出圈利器。

当一个艺人有了“进行曲”，大概率离升咖不远了。

最近，TF家族练习生张奕然一段仅10秒的日常训练舞蹈片段，在抖音平台话题#张奕然进行曲#播放量破1亿次。

这段素材截取自张奕然的日常训练内容，没有专业妆造，没有精致布景，却凭借“素人感”场景与扎实舞蹈功底的反差，引爆了粉丝的自发跟跳、传播，成为专属于他的“张奕然进行曲”。

那么，这种源于K-pop文化的内容形态，为什么成为了内娱艺人的最强流量名片？

内娱艺人最强名片

当下，“XX进行曲”已演变为拉升艺人热度的文化现象。

在“张奕然进行曲”破亿之前，TF家族四代另一名练习生张函瑞也凭借舞台片段拥有了自己的“进行曲”。粉丝自发将其舞台《闭嘴跳舞》中的高能动作剪辑成节奏感极强的进行曲视频，在抖音平台的话题播放量迅速突破10亿次。而张函瑞本人发布的官方版本，用3小时9分钟破百万点赞创下纪录。

不止于单人IP的打造，这套玩法甚至也延伸到CP向内容的运营。

近期，同为TF四代的王橹杰与穆祉丞CP站"橹穆_爱意扩散源"正式选定韩国女团Badkiz的歌曲《귓방망이》节奏片段作为主题BGM，号召粉丝围绕王橹杰与穆祉丞的双人舞台、演唱会花絮等素材进行二次创作，统一使用话题标签#橹穆进行曲发布。

值得注意的是，所谓“进行曲”的玩法，已不再局限于粉丝圈层内部，完成了从音乐、综艺到影视赛道的全方位渗透。

比如，2025年最早出圈的“李羲承进行曲”，由粉丝剪辑引爆，播放量破亿，吸引了张颜齐、杨紫、伊能静等一众明星模仿翻跳。

音乐赛道之外，粉丝同样将影视、舞台片段与BGM相结合，重塑人物符号，形成了独立的视觉记忆卡点。

比如，王星越在《墨雨云间》叼玉佩的片段也被网友配上南征北战NZBZ的歌曲《原来》作为其专属进行曲传播；张凌赫的40秒踩点走秀，则被网友配上了电子乐《Fast Cars & Superstars》成功出圈。

甚至在抽象赛道，颜安的魔性笛子舞BGM《Back To Me》也让其凭借搞笑人设人气大涨。

近期“XX进行曲”的应援趋势也愈发明显，不少艺人的粉丝开始自发为各家偶像打造进行曲，形成了一套以粉丝为主体，从0造梗、内容接力的集体共创行为。比如穆祉丞、左奇函等TF家族练习生，以及众多男女团偶像、影视演员，都出现了这一热潮。

具体来看，“进行曲”之所以能快速吸引注意力，归因于其明确的节奏与记忆点设计。

一般来说，这些被选中的BGM普遍采用强鼓点的4/4、4/2拍设计，节奏分明，听觉刺激强烈，易于引发身体律动与二创模仿;BPM多落在120–140BPM区间，且通常在开头8秒内便呈现最具辨识度的节奏与乐句，利于短视频平台的算法推荐与快速记忆。

影像层面，多数艺人的进行曲并非完整歌曲，而是对舞台动作、表情或标志性镜头的二次剪辑重新配乐，视听卡点精准、人设高度契合，且由于过程仅依赖节奏与简单动作，普通用户、舞者乃至其他艺人都可以轻松参与翻跳或二创，内容再生产效率极高。

传播层面，其最初热度往往由艺人的核心粉丝通过剪辑、变速、滤镜等二创内容推动，紧接着垂类达人迅速跟进扩散，伴随讨论标签与高播放率，平台算法不断推送给更广泛的用户，进而引发路人好奇与模仿，进而达到安利偶像的效果。

