冯远征再发声：AI时代演员不拼文化，难道拼“文盲”吗？

这年头，娱乐圈里的那些事儿可真是让人大开眼界。

还记得去年央视那篇评论文章吗？《绝望的“文盲”，能演好戏吗？》一文，直接把演艺圈里那些文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解的演员们推到了风口浪尖。这事儿一闹，整个圈子都跟着热闹起来了。

说来也巧，今年的两会上，这个话题又被提了出来。北京人民艺术剧院院长冯远征，那位深耕表演多年的老艺术家，直截了当地说：“演员拼到最后拼的是文化。”这话一出，算是把娱乐圈那些“皇帝的新衣”给扯下了一角。

流量明星们靠着颜值和人气在圈子里混得风生水起，可一旦脱离了脚本，在采访中被人问到角色感悟，立马就支支吾吾、答非所问，连一些最基本的常识都答不上来。更有甚者，连麻辣烫三个字都写错，事后还得像小学生一样罚抄补过。

这不，连央视网都看不下去了，连续发文痛批这种现象。演员如果连角色的基本背景和情感都理解不了，又怎么能把角色演绎得淋漓尽致？这话说得，可真是戳到了不少人的心坎上。

从“一问三不知”到“角色理解力”

想想看，某春节档电影主演在路演采访中被问及角色感悟时表现得茫然无措，被网友戏称为“绝望的文盲”。这事儿一传开，整个网络都炸了锅。

央视网那篇评论文章，直接将其定义为“文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解的演员们”。这下子，算是正式把这个问题摆到了台面上。

据中国电影家协会统计，2022年青年演员文化素养测试中，73%的受访者不知道“唐宋八大家”具体是谁。这个数字，听着都让人心头一惊。

有些演员在古装剧中将“羽扇纶巾”读成“羽扇伦巾”，被国学教授公开批评。还有的顶流在采访中称“岳飞是我偶像，想找他合作歌曲”，引发了全网的历史科普热潮。

更离谱的是，某仙侠剧女主面对“什么是演员的信念感”时，竟然回答“就是相信自己是个演员”。这种“清澈的愚蠢”背后，是资本催生出的畸形生态。

某流量明星片酬高达1.6亿，却连剧本都要助理划重点。某剧组为等“数字小姐”开工，全组在横店暴晒72小时。这些现象，看着都让人心里不是滋味。

老艺术家的坚守与青年演员的差距

对比之下，老艺术家们的敬业堪称教科书级别的。

赵丽蓉老师为写《打工奇遇》的毛笔字，练废100张宣纸。王宝强早年查字典看剧本，把《士兵突击》台词抄成小卡片随身带。这些细节，都体现出了他们对表演的敬畏之心。

赵本山虽未接受系统高等教育，却因常年浸润于乡土烟火，将底层人物的悲欢刻画得入木三分。成龙、王宝强亦非科班出身，却以极致敬业与真实质感赢得时代认可。他们的“文化”，是生活的大学问，是人民的教科书。

冯远征在两会上的建议，可不是随便说说的。作为北京人民艺术剧院院长，他深知流量只能带来短期热度，没有文化和演技支撑，终究会被市场淘汰。

他建议艺术院校精英式培养，抬高入行门槛，别让基本功差、文化薄弱的人混进行业。同时呼吁年轻演员多体验生活、多读经典，把文化积淀转化为表演底气。

这番话，可不是苛责，而是对行业的清醒守护。

行业乱象背后的深层问题

看看现在的演艺圈，真是让人感慨万千。

部分从业者既缺乏基本人文修养，又拒绝自我更新；演技生涩却热衷数据包装，资历浅薄却频频逾越职业边界，倚仗短期流量肆意妄为。这些现象，已经成了行业里的顽疾。

他们日薪高达208万元，坐拥庞大粉丝簇拥、占据顶级曝光资源，却连基础文本都难以通读，台词依赖配音、动作依靠替身、情感全凭摆拍。这不仅是对表演艺术的消解，更是对观众信任的辜负。

