他来了他来了！

奥斯卡奖得主、声音导演

大卫·怀特（David White）空降深圳啦！

他曾斩获第88届奥斯卡金像奖

最佳音效剪辑

代表作《疯狂的麦克斯》

还有《银河护卫队》

图源：豆瓣电影

以及《乐高星球大战》等等

想必大家都看过！

原来，他是受邀参加

近期全城瞩目的

“一节一会”

这位来自APEC“朋友圈”的

澳大利亚籍声音大师

用

声音

传递了什么关键信息？

一起来听听

电影制作

发生了翻天覆地的变化

看过《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的朋友，相信一定不会忘记这部狂揽6座小金人的大片，带来的视听震撼。

大漠黄沙，末日公路，战车狂飙

。光是这几个词，就足以令人热血沸腾。电影的世界里，一半由声音构筑起来；声音在电影中的作用，太重要了。

纪录片《制作音效：电影声音的艺术》。图源：bilibili

在专访中，怀特说，电影业始终是受技术变革深刻影响的行业之一。在电影制作这件事上，

制作声音的方式、声音的作用和它所承担的角色，都发生了令人惊叹的迭代升级

。

视觉方面，我们告别了柯达、富士胶片相机，换上了数字化设备，还有更大尺寸的传感器；在音效上，电影制作也从仅有单声道，升级为立体音轨，再全面转向数字时代。

深受喜爱的电影《玩具总动员》（1995）就是采用数码配音。图源：豆瓣电影

那么，

AI时代的来临，又将对电影制作产生什么影响呢

？

怀特强调，不必畏惧人工智能。不管以哪种形态出现，AI不过是助力创作的工具。当然，想要与人工智能同频共振，就必须主动跟上变化的步伐。

“但是话说回来，目前

人类在创作上的核心作用，仍无法被替代

。”

为了录制《疯狂的麦克斯》中每一辆战车的声音，同期录音团队在纳米比亚沙漠中度过了六个月。图源：莫非影画

在怀特看来，理解电影角色的细腻情感、捕捉故事背后的深层共鸣，这些都是AI暂时难以企及的。

四十年后

他听见了不一样的中国

早在上个世纪80年代，怀特就与中国结下了一种“声生不息”的缘分。

原来，大学毕业后，他的第一份工作便是来到中国拍摄纪录片。他对当时改革开放、欣欣向荣的中国的印象，是由无数独特声音构成的鲜活画面——

图片由AI工具辅助生成。

皮影戏的独特唱腔与传统打击乐交织；书法创作时，笔墨划过宣纸的轻响；绿皮火车的轰鸣中，夹杂着村民兜售糯米的吆喝声......

这些初次接触的新奇声音，他记到了现在。

而如今，中国发展之快、变迁之大，令怀特惊叹“难以置信”（incredible）

——

与当年热闹喧嚣的绿皮火车不同，现在的高铁，又快又稳又安静；透过深圳这座城市，便能真切感受到中国近四十年来翻天覆地的变化。

图源：ShenLOOK、新一代产业园

但有一种东西从未发生变化。那就是中国人对远道而来的朋友，总是热情和友善。无论时代如何更迭，这份温暖始终如一。

在深圳 听见万般可能

“

中国是我的灵感源泉

。”

这位奥斯卡音效大师提到了中国电影业的两大竞争优势：第一，中国本身就有挖掘不尽的

历史与故事

；第二，这里的

人才储备

非常充足。

怀特表示，他很乐意更广泛地参与中国电影业的发展。

这次在深圳看到的中国作品，让怀特“

大开眼界

”（mind-opening）；深圳这座城市本身，尤其让人

灵感迸发

。

作为“一节一会”举办地，深圳给怀特这样的外国文艺创作者，留下了深刻印象：

这座年轻的科技之城，交通发达，商业环境便捷，美食令人流连，又不失人文温度，更是

中国创新精神的集中体现

。

这些，都是文艺创作走得更远、更深的内生推力。

凭借众多优势，深圳正成为电影制作的“理想之地”。怀特甚至公开表示，自己“

非常希望能在深圳拍一部电影

”。

依小福看，这可再合适不过了！声音无处不在，深圳的每一赫兹里，都是满满的电影素材，也是这座城市最真挚的回响——

这里既有深南大道的滚滚车轮

图源：小红书网友@困困的囡囡

高铁飞驰、地铁繁忙的

“速度之声”

也有社区公园里

票友悠扬的唱腔

莲花山音乐节的音浪齐飞

有鲲鹏径的茵茵绿意

红树林的幽幽鸟鸣

每年冬天

如期飞抵深圳湾的“天团”

既有“硬核”的无人机

在福田CBD上空盘旋

也坚守着对传统文化的传承

商圈里热闹非凡

夜市中烟火氤氲

图源：ShenzhenLOOK

还有怀特所说的“静默胜无声”——

戴上耳机演奏的无声琴房

深夜自习室、图书馆

留的一盏暖灯

在这里

开放与包容是不变的基调

这就是那曲我们共同弹奏的

名唤“深圳”的时代和弦

“听，深圳的声音”。来源：深圳规划资源海洋

未来

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