张颂文的“笨功夫”让流量脸红：真演技，还得靠菜市场？

要说如今娱乐圈最不缺的是什么？那一定是流量明星。

而大部分人走上这条道路的套路几乎大差不差！

依靠姣好的面容长相以及令人称奇的身材体态这般情况，从而被资本予以挑选进而实施包装，紧接着就顺利地实现出道了，快速收获大批粉丝，接戏接到手软。

但这真的是观众最想看到的表演吗？显然，这个答案是否定的！

一个问题的两极——从《狂飙》的表演反差说起

在《狂飙》剧集播出后，两种截然不同的演员状态暴露在观众眼前。

存在张颂文这样的演员，为了演好卖鱼贩高启强，开机前每天早晨四五点钟就待在水产市场，观察鱼档老板们怎么批发渔产品、招揽顾客、卖鱼杀鱼。剧中有个镜头：高启强在鱼缸里洗手，这个动作是演员自己设计的，微小又细致。从抓鱼、杀鱼、刮鱼鳞，再到鱼缸洗手，接着赶忙去招呼唐小龙兄弟俩，张颂文一气呵成，把卖鱼小贩演得出神入化。

张颂文接受采访时曾说：“把生活过好了，就会表演了。”他认为表演不能由着“刻板偏见”照本宣科，丰富的生活体验和细腻的敏感心思，更能与角色共情。

但与之形成鲜明对比的，是业内某些年轻演员的采访表现。有演员在电影路演时被观众问到：“你演的叶先生是个什么样的人，塑造这个人物最难捕捉的点是什么？”他抬头看天，前后摇摆，最终回答：“这个确实，额，我不知道怎么回答。”再被问“因为角色学到了什么东西”，又答：“这个我确实也不知道该怎么回答你。”

这种反差仅仅是个人能力的差距吗？背后折射出的是两种截然不同的演员养成路径与行业生态逻辑。本文将探讨，“老戏骨”们所依赖的“笨功夫”——生活厚度与文化深度，为何在当前的流量逻辑下显得“过时”却又无法被真正取代，它是否是表演艺术的护城河。

表演的根基——“笨功夫”之生活观察的厚度

真正的表演源于对生活细致入微的观察与吸收，而非技巧的简单堆砌。

张颂文的“偷师”哲学体现得淋漓尽致。在做演员之前，他干过很多职业：给别人安装空调，在肮脏的池子里洗汽水瓶，当过酒店服务员，还做了5年导游。在做导游的时间里，张颂文开始细心地观察身边的每一个人，以便能及时满足游客的需求。他干得不错，一度荣膺“广东省优秀导游”。这些淬炼出他骨子里的韧劲，也悄然埋下表演的种子——每个擦肩而过的市井面孔，都成了他日后塑造角色的养分。

为演活建委主任唐奕杰，他暴饮暴食增重30斤，混进机关单位观察官员们端茶杯的弧度、训话时的眉梢抖动。2020年《隐秘的角落》里，朱永平在女儿死后吃馄饨的戏份看哭全网。为呈现崩溃父亲机械吞咽的状态，张颂文提前三天断食，让身体记住虚脱感。

前辈典范同样佐证了“生活是表演的唯一源泉”这一传统信条。陈宝国为演好改革开放初期迷茫的钢铁工人，每天穿着补丁牛仔裤蹲在工厂角落，观察工人的姿态、说话的语气、走路的样子。有段时间他模仿电焊工眯眼的习惯，眼睛出了问题，看东西开始模糊。陈宝国认为，与百姓同吃同住同劳动的经历，让他收获了最鲜活的第一手资料，“只有经过生活的历练、深深扎根于人民之中，你才能为观众奉献真诚又精彩的表演，你塑造的角色也才能更加真实、更加有血有肉。”

但部分流量演员因密集行程、人设包裹、活在粉丝与镜头滤镜中，导致与真实生活脱节。有年轻演员在拍摄时，连剧本都没能完全理解，记者问对角色的理解时支支吾吾没法说出完整的内容，仅能用简单的词汇来敷衍。表演只能依赖套路化表情和外在模仿，缺乏内在逻辑与生活质感。

角色的灵魂——“笨功夫”之文化理解的深度

理解角色背后的社会文化、时代背景与人性逻辑，是赋予角色深度与说服力的关键。

张颂文解读高启强，不是简单演绎“黑老大”或“霸总”。他理解高启强作为底层个体在时代浪潮中的挣扎、欲望与异化。高启强的故事始于一个卑微的鱼贩，他在生活中饱受压迫和歧视。他的黑化并非源自天生的邪恶，而是现实无情逼迫的结果。这种“小人物被迫成为大反派”的设定，不仅让人同情他的遭遇，也使得他令人憎恨的选择显得难以忽视。

