记者 | 叶雨晨

编辑 | 倪 妮

位于北京市朝阳区的首创·郎园Station是国内最红的影视产业基地之一。不大的园区中聚集了陈思成的壹同影业、电影《好东西》的出品公司麦特文化、开心麻花的西虹市影业、参与《哪吒之魔童闹海》视效制作的墨境天合、王京花的艺人经纪公司、给张艺谋做电影编曲的冬曦音乐等电影产业链中各环节的头部公司。

短剧厂牌听花岛也把自己的大本营选在了这里。

根据中国电视剧制作产业协会的报告，2025年微/短剧的市场规模预计将达到634.3亿元，而截至2025年12月15日，中国电影票房刚刚突破500亿元——短剧不再是小众群体的消遣之物，已成为大众娱乐消费的一个主流选择。

在短剧制作圈内，听花岛是个绕不开的名字。

2025年，听花岛共上线约70部短剧，总播放量突破300亿，其中24部单剧播放量超过10亿。短剧平台红果上共有7部双破亿的作品——即热度值破亿，观看量破10亿——听花岛占了6部。《家里家外》上线3天便在红果播放量破10亿，刷新了该平台最快播放量破10亿的纪录；《念念有词》20天播放量达到30亿大关；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》（以下简称《太奶奶》）更是红果平台上首部次日热度破亿、4天观看量破10亿的作品。

但事实上，在短剧行业中，成立于2023年的听花岛更像是一个异类。

在短剧行业“日更300部、爆款如流星”的野蛮生长时代，听花岛不以产量取胜，却有着远超行业平均水平的爆款率；当“重生打脸”“千亿总裁爱上我”之类的“爆款”套路仍在批量生产时，听花岛则在用温情的《我在八零年代当后妈》试水付费短剧，用《太奶奶》试验短剧系列化创作，而《家里家外》的“生活流”、关注老年人精神需求的《闪婚老伴是豪门》，更是追求快节奏和爽感的短剧鲜少触碰的题 材。

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短剧也可以“慢”下来

2024年秋，《家里家外》项目启动时，编剧三台并没有把握：纯四川话、没有重生穿越等抓马情节、只讲家庭日常——这在当时的短剧市场没有多少“爆款相”。不过，同时期长剧《小巷人家》的爆火给了团队一些信心，这部生活流的作品显示，观众对“真实”的渴望，或许远比想象中强 烈。

听花岛的核心创作团队本身就带有长剧基因：编剧团队曾用5年时间制作过出两部女性群像长剧，虽播放量未达预期，但收获了不错口碑。这段经历让他们磨练了“细节刻画”和“人物塑造”的功底。

在传统影视行业，编剧往往是“弱势方”，导演、制片甚至平台都可能随意修改剧本，但听花岛是“编剧中心制”，“在听花岛的认知中，电视剧是编剧的艺术”，三台对《第一财经》YIMagazine说。

听花岛的剧在剪辑环节，会有“编剧版”，导演会综合意见，一起调整，编剧全程拥有最终决策权，以确保故事核心表达不变。长剧创作中“剧本被改得面目全非”的经历，让三台格外珍惜这种创作自由。

《家里家外》出现之前，生活流短剧在短剧市场并没有成功案例。每当要开拓一个新类型时，听花岛都会用最传统的拉片方式组织全员学习。三台印象最深的就是团队曾停产一个多月，围在一起分析经典韩剧《请回答1988》，研究人物出场方式、哭戏设计、编剧技巧，拆解共鸣类型，最终形成了10万字的研究报告。“我们不是抄情节，而是学方法”，三台说。最终，编剧们拆解出生活流创作的核心逻辑：用细节推动情感，用日常构建冲突。

这种集体学习，从团队成员入职就开始，并且贯穿每个职位。听花岛能规模化创作爆款，与其背后高度标准化的培训体系密切相关。听花岛总制片人赵优秀将其总结为听花岛特有的“报告文化”。

编剧入职后，要先分析公司过往的爆款作品，找出“为什么能火”的核心逻辑，并参与大量的素材收集，从生活中寻找灵感，在集体创作中不断打磨编剧技巧。每位导演入职后，也要完成一系列“命题报告”，比如“如何拍好CP感”“古装偶像剧的灯光技巧”“都市剧的场景选择”。