退一步讲，演员至少应具备基础读写能力。而现实中，不少年轻从业者小学尚未毕业便投身练习生体系，只专注声乐舞蹈训练，却忽视语言理解、历史常识、社会认知等核心素养培育。

若安心走唱跳路线尚可理解，可他们纷纷涌入影视创作主阵地，担纲主角、执掌叙事。对此，资深演员郝蕾曾犀利发问：“连剧本文字都难以解析，又如何把握人物逻辑、诠释角色灵魂？”

现实印证了这份忧虑：所谓“认知断层”已成行业隐疾。

政策引导与市场变化

说起来，这两年演艺行业的变化也挺大的。

中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅印发了《关于推动广东演艺市场高质量发展的若干政策措施》的通知。支持广州、深圳打造国际演艺之都，打造广州、深圳双核驱动领跑的演艺产业布局。

鼓励广州、深圳在符合条件的区域建设大型专业演出场所，并给予适当奖补。支持广州、深圳依托举办大型文体赛事、活动契机，推动大型体育演艺场所改造升级，全面提升承演能力和服务功能。

这些政策措施，都是为了促进演艺市场供给和消费。支持引进国际高质量商演项目，各地对引进国际知名大型演唱会、音乐节提供便利，鼓励有条件的地区按当地有关规定予以奖补。

市场治理体系也在不断完善。供需结构性失衡引发市场乱象丛生，票务机制不透明、定价机制不合理、监管机制不完善等问题正在逐步得到解决。

热门演出票价虚高、“天价票”屡禁不止，催生黄牛囤票、代拍抢票等黑色产业链，严重侵害消费者合法权益的现象正在得到遏制。

观众需求的升级与行业转型

观众的需求也在发生变化。

随着我国经济的快速发展和人民生活水平的显著提升，文化演艺活动行业市场规模呈现出持续扩大的趋势。市场规模从2015年的约5000亿元人民币增长到2022年的近1.2万亿元人民币，年均复合增长率达到12.5%。

这一增长主要得益于政府政策的大力支持、文化产业的蓬勃发展以及观众需求的日益多元化。

在经济发展的大背景下，观众对文化演艺活动的需求不断升级，从传统的演唱会、话剧、电影等向更加新颖、互动性强的沉浸式体验、实景演艺等方向转变。

年轻一代观众尤其偏好具有科技感、创意性和社交属性的文化产品，这为行业提供了新的发展机遇。

内容创作存在“重流量、轻质量，重形式、轻内涵”的不良倾向正在被纠正。高质量原创作品供给不足，精品力作较为稀缺的问题正在得到重视。

部分演出项目“注水凑数”，拼盘演出、敷衍表演大幅降低观演体验的现象正在减少。舞美服化道、场地配套等硬件设施参差不齐，过度商业化植入冲淡艺术内核的问题正在得到改善。

演员面临的挑战与应对

演员这个职业，说起来也挺不容易的。

高强度拍摄与工作节奏，影视拍摄常面临昼夜颠倒、连续工作十几小时的情况，演员需在体力透支状态下保持高度专注，长期如此易导致慢性疲劳综合征。

超负荷工作时间多剧组并行或紧锣密鼓的宣发行程，使演员缺乏必要的休息与调整时间，身心恢复周期被压缩，加剧焦虑情绪。

临时改戏、场景调整等不可控因素要求演员快速适应，这种不确定性会持续消耗心理能量。

饰演极端性格或经历创伤性角色时，演员可能陷入情绪难以自拔，例如长期抑郁角色易引发现实中的心境低落。当角色价值观与演员本人冲突时，需反复调整表演方式，可能引发自我认知混乱。

方言学习、特殊技能（如武术、舞蹈）的速成要求，或与资深演员对戏时的能力差距，均会触发职业焦虑。

社交媒体时代，演员的言行举止被放大审视，负面评价或谣言可能引发大规模舆论风暴，直接威胁职业发展。部分演员因过度网络反馈陷入“表演讨好”困境，丧失艺术创作自主性。

品牌代言与市场热度挂钩，演员需持续保持曝光度与正面形象，这种“商品化”压力可能导致过度包装与真实自我割裂。年龄增长或市场偏好变化带来的竞争压力，迫使演员不断调整戏路与形象，例如中年演员面临转型焦虑。

