最后，保持初心，坚守对艺术与人文的敬畏至关重要。在商业与技术浪潮中，演员如何维护对表演艺术本身的热爱、真诚与探索精神，避免被异化为工具，这是决定其艺术生命长度的关键。冯胜勇在大会上强调，作为演员，要坚守艺术理想，追求德艺双馨，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给形象减分。
回归人性——演员价值的永恒灯塔
“活人感”作为演员抗衡AI同质化、维系艺术生命力的核心，其价值在于它根植于人性的深度、情感的复杂性与生命的独特性。当技术门槛的降低让创意与认知成为核心竞争力时，真人电影永远不会消失的基本逻辑在于“人需要人格黏性，假的情感寄托、情感替代是不现实的”。演员的核心优势在于真实的生命体验与人文素养，这是AI算法难以企及的精神内核。
甄子丹虽然看到AI在电影制作中的广泛应用，但他认为在表演艺术上，人类仍然具有不可替代的优势。真情实感的表演和观众的情感共鸣是AI难以复制的。无论科技如何发展，电影的本质仍然是讲好一个故事，传递人性的温度。只要保持创新精神，就一定能拍出更多好电影，给观众带来更棒的观影体验。
在AI演员已经能够精准把控喜悦、悲伤、愤怒等情感，甚至还有“失落”“苦笑”等微表情和层次感的当下，有观点认为“AI比很多流量明星演得好多了”。然而，一个悖论在于：AI是一个平均值，在表演方面它会比普通人强，但比不上高级富有创意的艺术家。它的水平可以替代行业里初级的艺术家。但高级艺术家是从初级不断学习、提升出来的，如果他们全部被AI替代，高级艺术家从哪里产生？
即便喂大量巅峰级的表演案例给AI，也很难保障它在演技上达到“影帝”“影后”的水准。因为真正的表演艺术不是技术的堆砌，而是生命的交融。演员只有将人民装在心里，人民才会把演员装在心里，能够不断留下好作品，被老百姓记住，才是最幸福的事情。
在你心中，哪位演员的表演最具“活人感”？是什么让你感受到了那份难以言喻的生命质感？