《家里家外》系列的执行制片人刘菲在加入听花岛之前是一名广告商务，没有太多制片经验。“我加入公司的第一个工作就是用一周时间分析当时公司已经出品的6个项目，为什么播放数据能达到这个节点。”刘菲对《第一财经》YIMagazine说，“这个方式逼着我沉下心学习，比单纯的经验传授更有 效。”

除了“复盘”自己的作品，听花岛团队当然也会研究其他厂牌的爆款，分析观众的喜好变化，并定期研究平台数据，比如用户的停留时间、点赞峰值、拖拽行为，以此调整创作方向。“我们还会关注社交平台的讨论，从观众的留言中捕捉需求。”赵优秀对《第一财经》YiMagazine说。

比如《家里家外》上线后，观众对主角“是否卷款潜逃”的疑问引发热议，团队迅速在第二部中补全了剧情。三台还通过留言发现，观众对“虐心”内容的接受度降低了，于是果断放弃前两版的苦情戏，增加了更多轻喜剧元素。

《家里家外》甚至还会像长剧创作那样，在剧本阶段花大量时间“采风”。制片人会召集川渝员工的亲戚们开“茶话会”，分享1980年代川渝地区的家长里短。最终，剧里“葬礼打麻将”、餐桌上的泡萝卜干、邻里间“搭把手不啰嗦”的相处模式，都是来源于这些“茶话会”中的真实生活分享。团队还坚持启用川渝籍演员、同期声拍摄，演员脱口而出的“口头禅”，比剧本上的台词更鲜活，也让人物形象瞬间立体，“四川话的幽默和乐天也是这部剧剧情的一部分”，刘菲 说。

当然，在学习长剧创作规律、保留真实生活质感的同时，《家里家外》也遵循了短剧的叙事节奏，比如“开头必须抓住人”。《家里家外》第一集就明确“重组家庭的磨合”这个核心设定，让观众迅速建立心理期待。但在女主被赶出家门推着煤车与孩子对话的场景中，团队会留出足够篇幅刻画人物情绪。

《家里家外》系列是年代剧，却注入了现代的内核。“我们想通过过去的故事，讲当代的道理。”三台说。《家里家外》传递了“非血缘也能成为家人”的现代家庭价值观，打破了短剧常见的宗亲血缘绑定，也契合当代女性对“健康家庭关系”的定义。

短剧行业曾流传着“10天拍完、5天上线”的高效“神话”。而据听花岛团队介绍，《家里家外2》筹备了34天，拍摄30天，后期更是用了一个半月。其制作费用则直接在第一部300万元的基础上翻倍到600万元，远超大部分短剧70万元左右的成本。

在第一部迈入“10亿（播放量）俱乐部”后，听花岛没有选择紧跟热度迅速推进续集，《家里家外2》时隔近一年才正式开始拍摄，有充分的时间打磨剧本，做好前期筹备。

“团队精简”是短剧拍摄的标签之一，比如很多短剧作品只有两名美术，但参与到《家里家外2》的美术团队有二十人上下。筹备阶段，选景团队几乎跑遍了川渝地区的所有年代景，最终决定在重庆和成都两地取景。为了增加观众的代入感和剧情的连贯性，剧组把第一部中的家具原封不动搬了过去，墙上挂着的照片都是第一部的剧照，华丰方便面、BB机等1980到1990年代的物品也接连登场。

在开拍前，团队组织了主创围读3次、演员围读2天，定妆也分成两期，共用5天才完成——剧中每件衣服都会考虑角色的性格和身份，光女主的服装就准备了几十套。

听花岛的制片人甚至会因为每天拍了超过5页的剧本而“心慌”，因为“怕保证不了质量”——为了赶黄昏的自然光，剧组可以调整拍摄计划，允许超期拍摄；为了呈现“饭菜冒热气”的温馨场景，道具组每次都要准备新鲜热菜。

后期制作同样如此。《家里家外2》会注重背景音是否贴合场景氛围等细节，还邀请了周深演唱主题曲——这是顶流歌手和短剧的首次联动。其后期团队有四十多人，比很多短剧公司的整个团队都大。

“《家里家外2》的成本已经接近短剧的成本天花板了，因为手机屏幕承载的分辨率和观感有限，更好的设备、灯光等硬件升级很难让观众感知到更多差异了。”赵优秀对《第一财经》YIMagazine说。

