转眼间，马年春晚已落幕近两周，然而，关于这场盛宴的讨论热度却丝毫未减。

这一年，无疑是充满创意的一年，想象力如泉涌，思维之开阔，令人瞠目结舌。

未曾料想，神马组合竟遭解散，反倒让机器人跨界出演小品，此举完全出乎意料，不循常规。

此刻，一份最新出炉的收视排行榜单映入眼帘，显得格外新鲜。

那些被誉为顶流和一线歌手，其收视率却并未如预期般耀眼。

那些虽未受到过多瞩目、却以实力为本、贴近生活的节目，却始终在排行榜上稳居前列。

赵本山早早便退出了春晚的舞台，而他多年前曾言的肺腑之言，在今年收视率的数据中，竟一一得到了印证。

第五，《奶奶的最爱》

新派喜剧与资深喜剧演员携手合作，再度聚焦那热度不减的机器人议题。

观众起初很期待。

众人翘首以盼，期待蔡明与王天放能擦出别具一格的火花，希望他们能共同打造出一个“年度热门梗”。

不妨一观其成效，评价呈现出明显的两极分化，口碑之差距显著。

有人称其颇具温情，内涵丰富，然而也有人认为其中缺乏幽默感，显得颇为尴尬。

这部小品之妙，显而易见，其背后创作者的匠心独运与辛勤耕耘，一览无余。

昔日蔡明亮相春晚，往往扮演着幽默辛辣的角色，自带笑料，风格鲜明，极具辨识度。

此次截然不同，摒弃了往日熟稔的套路，踏上了全然新颖的路径。

起初，她对机器人抱有强烈的抵触情绪，坚信它们无法取代人类，担忧这会让她失去那份温馨。然而，随着时间的推移，她逐渐适应了与机器人的相处，有时甚至感到离不开它们的协助，对它们产生了依赖。

她的情感之路走得深沉而真挚，演绎中透着内敛，散发出一丝温馨的气息，摒弃了那些夸张的装饰。

尤其是那些与机器人共舞的画面，不禁让人回想起三十年前的《机器人趣话》。

一股浓厚的怀旧情绪，瞬时唤醒了众多老粉丝深藏的记忆。

这位资深艺术家功底深厚，演绎各种角色均轻松自如，演技之稳健，令人叹为观止。

然而，《奶奶的最爱》这部影片，全片中的笑料仅寥寥数起，整体而言，笑点并不多。

偶尔浮现的那些笑料，虽略显陈旧，却缺乏独到之处。

节奏慢，不够紧凑。

众多观众在观看完毕后，纷纷表示感到颇为困惑，与其将其定义为小品，不如说更像是一段简短的短视频。

情感浓郁，然而欢笑却显得稀少，似乎整个氛围的重点被颠倒了。

夺得第六名，位于末席的这样的成绩，可谓“实至名归”。

第四名：刘浩存《梦底》

自出道之初便披戴着“谋女郎”的荣光，许多人或许忽略了，刘浩存实则亦是一位资深的舞者。

出身于舞蹈世家，自幼便对舞蹈情有独钟。自四岁起，我便踏上舞蹈的学习之路，年仅十一岁便成功考取了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。

