3月13日，影视圈的目光聚焦深圳。

2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会（简称“一会”），在深圳开幕。

与“一会”联动贯通的第十五届中国国际新媒体短片节（简称“一节”），将在两天后如约在深圳举行。

今年的“一节一会”，以“光影双辉 星耀鹏城”为主题，汇聚我国影视行业全产业链顶尖力量和头部资源，吸引2000多家企业机构、5000余名业内人士参展参会。

13日开幕的“一会”上，多位行业领军人物围绕“国剧振兴，创新突破”主题，从产业创作、平台、资本、技术等不同视角发表主旨演讲，分享前沿洞见。

冯胜勇：

演员争番位必须下决心解决

以真实姓名姓氏笔画为序

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇

以“让各类剧集同生共长、美美与共，实现‘大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品’”为主题，深入剖析了长、中、微短剧同生共长、美美与共的行业发展新未来。

他认为，

长剧要讲好故事，首先要塑造好人物，演员使命光荣。

作为演员，要坚守艺术理想，追求德艺双馨，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

艺德要向上向善，演员是公众人物，要注意自己的一言一行对周围的影响。拍摄现场带房车、前呼后拥讲排场，只会给你的形象减分。今年电视剧司将探索实施重大项目开机前对主创人员集体培训机制。

他在发言中提到，坚持崇德尚艺，规范演艺行为。排序要整治规范，

因为“争番位”而产生的问题严重困扰整个行业，必须下决心解决。

中制协已经牵头制定相关倡议，适时发布，希望各方抓好落实。总的原则是，以演员真实姓名的姓氏笔画为序。同时，还将建立推新演员的机制。

冯胜勇还称，

片酬要合规合理，要立志留下好作品，而不是立志挣大钱。

侯鸿亮：

横屏剧抓观众时间只有30秒

“

现在留给每部横屏剧抓住观众的‘面试时间’可能只有30秒，留给一部竖屏剧的，甚至不足3秒，

而这个时间还在不断缩短。”

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮

用一组数据，道出了AI爆发式的升级迭代下，长剧、短剧从业者面临的迷茫和焦虑。

侯鸿亮说，“很多从业者都担心，过去引以为傲的专业积累，在AI面前似乎变得不值一提；努力多年建立起的竞争力，似乎在AI面前一夜之间就被颠覆。”

侯鸿亮话锋一转，回望人类文明的每一次科技革命，都是如此。但科技最终没有取代人，反而把人类的创造力，放大到了不敢想象的地步。

今天的AI，不是来取代我们的，是来和我们一起建立一个全新的创作世界的。

侯鸿亮还展望行业变化，

“赢家通吃”的时代已经过去，内容生态将迎来百花齐放。

AI进一步降低创作槛和制作成本。过去没人愿意做、没人敢做的高概念、小众题材，如今用过去十分之一的成本就能落地。每种创作都有机会找到属于自己的观众，用再

千军万马去挤那为数不多的独木桥

，国剧市场终将迎来“各美其美，美美与共”的全新生态。

龚宇：

AI科技创新带来影视行业的春天

中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人兼首席执行官龚宇

展望内容与技术的未来融合：影视视听产业必然会发生颠覆性变化，创作者会大量涌入，带来更多作品，随之而来的是观众注意力的暴增，产业会真的迎来春天。

龚宇直言，

不管技术怎么变，核心还是创意和艺术。

技术的门槛已经被迅速跨过，从做真人视频到风格化创作，AI技术的障碍已经不是本质障碍了，剩下的是一些缺陷的逐步优化。

他表示，AI改变了内容制作，对制作周期、内容成本来说都是向好的。但行业的基本规律没变——最大的资产还是IP。

王娟：

对观众来说，好故事永远是刚需

腾讯视频联席总裁兼首席内容官王娟

分享腾讯视频在人机共创模式上的探索。

王娟认为，当前AI浪潮以前所未有之势席卷而来，影视行业正站在“道”与“器”深刻互动的历史节点。

她表示，过去这一年，AI技术日新月异，促使行业的每个人都进入了“持续学习、迭代认知”的新状态。

在她看来，AI已经从概念工具演进为影视创作全链条的协同主体。

“我们这个行业必将全员应用AI工具，保持在创作中的主动权，让AI成为创作者的‘第二双手’。”

但技术再变，初心不移。王娟强调，坚守好故事本位：不管技术如何迭代，内容形态如何演进，

对观众来说，好故事永远是刚需。

刘和平：

AI时代，人人都是剧作家

中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家刘和平

立足一线创作视角，探讨AI时代创作者的核心竞争力与转型之道。

“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”在谈及AI浪潮给行业带来的焦虑与冲击时，刘和平以这句古诗点题。在他看来，无论技术如何更迭，创作者只要坚守创作的制高点，就能穿透迷雾、守住本心。

“以前说‘人人都是作家’

”

，刘和平笑道，“过不了多久，可能就要改成‘人人都是剧作家’了。”

为应对AI热潮带来的冲击，

刘和平提出以慢打快，文艺创作的规律不会因技术更迭而改变。

他以赵匡胤“杯酒释兵权”为例，指出好作品要找到人物变化背后的这种深层成因，找到营造典型环境的核心要素。

王冉：

AI能精准表演，却担不起责任与信任

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉

从资本与产业规律出发，对行业进行深度“价值重估”。

王冉提到，

AI可以做到100%的流泪表演，但它承担不了责任和信任。

“这是人类抵御AI的最后一道防线，跨越时间的系列化影视IP正是容纳和承载这份责任与信任的最好容器。”

王冉认为，只有拥有清晰世界观、可以跨越时间和持续扩展的系列化影视IP和头部创作者IP，才可以在AI时代屹立不倒并持续增值。

尤小刚：

8到25分钟是剧集适合的长度

中国电视剧制作产业协会名誉会长、北京京都世纪文化发展有限公司董事长尤小刚

表示，影视行业需要正视观众和市场的巨变，

通过创作形态和分账模式的革新，建立一个健康的产业闭环。

他表示，视听内容当以文化承载为基本任务，当下，短剧一两分钟的长度，难以承担文化承载的任务，而传统的45分钟、起承转合章回体式的长剧，也难以满足观众的需求。因此视听叙事的创作应当随之而改变，

8到25分钟是一个比较适合的长度。

他表示，无论技术如何发展，创作者应当将注意力高度集中于创作本身、所面向的观众上。同时，需要建立一个能够公平分账、至少不低于40%的分账比例，让创作者能够生存下去，持续再创造。

以“人工智能+”开拓产业高原

华策影视集团总裁傅斌星

分享了头部内容公司在AI时代的战略升级与进化蓝图。

傅斌星在会上表示，

影视IP所独有的“情绪价值”，是消费领域最珍贵的稀缺资源。

她以电视剧《太平年》为例，指出其与品牌的联名开发，正是基于对剧情热点、用户讨论的实时数据洞察，使鱼符等文创产品引发观众共鸣，这意味着文化IP的衍生开发，正从依赖经验的判断走向基于数据的洞察与共创。

中国电视剧最好的时代，是在智能浪潮中坚守人文初心、在生态共荣中赢得未来的时代。她呼吁行业携手，共同开创这片广阔无垠的“生态高原”。

记者 / 李柳荧、谭诗靖

排版 / 李柳荧

审校 / 李天南