目前，听花岛的员工规模已经超过200人，其中包括二三十名编剧、十几组导演和制片人、四十多名后期，以及二十多位短剧演员，是行业中少有的覆盖了编剧、制片人、导演、艺人、美术、后期、营销等所有核心工种的全链条团队，而其他短剧公司的员工数很少过百。在赵优秀看来，完整的人员配置，能确保创作理念的无缝传递。“自建团队主要是为了拉齐审美。另外也能提高效率，现在短剧演员的时间很抢手，我们有自己的艺人则可以降低协调难度。”

做短剧之前，听花岛母公司十月初五也做过MCN业务，孵化出了“姜十七”等网红账号，所以团队颇为了解互联网的内容逻 辑。

在观察到小红书成为短剧的“口碑发酵地”后，听花岛通过探班内容、演员日常等花絮和幕后故事，让观众了解创作过程，也使《家里家外2》在上线前就拥有了一定关注度，为作品积累了热度，上线后更容易形成爆发。最终《家里家外2》上线仅4天，观看量便突破10亿，单日热度连续7天破亿。

短剧公司拼的是规模化出爆款的能力，至少目前来看，听花岛做到了——红果平台每天上新300多部短剧，能跻身“10亿俱乐部”的项目每年却只有几十个，其中，听花岛占1/3，而其短剧的年产量只有70部左右。

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不断试错

在听花岛成立之初，短剧的商业模式以付费为主，创作者通常需要设计“付费节点”“悬念钩子”吸引受众购买，内容没有那么讲究逻辑，短剧尺度的边界也很模糊。

刚入行时，团队也曾摸索了一段时间。“其实一开始我不太明白所谓爽感是什么，我可能需要一整个体系，才能弄清楚这种爽的来源，对我来说很困难，很有挫折感，甚至不想干了。”三台说，团队一度陷入“不知道拍什么”的迷茫。

经过内部反复研究和探讨，团队最终决定从创作方向上做出根本转变，放弃当时大多数短剧“追求极致爽感”的设定，转向“传递温暖与正能量”。这一转变的代表作就是《我在八零年代当后妈》，该剧在2024年春节期间上线，堪称付费短剧时代的爆 款。

2023年8月，红果短剧App上线，短剧行业的商业模式开始出现变化。一部分短剧公司进一步细化分集付费模式，以红果为首的平台则用免费内容和广告变现模式快速积累用户。

听花岛也发现，当年10月其付费与免费用户的占比已达到1∶1，且免费用户的增长趋势远超付费。“大家一旦习惯免费看剧，就很难再接受付费模式了。”团队意识到，这不是简单的用户习惯变化，更是内容创作逻辑的重构——免费短剧更注重“内容本身的吸引力”，不用刻意制造“钩子”，反而能更自由地聚焦故事和人物。这也让团队更加坚定了内容转型的方向，像三台这样的创作者也终于回到了自己的“舒适区”，专注于“如何用好内容吸引观众” 了。

在如今的短剧行业，平台仍拥有绝对的话语权，它决定了作品的曝光位置、推荐资源，甚至能通过分成比例来影响创作方向。在2025年年中之前，平台大力推广女频（针对女性受众）短剧作品，半年间，红果平台播放量破10亿的17部短剧中，女频短剧占比高达90%。

这恰好是听花岛的强项。

早在2023年年底，听花岛就察觉了女频类型的兴起，陆续推出《夜色将明》《引她入室》等作品，注重对女性情感与价值观的表达。“我们懂女性的委屈与渴望，所以能写出让女性共情的故事。”三台说。《引她入室》表达女性之间的互助互爱，《我的姐妹三千岁》探讨女性在家庭责任与个人价值间的平衡，《家里家外》中的女主则兼有川渝女性的泼辣和母亲的温柔与坚韧——这些立体的女性形象，也打破了短剧中普遍存在的对女性角色扁平化、单一化的塑造。

听花岛会选择有同样创作理念的人员，拍摄过程中若演员对戏份感到不适，无论角色重要性如何，编剧都会立即调整，诸如女演员需露背等敏感戏份也会全程清 场。

可以说，平台的扶持类型与听花岛的自身优势一致，也是帮助听花岛迅速成为短剧公司顶流的一个重要因素。不过从2025年下半年开始，为了吸引更多男性用户，平台开始将扶持重点转为男频剧。听花岛也看到了这个方向，但不打算放弃自己的创作喜好和优势，其未来依旧会将重点放在生活化短剧、女性题材上。而对于AI漫剧、海外短剧等当前热门的赛道，听花岛则会“保持关注但不盲目入局”。