舞姿扎实，气场沉静，这一点在2026年春晚的舞台上表现得淋漓尽致。

身着一件蓝紫色调渐变的高级纱裙，她显得既冷艳而灵动。

一始显专业实力。

步伐流畅，身姿轻捷，如翻腾的浪花在空中舒展，落地时稳固如钉，与舞台融为一体。

在进行九十度控腿练习时，我的支撑腿纹丝不动，直至被赞誉为“肢体控制的典范”。

眼神最厉害。

她未曾开口，仅凭眼神便将整首歌曲的情感传达得淋漓尽致。

从困惑走向释然，情感逐步升华，将梦中的那份遗憾推向极致之境。

刘浩存以坚实的实力证明，当她回归至擅长的领域，依旧展现着那份独特的气质，成为了那个熠熠生辉的顶尖舞者。

此次的出色表现，终于帮她彻底扭转了先前舆论的负面态势。

第三名：《冰雪暖世界》

相较于往届，今年的春晚呈现出一个显著特点，那就是节目类型之丰富、风格之多元，令人耳目一新。

于哈尔滨的分会场，目睹孙千那翩若惊鸿的芭蕾舞步，以及宋佳那入木三分的细腻表现，实乃视觉盛宴，美不胜收。

韩庚与乔杉等人的意外惊喜表演，实为眼前一亮之喜。

这个节目最令人称道之处，便是摒弃了那些陈旧的歌舞串烧模式。

伴随着“母女返乡”的温馨主题，宋佳紧握着女儿的小手，边走边逐一探访哈尔滨的众多著名地标与名胜。

沿着中央大街漫步至中华巴洛克建筑群，继而转向群力音乐公园，悠然一游。随后，沿着松花江畔缓缓前行。

每站皆可体验不同生活。

那备受瞩目的巨型雪人，一经特效“唤醒”，便与小女孩携手在冰面上翩翩起舞，宛如将童年记忆中的动画场景瞬间化作了眼前生动的实景。

乔杉化身为一位充满热情的司机，韩庚则登台高歌，抒发对家乡的热爱之情，冬奥金牌得主张虹与王冰玉更是携手众人共同滑冰，场面热闹非凡。

每一处美景、每一道佳肴，乃至每一次运动，皆巧妙地融入了故事之中，并无丝毫突兀之感。

观众们所关注的，远不止是一场简单的节目，他们仿佛随着镜头一同踏上了冰城之旅，那份身临其境的代入感尤为强烈。

流行旋律、交响乐章与芭蕾舞姿，三者交织，辅以喜剧的点缀，通过三段式音乐的巧妙编织，呈现出令人叹为观止的视听盛宴。

既繁花似锦又井然有序，这座城市既彰显了“音乐之城”的优雅风范，又不失东北人民的热情洋溢。

非得革故鼎新，内容亦须坚实有力，这第三名的位置，实至名归，当之无愧。

第二，《你我瞬间》

如今的王菲，宛如昔日李谷一，已成为“春晚”的常青之树。

自那首令人叹为观止的《传奇》问世，再到去年推出的《世界赠予我的》。

在历经重重考验的今年，我们终于推出了这首——《你我经历一刻》。

不愧为天后风范，她的嗓音既空灵又充满灵韵，在内地娱乐圈中，可谓是独一无二，无人能出其右。

此次演出摒弃了繁复的花哨技巧，亦无那些冗杂的舞台布景。

轻轻一按，除夕夜的热闹便化为一片宁静的安宁。

沐浴在梦幻般的氛围中，悠扬的钢琴音韵与柔美的弦乐交织，营造出一种既优雅又显贵的氛围。

在这晚，王菲不仅将那曲歌曲传唱至街头巷尾，更在无数归家的旅途中，为人们增添了一份温馨与慰藉。

位居次席，实则并无不妥，只因榜首之位太过璀璨夺目，实力亦堪称卓越非凡。

《今宵难忘》夺冠

不幸的是，在这一年中，那些组合均宣告解散，未能有机会登上小品舞台，一展风采。

喜讯传来，两位创作者携手投身微电影拍摄，瞬间颠覆了固有模式。

随着公益广告《回家吃饭》的落幕，故事序幕缓缓拉开。

镜头一转，聚焦于观众席，沈腾面带笑容鼓掌致意，随即便起身，步出了演播厅。

他心里明白，目标是马丽。

原来如此，在设定中，马丽选择“单飞”独立发展，沈腾本打算上台演出，却苦于身边缺少了那个相伴的搭档。

沿途，精彩画面接连不断，经典瞬间亦是一波接一波。

他与王楚然不期而遇，紧接着又邂逅了阎鹤祥，与常远亦闲谈了几分，面容间流露出一丝无奈，却也掩不住那抹轻松的笑意。

娱乐圈中，近乎一半的相识者，均成了他寻觅搭档旅途中的“配角”。

沈腾向豆包求援。

沈腾坦言，他也曾遭遇困境：“马丽离我而去，我仍旧期盼着能重返舞台，继续表演。”

