傅全香老师，越剧傅派艺术创始人‌、有名越剧表演艺术家、越剧大师。

“弦凝指咽声停处、别有深情一万重”，走过半个多世纪、经历了无数风风雨雨，她的心里无哀怨、无悔恨，对着朝阳、她透露出对生命的热爱，心里只有一句话、坎坷前面是美景，她就是我国著名的越剧表演艺术家傅全香。

蜿蜒曲折的曹娥江上游，坐落着一个县城，这里就是女子越剧的发源地 嵊县。1923年8月，一个小女孩在这个山清水秀的地方呱呱坠地了，这个小女孩就是后来成为了我国著名的越剧表演艺术家的傅全香，说来奇怪、她的父母都不姓傅，她怎么会姓了傅呢。那是自己小时候、还是在科班时，到杭州西兴、有一家姓傅的，正好我们“四季春”科班去那儿演出，这个姓傅的人家有一个老奶奶，她来看自己演出的《九斤姑娘》，她的大儿子没有小孩子，她一定要叫他们夫妻俩要叫自己过继他，这个还闹出一个笑话，自己父母、自己都不同意，后来因为我们科班要听班主的话、班主同意了，自己没办法，过继以后、全部把自己的名字、姓氏改了现在的名字。小全香出生在这么一个贫穷的农民家里，自然是穷人的孩子早当家，可是、她也有一副天生的好嗓子，从小就喜欢哼哼唱唱，有一天她在割草回来的路上、看到两顶轿子抬着两个人从跟前经过，她很好奇，一打听才知道、原来这两个人是唱戏的，小全香很羡慕他们神气的样子，这一幕在她的脑海里留下了深刻的印象，后来她又在父亲的影响下、渐渐的迷上了越剧。那个时候，自己倒记忆犹新，因为自己父亲是个农民、也是业余演员，他非常喜欢文艺，不但自己能唱、还学了好多音乐，他能吹、拉、打鼓，自己有时候能作为演员来唱，自己父亲非常爱文艺，反正临近有什么剧团、不管是什么剧种，越剧、绍兴大班，总是要背着自己去看戏，那个时候正好我们越剧有女子越剧刚开始，第一班有施银花、屠杏花，第一班正好到我们临近村庄去演出，演出以后、自己只记得第一个戏叫《秦香莲》，我们当时看到他们带了母子三人还要沿路求乞，自己也哭了，当时很可怜，要给他钱放上台去，叫自己父亲从口袋里拿出一个铜板、要饭的时候，他们哭、我也哭，回来还在哭，对爸爸讲，今后我也要去学戏、要唱戏。一转眼，九年过去了，当时农村里的女孩子只有三条路可以走，要么去给人家当童养媳，要么去繁华的大上海当童工，剩下的一条路就是去学戏，九岁的小全香家里很穷、父母就商量着送她去当童养媳，全香无论如何也不肯，正巧在这个时候村里成立了一个女子戏班 四季春，小全香在这个时候有了一个念头、要去学戏，凭着她的聪明 伶俐、她一下子就被带班的师傅看中，进了四季春，戏班的师傅叫鲍金龙，样样都会，小全香到了戏班，鲍师傅对她说了一句话，师傅只能领进门、路还要自己走，这句话对她的影响很大，从此、傅全香在四季春里工花旦，开始在坎坷不平的路上走自己的路。自己的师傅叫鲍金龙，当时给我们决定行当，自己是较小的一班小姑娘，正好与袁雪芬排在一起，她比自己高一点，因为自己家是住在山村、所以自己比较活跃，因此我们两个人行当不同，自己那个老师就讲、叫袁雪芬演青衣，就是“闺门旦”，我演“花旦”。1937年，全香的父亲不幸病逝，也是在这一年、傅全香跟着四季春戏班第一次来到了有“十里洋场”之称的上海，可是不久“八.一三”事变爆发，戏班逃回了老家，第二年、全香为了养家，决定再次到上海，二进上海、傅全香在大来剧场挂了四牌，开始了她的舞台演艺生涯，傅全香自己挂了牌、演戏出了名，可是她一点儿也不满足自己的成绩、还是一直不停地向别人学习，除了学自己的行当，她还借鉴京剧名旦程砚秋大师的表演艺术。自己第一次看到程老师在上海演出、他的“锁麟囊” 代表作，他的表演、唱腔，他的水袖，就作为自己的偶像，非常崇拜程派艺术，自己那时还非常年轻、也不知道什么高高低低，就把他的唱调引进来、进到我的艺术科目里。五零年我们到北京去，解放了，到北京去演出，碰到了程砚秋老师，自己真是有幸、自己正式向他磕头，当时自己就讲、程老师，我是您不认识的学生，他讲、我怎么不认识啊，你是越剧界的程砚秋，后来经过阳友鹤、欧阳予倩、田老 ，他们说、噢，你程砚秋的程派艺术还在越剧开花了，所以他收了自己不同剧种的一个学生。看了程砚秋先生的戏，傅全香为之而倾倒，这时她已经不满足只将自己拘于花旦的角色、想转而工青衣，正巧这个时候同乐剧场的尹桂芳和竺水招两位大姐邀她合作，这在她的艺术生涯中是一个新的起点，在与两位大姐的合作中，傅全香成功的从花旦转向了青衣，出演了《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《孔雀东南飞》等剧目，深受人们的喜爱。