张颂文对高启强的刻画堪称“教科书级别”。从底层鱼贩到黑道枭雄的三阶段蜕变中，他通过精准的微表情与肢体语言构建角色灵魂。高启强对家人的保护，尤其是他的弟弟高启盛和妹妹高启兰，展现了他内心的温柔。然而，为了巩固自己的权力和地位，他毫不犹豫地施以暴力、欺骗甚至凶杀。善恶交织的矛盾使他的角色显得真实而立体。

文化积淀的价值在于，阅读、思考、对历史与社会的洞察如何帮助演员构建角色的精神世界。陈宝国为了呈现嘉靖那种病态的威严，设计了一种特别的眼神——三分醉意，七分算计。化妆时要在眼皮上粘三层透明胶带，制造出凹陷的效果。故宫博物院的研究员后来评价说，他演出了帝王作为政治家的复杂性。

但部分流量演员对角色的理解停留在剧本台词和类型标签上。作家梁晓声曾表示，许多年轻演员的表演空洞无物，毫无内容，这主要是因为他们的阅读量不足。他发现，这些年轻演员们在表演时，无论是哭还是笑，都只是停留在表面，没有真正的感情投入。他认为：“之所以如此，就是因为阅读太少。”阅读是提高表演能力的重要途径，只有通过阅读，人们才能更好地理解和感受角色的情感，从而在表演时能够更加真实和深入。

行业的回响——冲突、启示与未来猜想

“生活派”演员的受追捧与“流量模式”的争议，反映了市场与观众对表演品质的重新审视，但并非简单的替代关系。

当前市场同时存在为“流量+IP”买单的粉丝经济，和为“演技+品质”叫好的大众口碑市场。据2025年《中国娱乐产业发展报告》披露，过去三年，在内地影视作品中，首次担任主演的新人演员占比已攀升至41%。这一数据清晰地勾勒出现状：市场乐于给新人机会，但真正能凭借扎实业务能力站稳脚跟、赢得尊重的，依旧是凤毛麟角。

依赖数据、热搜、人设的流量造星模式在维系演员长期艺术生命力、应对复杂角色挑战上存在短板。有年轻演员给粉丝签名，一个日常见到的“麻辣烫”都写错字，后来他只好像学生一样，一遍一遍地抄这个词想弥补；也有人在国际场合发言，用到一个常见的成语“纨绔子弟”，却连基本读音都读错。

观众审美提升，对虚假、悬浮表演的容忍度降低，渴望看到真实、有根基的表演。张颂文等演员的出圈是这种需求的体现。央视曾以“绝望的文盲”来进行定性，清晰地表明低学历并不等同于没文化，实际上其中真正遭人指责的，是一部分演员那种拒不进行学习、不情愿去沉淀的态度。

全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在两会期间正式提出了相关建议。冯远征投身表演行业好些年头，深切明白文化素养对于演员来讲有多关键。他在两会所作发言里清晰强调：“演员拼到最后，拼的是文化，是生活积累的沉淀。”他向年轻演员提出建议，希望他们多次进行读书这个行为，多次开展努力学习的行动，将把书籍阅读当作每日必定要完成修行课业，切实主动地去积累知识，切实主动地去提升内在涵养。

流量模式并非终结，而是面临进化压力。讨论流量模式是否可能融入对演员专业素养、生活积累的更高要求？或催生更细分、更专业化的市场？对年轻演员而言，真正的“流量”应是观众源于对其专业能力的认可与信赖，而不仅仅是外在热度。长远发展离不开“笨功夫”的修炼。

回归与互动——你心中的“生活积累型”典范

“笨功夫”所代表的生活观察与文化积淀，是表演艺术对抗时间、赢得尊重的核心密码。它或许“笨”，却构建了流量难以轻易攻破的能力壁垒和艺术尊严。

演员较量到最终，比拼的是文化以及生活方面的积累。央视批评行业内部存在流量至上这种歪风，部分资本以及平台仅仅看重演员的热度还有颜值，却忽略文化素养连带着专业能力，致使没学识的演员占据大量资源，拿着高额片酬然而却不具备对应的职业能力。

冯远征讲道，艺术院校得强化文化课教学，不可以仅仅看重表演技巧训练，却忽视文化知识积累，要从根源上提高演员的综合素养。他也提及了，人工智能技术没办法去取代拥有温度的真实人类表演，唯有拥有文化底蕴以及生活积累的演员，才能够塑造出有血有肉的角色，在这个行业当中走得久远了。

你认为还有哪些演员是“生活积累型”的代表？