豆包连出招，搞笑效果猛增。

这乃沈马组合在春晚舞台上首次尝试微电影表演。

舞台上，并无专设的小品区，亦无精心编排的笑料环节。

整个观影过程紧随镜头的流转，仿佛置身于一出精炼的春节喜剧之中。

尽管外在的形式发生了显著变迁，但两人间的默契仍旧未曾减弱。

那份轻松诙谐的氛围，依旧带着那份特有的“沈马味儿”，让人倍感亲切。

分享快乐，不刻意感伤。

最后，我想与大家分享，只要心怀光芒，无论身处何地，皆可成为展现自我的舞台。

这部作品的辉煌成就，实乃源于对观众心理的深刻洞察。

众人皆觉那单调的舞台略显沉闷，而这新颖的招式一经推出，便瞬间为观众带来了耳目一新的惊喜。

沈腾悄然融入群演之中，“豆包”亦未料到自己竟意外地成为了其中一员。这样的小惊喜无疑为节目增添了人气，观众们看得愈发投入，兴趣盎然。

赵本山价值持续上升。

赵本山说对了

自赵本山告别春晚已逾十余载，然而每逢除夕之夜，他的名字仍旧频繁被提及，成为众人关注的中心。

岁末回首收视榜单，众人不禁纷纷回想起他昔日所言，感慨良多。

每一字一句，在2026年的春晚舞台上均得以应验。

春晚的根基，深植于广大民众的心田。节目必须充满生活气息，避免过于虚无飘渺。换言之，不能构筑空中楼阁，而是要紧贴百姓的生活实际。

再观其小品，向来不循那高蹈华美的路径。

他述说的尽是寻常人家的点滴故事，字里行间洋溢着家常的温馨，所演绎的亦是身边琐碎生活的点点滴滴。

笑意洋溢，源于观众在笑声中发现了日常生活的映照；赢得喜爱，则是因为其内容与现实生活紧密相连。

他强调，春节联欢晚会的核心宗旨，便是为广大观众带来欢乐与喜悦。

硬性强推道理，固执地进行说教，反而可能让人感到局促不适。

这句话若置于今年，恰巧与那些收视率不尽如人意之节目相契合。

那些轻浮、虚幻、故作姿态的节目，恰巧触及了赵本山曾提及的“雷区”。

那些广受观众喜爱的节目，无一例外地恪守着他的信条：摒弃装模作样，杜绝虚情假意，拒绝刻意营造的戏剧效果。

歌声纯净而感人，小品温馨又触动人心，现场气氛热烈却并未显得嘈杂，每个人都显得亲切自然，毫无尴尬之感。

许多人心头仍旧会浮现出赵本山的身影，但这并非仅仅是因为对往昔岁月的追忆。

实际上，那份痴迷依旧深藏于众人的心间，我们怀恋那段全家人围坐在电视机前，轻松自在地笑逐颜开的美好时光。

今年的收视数据，无疑是最直观地揭示了问题的症结所在。

在老家人的眼中，历来珍视的，并非那些华而不实的物品，而是那份朴实无华、真挚的情感与物品。

结语：

由沈腾与马丽担纲主演的微电影《一骑绝尘》引发了广泛的讨论，此类新颖的作品实属难得一见。与此同时，那些传统的语言类综艺节目似乎正逐渐褪去昔日的辉煌，集体陷入低迷，这无疑标志着时代的某种转变。

这看似令人惊讶的结局，实则早在多年前，赵本山的一句名言中就已有所预示。

即便时光荏苒，科技日新月异，快乐这一永恒的主题却始终如一。

切盼来年能够更加出色，打造一场令观众欢笑连连、喜不自胜的春晚。

屏幕前的各位有何高见？欢迎在评论区留言，一同分享你们的看法。

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