除了向京剧学习，傅全香也向话剧学习、向昆剧学习，借鉴弹词的唱腔和歌唱家的唱歌方法，她还向外国电影借鉴、学习外国演员的演技。正好那个时候我们国内有很多古装戏，譬如像《木兰从军》、《西厢记》，好多好多，好莱坞电影那时有很多艺术片，譬如讲《魂断蓝桥》，在《魂断蓝桥》中有一个镜头，自己永远都忘记不了，所以《魂断蓝桥》的表演是作为我的必修课，凡是《魂断蓝桥》、不管是从大光明，第一轮 一直演到最后、自己都去看的，这就是作为自己的艺术道路，怎么向现代表演手段学习。慢慢地，傅全香以“金嗓子”出了名，被听众亲切地称为“越剧中的程砚秋”，1947年、越剧界发生了一桩大事情，就是“越剧十姐妹”联合主演《山河恋》。这件事是我们越剧界的一件大事，当时由袁雪芬、尹桂芳等几个，她们先倡议，召集我们一些姊妹准备自己盖一个剧场，想办一个学校，我们没有钱、就筹集资金准备大汇演，当时我们有编导写了一个剧本、叫《山河恋》，我们十姊妹大家签名，演出的地方过去叫黄金大戏院、现在是大众剧场，演出的地方过去叫黄金大戏院，现在是大众剧场，演出确实对文艺界、对社会反响很大，观众相当支持我们，后来国民党社会局给我们勒演、不准我们演出，后来我们有好多姐妹都去社会局讲道理，说为什么不能演出，后来经过斗争、我们演出了，可是我们演出后 钱已经拿不到了，没有办法造剧场、也没有办法办学校，但是这件事影响很大，把我们姊妹都团结起来 来搞这件事，当时跟国民党进行斗争。解放后，越剧姐妹们以崭新的面貌同观众们见面，把戏唱进了中南海。傅全香和范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》、在1952年获得了全国戏曲会演表演一等奖。自己觉得祝英台她有追求，一是知识的追求，二是婚姻的追求，所以我爱祝英台，她去追求知识，今天来讲当时要去杭州读书那就是留学了，那是不可想像的，所以自己非常羡慕她。另外她的婚姻自主，那个时候父母之命、包办婚姻，她能够自己不是一见钟情，而是她的理想跟同学是追求婚姻自主，他们恋爱都是有知识的，今天来讲是高材生，对婚姻、姻缘，她有她的追求，最后她就抗婚，殉情 这个故事是个传说，浪漫主义与现实主义结合、最后是化蝴蝶，对自己来讲、生活中自己也非常爱蝴蝶，所以自己演了一辈子的蝴蝶。《梁祝》不仅唱遍了大江南北，也唱出了国门，傅全香还因此而引来了一段戏外姻缘，傅全香在丈夫的支持下、在老师和同事的帮助下，表演艺术在一步一步的提高，《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《李娃传》中的李亚仙，个个被她演得生动传神。正当傅全香满怀信心、放声高歌之时，她的丈夫不幸离她而去，她坚强的挺了下来，化悲痛为力量，又一次开始了她的艺术人生。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!1993年，傅全香拍摄了电视越剧《人比黄花瘦》，塑造了南宋伟大的女词人李清照的形象。90年 自己在拍《杜十娘》时，自己与电影界的名导演赵焕章同志，他说、你的科目中有没有晚年的形象，自己说、没有。自己当时跟袁雪芬同志演过 她的代表作是《祥林嫂》，自己也演过“祥林嫂”，可是我以后都没有演过那种老年的形象。他说你能不能演李清照的晚年形象，这个就提醒自己了，后来我们跟 拍电视剧《杜十娘》、自己请了昆曲的表演艺术家计镇华同志，他来与自己合作、在越剧中唱李甲，委屈他了、叫他来演小生，他讲、你傅老师如果是要演李清照，那么我倒喜欢演赵明诚，这样一来、我们三个人就实质是一句笑话，后来自己是当真了，因为我爱这个人物，所以就像小孩子一样，好了、勾勾了，我们三个人合作。后来自己回来以后，自己真是动了真格，我就把我的想法，这时讲的时候确实自己是一个钱也没有、一个字儿也没有，没有剧本、怎么能拍戏，后来自己回来跟我们徐进同志、老剧作家，越剧界写《红楼梦》的、大家都家喻户晓的，自己给他一讲、他说我也要想写，但我一直没有动笔，他说你们真的要拍电视剧、他说我来写。他是带病写出这个剧本的，自己也很感动，这个剧本我们倒底改了多少稿、也讲不清，反正我们徐进同志改了一稿、二稿、四稿，最后到底定稿、一边拍戏 一边还在改，自己也不清楚到底是改了多少稿，因此我们的一个演员和一个作曲同志说、我们这个戏真是徐进同志的两句台词，“骨头上磨、血汗里浸”，这才完成了《人比黄花瘦》的两集电视剧。