当AI能够“一键生成”剧本大纲，模拟不同编剧的风格续写故事，剧本中心制将如何发展？剧本创作将何去何从？3月14日下午，在深圳举行的2026中国电视剧制作产业大会上，“编剧对话：AI时代的剧本中心制”活动现场座无虚席。余飞、袁子弹、王小枪、卢敏、束焕、宋方金、蔡骏等国内编剧齐聚一堂，围绕人工智能浪潮下的剧本创作生态变革，展开了一场既关乎生存焦虑、也关乎创作本源的深度对话。

余飞（代表作：《跨过鸭绿江》）认为，历史流传积累的创作经验、传统编剧传承下来的手艺，恰恰是当今最大的“流量”和“IP”。他判断，行业顶尖编剧在较长时间内难以被AI取代，并呼吁他们不要轻易放弃自己擅长的事情，应当警惕完全投身于AI领域。他预见，AI将带来影视行业格局的调整——优秀的主创将掌握讲故事的话语权，或组建团队，或独立制作作品。AI时代将涌现大量“超级个体”，长剧之外的竞争将更趋激烈。

袁子弹（代表作：《欢乐颂》）认为，剧本中心制并非简单的编剧待遇和署名权问题，“中心”应当在于被充分共识锚定的高价值文本，这意味着行业要从权力博弈转向流程共建，具体包括三点：一是创作方与制片方、平台方由审批关系转变为共创关系；二是从“文本冻结”转变为“价值冻结”，即能否改动剧本的评判标准在于，这一改动是否会动摇作品的基本逻辑和价值观；三是编剧从缺席转变为贯穿从构思到呈现的全过程。她还强调，“独特的人生洞察和不可替代的审美”正是AI时代编剧的核心价值。未来的剧本中心制实质上将是叙事中心制：“谁能找到最真实的人性、最有价值的叙事，谁就将成为未来创作的中心。”

王小枪（代表作：《县委大院》）特别强调了编剧署名权的重要性。他还预测，在AI取代影视行业具体工种之前，另一重变革或将更早发生：以往行业新人在争取大额投资时，往往会先用小额资金拍摄一支样片，以证明自己的能力和项目的可行性。而未来，AI可能基于剧本直接生成接近粗剪效果的成片。过去依靠剧本评估项目的环节，可能会转变为根据AI生成的视频来评估项目。

卢敏（代表作：《沉默的荣耀》）首先厘清概念，指出剧本中心制并非编剧中心制。她表示，AI可以胜任资料搜集等工作，但编剧的核心在于共情能力与筹划能力。技术进步与内容创作并不冲突，技术一直在变，但经典故事模式长存，建议创作者从经过历史考验的经典名著中汲取养分。

束焕（代表作：《人再囧途之泰囧》）从行业心理切入，指出影视行业总在寻找确定性。过去找到的确定性是“流量”，即明星粉丝数量对应的票房数据；而现在，他认为确定性在于技术。束焕坦言，去年他还对AI不以为意，但技术的迭代速度已经改变了他的看法。他观察到，许多编剧无法转型做导演，主要局限不在于审美和创意，而在于技术，而AI将大大解决技术门槛问题。

宋方金（代表作：《功勋》）直言，他尝试使用AI后的感受是“非常失望”——原本期待它成为强有力的对手，却发现它只能当助手。但他同时提醒，“AI到来，我们要放弃幻想，准备作为人类的优秀代表跟它战斗。”

蔡骏从生命体验的角度提出独到见解。他认为，AI即使能够获取所有人类的间接经验，也无法拥有任何个体独特的生命体验。他设想，如果将编剧的半成品剧本交给AI，余下的内容即便用AI模拟得再像，也会缺失原作者独有的、AI无法抵达的部分。“独有的生命体验是我们的优势。”蔡骏强调。