可以看到，“XX进行曲”已经不仅仅是一个偶发的“爆款舞蹈”，而是为不同赛道、不同发展阶段的艺人提供了一套可复制的破圈玩法。

其核心在于，用最低的制作成本、最简短的内容形式，构建起最广泛的传播效应，逐渐成为粉丝应援的重要方式之一。

“明星进行曲”是如何制造的？

当下我们看到的“XX进行曲”，并不是传统意义上的艺人代表作但有意思的是，它不属于艺人，但它指向艺人。

要理解今天的“进行曲”现象，我们或许需要回顾音乐与艺人在不同时代中的变化，才能更准确地把握其真义。

90年代，一首足够优秀的音乐作品就是最好的名片，艺人的身份被深度植入作品之中。比如张学友的《吻别》、刘德华的《忘情水》等，这些作品本身就具备完整叙事与传播价值，作品即名片，艺人与作品之间的绑定是不可分割的独体关系。

进入彩铃时代，音乐传播进入“片段逻辑优先”的阶段，用户记忆从整首歌转向可重复的“耳虫片段”。比如雪村的《东北人都是活雷锋》、庞龙的《两只蝴蝶》、胡杨林的《香水有毒》、刀郎的《2002年的第一场雪》等，这一阶段音乐传播已不完全依赖完整作品，而是通过可重复的记忆片段进行传播。

2010–2017年左右，进入流媒体、长视频时代后，算法与注意力加速重塑音乐的消费逻辑，音乐传播变成了视听共振的并发传播。PSY《江南Style》、筷子兄弟《小苹果》、Wonder Girls《Nobody》等爆火，不过大多数人记住的不再是歌曲，而是画面中的人物或魔性的舞蹈动作。

音乐在此前片段化的基础上，还具备了被重新绑定到不同艺人身上的条件，也为下一个时代埋下了伏笔。

真正让“进行曲”成为一种独立机制的，是短视频时代的碎片化传播机制。内容不再由艺人或官方统治，而是由粉丝、达人、普通用户的共同参与塑造，让“进行曲”真正区别于过往所有时代的流行。

这些成为“XX进行曲”的音乐，不再承载身份标签本体，而是通过联想链接到特定行为与人设。听众甚至完全不需要真正理解歌曲背后的深层意义，只要这段旋律或节奏能被二创内容所捕捉、挪用，并与某种具体行为建立联系，就已经完成了意义的再生产。

比如张艺兴的“黄金四秒”，凭借出众的舞蹈动作与感染力，配上网友二创剪辑的《猜不透》（DJ）版本，即使原曲歌词的意义完全和画面相悖，但这种高度可联想、极易模仿的“视听触发点”本身就足以驱动传播。

短视频文化里的爆火歌曲，往往正是一个能被不断复制、再造的符号节点。

从最初的人与完整作品绑定，到人与歌曲片段绑定、再到人与视听绑定，最终演化为今天的颠覆性转向——

音乐不再绑定艺人，而是通过语境绑定艺人。

而音乐也从最初的完整艺术作品，转变为人格BGM或可分享的“语境瞬间”，创作也从专业、需要门槛的工种变成全民娱乐的方式。

如果说过去艺人需要一首代表作才能被记住，那么在短视频时代，只需要一个可以被无限调用的声音瞬间。

“明星进行曲”的爆火，已然成为艺人传播的最小单位，被压缩到了极限。

结语

虽说明星进行曲确实能让一个艺人在极短时间内获得热度，但它从诞生之初，就自带无法调和的内生矛盾。

首先，所有立得住的“进行曲”都有一个基本且不可或缺的逻辑前提，要么是正主本人在大量高热度视频中反复出现，形成自然认知链接；要么是其舞台实力与人设本身就足够撑起一个独立的文化符号。

单靠粉丝从素材中截取几秒剪片硬配背景音乐，往往只会制造“尬梗”，反而暴露艺人的空心人设。当出发点变成了数据游戏、而非内容共鸣时，结果往往适得其反。

此外，随着部分进行曲跟风“土味DJ”风格的搭配，有些本来视听质感不错的舞台或片段被简单化剪辑、粗暴重制，失去了原有的编曲美感和艺术张力，反而让原本具备潜力的内容变成被调侃的流量噱头。

对艺人而言，任凭流量玩法千变万化，作品、自身实力永远是安身立命的底牌。去作品化的流量捷径，看似走得快，实则走不远。

毕竟，能称之为“XX进行曲”的，背后总得有点XX拿得出手的东西。

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