大制作古偶《逐玉》刚开播就差评扎堆，本该是爆款的剧直接翻车。

问题全在男主张凌赫身上，颜值依旧抗打，演技却还是老样子，全程面无表情像木头，这已是他多部古装剧的老毛病，偏偏他还片约接到手软。

《逐玉》这剧的配置其实一点不差，双平台联合制作，请了拍过爆款《九重紫》的曾庆杰当导演，还有刘琳这样的老戏骨加盟，服化道也花了不少心思，开播前全网都喊着“未播先爆”。

可谁能想到，剧一上线，观众的吐槽就没停过，大半都冲着张凌赫来。

他演的男主谢征是个落难侯爷，有重伤的脆弱、隐姓埋名的隐忍，还有对女主的心动，情绪层次本就丰富，可在他的演绎里，全成了一个模样——面无表情。

为了演好这个病弱将军，张凌赫主动减重15斤，结果瘦得面部皮肉松垮，一做表情就满脸褶子，索性全程就摆着一张脸。

重伤醒来的戏份，他低着头抬眼看女主，半点虚弱感没有，全是刻意凹造型的刻意。

官兵搜查到家门口，他就只有喘气急促，眼神里看不到半分着急，讲起自己的悲惨身世，更是眼神空洞像发呆，连点悲伤的情绪都没有。

导演像是一门心思要拍他的颜值，不管剧情合不合理，都要给他怼脸拍氛围感镜头，哪怕他藏在猪圈里命悬一线，都要把刘海的画面感拉满，硬生生把40集的电视剧拍成了他的个人颜值MV。

有观众直截了当地吐槽：“再帅的脸，演得像个假人也看不下去”，还有人说“大制作配这演技，白瞎了剧组所有人的努力”。

其实张凌赫走到今天这步，其实早就有端倪。

他本是电气工科生，非科班出身转行做演员，刚出道就靠《苍兰诀》里的长珩仙君出圈，白衣飘飘的古装扮相，加上一米九的身高，直接成了观众心中的“古偶神颜”。

那时候他的表演虽青涩，但胜在贴合角色，还被夸过“破碎感演技”。

可从那之后，他就彻底走上了无缝进组的路，一年能播7部剧，从《宁安如梦》的谢危到《逐玉》的谢征，接的全是古偶美强惨角色，拍戏的速度赶得上流水线，演技却半点没长进。

台词生涩、情绪单一，演啥都一个模子，慢慢就被观众冠上了“古偶冷冻肉”的标签，看着精致，却毫无温度。

他的粉丝早就对工作室怨声载道，觉得工作室眼里只有流量和接戏数量，根本不懂得规划他的演艺路，只会靠精修硬照营销他的神颜，甚至为了番位，还和合作演员的粉丝吵得不可开交。

说起来，张凌赫也不是完全没演好的角色，他在现代剧《樱桃琥珀》里演的孤僻男孩蒋峤西，就意外贴脸，蹲在女主家门口递零钱的戏份，手指都在抖，情绪真实得很。

这说明他不是没表演的能力，只是没机会沉下心钻研角色。而他之所以片约不断，哪怕演技被骂翻依旧接戏到手软，背后藏着的不只是他个人的问题，更是整个古偶剧市场的通病。

首先就是他自身和工作室的配合问题，非科班的出身让他本就缺少扎实的表演基础。

可工作室为了抓住流量红利，哪怕是不适合的角色、和过往重叠度极高的人设，也硬着头皮接。

营销重心全放在颜值上，精修图、氛围感路透满天飞，却从不安排专业的表演培训，甚至连让他琢磨角色的时间都不给。

无缝进组的结果就是，他演一部忘一部，根本没时间去总结表演的问题，只能靠着本能和颜值演戏，演得呆滞也成了必然。

再者就是当下古偶剧市场的现状，现在的古偶圈，女顶流一抓一大把，可能扛剧的男顶流却少得可怜。

张凌赫有流量，哪怕他的演技被骂，只要有流量、有话题，资方就愿意用他，这也让他有了持续的片约，形成了“演技差仍有戏拍，有戏拍更没时间磨演技”的怪圈。

他自打出圈后，就没跳出过古偶美强惨的舒适区，角色全都是外表清冷、内心有故事的美男子，表演上没有太大的突破空间。

演多了这样的角色，不仅观众会审美疲劳，他自己也容易形成模式化的表演，到最后演啥都一个样，连基本的情绪表达都做不到自然。

靠着颜值出圈，被流量推着走，无缝进组接戏，却忘了演员的根本是演技。

好看的皮囊千篇一律，能打的演技才万里挑一。

娱乐圈从不缺帅哥，缺的是能把角色演活的演员，只有放下颜值的包袱，真正把表演当回事，才能摆脱“演啥毁啥”的标签，在演员这条路上走得稳、走得远。

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