学习方法与时间管理的改进

面对这些挑战，演员们也在寻找应对之道。

有效的时间管理是关键。表演系的学生常常因为紧张的排练和演出而忽视了文化课的学习，因此，制定一个详细的时间表显得尤为重要。

学霸们通常会把一天的时间分成几个模块，每个模块都有明确的任务安排。例如，早晨可以用来复习前一天的文化课内容，下午进行专业课的训练，晚上则预留时间预习即将上的文化课。

选择适合自己的学习方法也至关重要。对于表演系的学生来说，理解和记忆大量的理论知识可能会比较枯燥乏味。这时，学霸们会运用一些创新的方法来增强学习的趣味性和效果。

比如，将文化课的知识与表演实践相结合，通过角色扮演或者情景模拟的方式，加深对知识点的理解。此外，利用图表、思维导图等工具进行知识的归纳总结，也是一种非常有效的学习方法。

除了时间管理和学习方法，保持良好的心态同样重要。面对双重学习压力，表演系的学生们容易感到焦虑和疲惫。这时候，学霸们往往会通过运动、冥想或者其他放松的方式来调节自己的心情。

定期的运动不仅能增强体质，还有助于提高专注力和记忆力；而冥想则可以帮助学生放松心情，减轻心理压力，从而以更好的状态投入到学习中。

在实际操作中，学霸们还会根据自己的实际情况不断调整策略。例如，有些学生发现在早晨进行文化课的学习效率更高，于是他们便会把重要的理论学习安排在早上，而将下午和晚上留给表演训练和休息。

另外，学霸们还善于利用碎片时间进行学习，比如在等车、排队的时候背单词或者复习笔记，最大化地利用每一分每一秒。

建立一个良好的学习环境也是提高学习效率的关键因素之一。这包括选择一个安静、舒适的学习空间，避免外界的干扰，确保在学习时间内能够全神贯注。

行业未来的发展方向

展望未来，演艺行业的发展方向已经越来越清晰了。

冯远征的建议正在被越来越多的人所认同。他呼吁青年从业者当沉下心来多读书、主动奔赴生活一线，在火热现实中汲取养分；从艺之始，必先立德——归根结底，演员拼到终极，靠的是文化厚度与精神格局。

电影频道自2019年起策划推出的“星辰大海”青年演员优选计划，背靠国家级电影专业推介平台力量，集结百家媒体平台、电影机构、经纪公司优质资源，携手上百位行业专家、影视前辈力荐护航，全方位、立体化选拔并培养优质青年演员，为蓬勃发展的中国电影事业输送未来之希望。

这个计划对于青年演员业务能力、过往作品、发展潜力与德艺修为进行综合评估，已经成为业界与观众对于青年演员的重要衡量指标。

中国文艺评论家协会主席夏潮，中国电影家协会第十届副主席任仲伦等业界专家也在通过各种方式，为青年电影工作者搭建学习、创作、交流的平台，激励广大电影工作者更好担负起新的文化使命，助推电影创作繁荣发展。

演员这个职业，从来都不只是靠脸蛋和流量就能长久立足的。真正的演员，需要的是对表演的敬畏之心，对文化的深厚积淀，对生活的深刻理解。

正如冯远征所说，演员拼到最后拼的是文化。这话说得实在，也说得在理。只有真正有文化底蕴的演员，才能在演艺道路上走得更远，才能为观众带来真正有价值的作品。

时代在变，观众的需求在变，行业的规则也在变。那些还停留在“流量至上”思维中的演员，如果不及时调整自己的方向，恐怕很快就会被市场所淘汰。

而真正有实力、有文化、有担当的演员，必将在这个时代脱颖而出，成为演艺圈的中流砥柱。

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