在持续创作自己优势类型的同时，听花岛每年会将一定比例的资源投入到创新项目上。

2025年5月，刘菲担任制片人的《破晓》上线，这是一部对标《误杀》的悬疑剧。“如果让我选代表作，我一定会选《破晓》，这是我们非常有创作欲和突破的一个项目。”刘菲对此表示。

然而《破晓》最终是亏损的，刘菲将此归结于“生不逢时”。团队意识到，短剧不能按照电影的内容逻辑来，电影院的封闭环境让观众能沉下心看烧脑剧情，但短剧更碎片化的观看场景，必然要求剧情更直白、节奏更快。同期上线、同样是悬疑题材的《正义之刃》也因类似原因成了一次“失败的创 新”。

“创新就有风险。”赵优秀表示，“项目上线前，我们会调低预期，做好观众不喜欢的心理准备，同时也在学习如何避免过于超前。”目前，经历了几次失败后，听花岛对于悬疑这类和短剧受众匹配度较低的类型已选择暂时搁置，等市场成熟后再尝试。

与众多公司以“播放量、盈利额”为核心KPI不同，听花岛建立了“模糊激励”机制，创新项目无论是否盈利，主创都会有奖励，拍创新项目和拍爆款剧赚的钱一样多。

这种机制让创作者无需为商业压力妥协，可以大胆尝试新题材、新形式。甚至每当出现一部爆款赚到钱后，团队就开始“任性”地做创新性短剧，追求更多的表达，若是赔钱了再用成熟类型“回本”，所以听花岛赚钱和赔钱的项目往往是交替出现的。在听花岛大门口的屏幕上，既有“10亿俱乐部”作品的海报，也有最近的新剧。“有些作品虽没有被那么多的观众看到，但也是我们想表达的，我们希望每一部作品都能被看见”，赵优秀表示。

目前，听花岛的原创剧本项目占比在50%上下，这也是“试错”后的选择。热门IP往往会被多家短剧公司买下，而秉持着“慢工出细活”的听花岛完成IP改编时，上线后的压力很大，观众往往已经看过同类型作品了。另外，听花岛团队也发现，如今的短剧观众对创意的要求越来越高，一味拍爆款IP，容易让用户产生审美疲劳。所以，尽管原创周期更长，人工成本更高，听花岛依然坚持加大对原创的投入。

系列化短剧也是听花岛未来投入的重点。“这是提升品牌影响力、沉淀用户群体的重要路径，也是短剧从一次性消费走向长期陪伴的关键。”赵优秀说。为此，听花岛在部分项目规划之初就会融入系列化思维。

比如在人物塑造上，听花岛要求每一部剧的人物小传必须严谨扎实，每个角色都要有明确的成长线和动机，避免“一次性人物”，如此一来，还有机会发展成为群像戏。以《太奶奶》系列为例，女主角不仅肩负着家国使命和振兴家族的重担，还有着丰富的亲情羁绊，其自身的成长与后代的命运交织，为后续系列留下了巨大的延展空间。第一季未回归的孙子、新加入的家族成员，都让故事的可能性不断扩大。

而在题材选择上，听花岛倾向于选择家庭、职场等普适性较强的方向。这类题材贴近生活，能够持续挖掘新的矛盾冲突和情感共鸣点，同样能避免“一次性题材”的局限。比如《家里家外》从婆媳磨合讲到了邻里相处、家庭成员的成长与蜕变，每一部都能挖掘出新的生活细节和情感内核，既保持了系列的连贯性，又有新的看点，从而吸引观众持续追更。

从数据来看，2025年是听花岛收获颇丰的一年，但在赵优秀的形容中，团队经历了“气喘吁吁、战战兢兢”。在他看来，几年前，短剧可能是电视剧的补充，但现在，很多观众已经把短剧当“正餐”了，短剧的质感、人物深度、故事完整性向长剧靠拢是必然趋势。“我们自我迭代和进化的速度跟不上观众口味的迭代，在这种情况下，我们就要去寻找不变的东西，尊重观众的智商、情感、审美。”

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