黄晓明红毯“假摔”是演的吗？王鹤棣和黄子韬当场反应把人看懵了

2026-02-24 16:03 内地明星 1 0

娱乐圈红毯向来是“人比礼服红”的战场，一步一闪光灯，一步一话题。黄晓明在综艺里那句“我见过红毯假摔”，相当于是当众把话筒递回给这个行业，让大家一起直面一个早就存在、却没人愿意明说的现象。

红毯假摔这件事，圈内人其实都懂。对很多新人和流量艺人来说，红毯不是走过去那么简单，而是一场被提前排练好的“戏”。团队会提前踩点，从礼服裙摆长度、鞋跟高度，到走到第几块地毯砖要停顿、转头、抬手，甚至会预设“意外”。有的公关团队会精确到镜头秒数，掐准直播导播切画面和摄影师抢位的时间差，在镜头最密集的区域来一记“意外摔倒”，角度好看、表情可怜、礼服展开，第二天铺天盖地的热搜基本就能预见。

业内习惯说“红毯走的是路线，炒的是情绪”。假摔之所以会被当成流量手段，是因为它同时满足了几个传播点，一是画面冲击力强，二是容易激发讨论情绪，三是方便包装故事。摔倒本身就自带话题，再叠加“敬业”“不舒服还坚持走完全程”“工作人员反应慢”等标签，几乎可以打包生成完整的传播链路。有的团队甚至会提前写好三套版本的通稿，视现场观众反应和舆论风向选择发哪一版，理由从“当天身体不适”到“鞋跟问题”再到“礼服太重”，版本不同但指向一致，就是要把“意外”讲圆。

假摔设计背后，其实是一次标准的“红毯项目”。在一些活动执行公司眼里，一条成功的红毯话题，可能会被拆成预算表：礼服赞助、化妆团队、红毯机位沟通、公关稿件、话题投放，再加上“可能制造小插曲”这一项。普通观众只看到了那一秒的趔趄，却没看到背后专业到有点冷酷的运作逻辑。在一些大型晚会或电影节，专门负责“红毯项目”的执行人员，会在后台盯着热搜榜和弹幕区，一旦发现“摔倒”“意外”相关词条数据很快起势，就会立刻跟进补强物料，把花絮、慢动作回放、艺人回应一起端上来，趁热把热度做满。

黄晓明这次的公开“拆台”，让很多人意识到，自己以为的“心疼”“太不容易了”，在某些场景里，可能只是被精准拿捏的情绪反应。他说自己见过真摔，也见过假摔，这个区分本身就戳中了内娱一个很关键的点，行业里不是没有真意外，也不是所有出事都在演戏，但从业者的确会利用观众对“意外”的天然同情，把它包装成流量。

说到真摔，圈里人其实反而尊重。像古力娜扎那次走红毯踩到裙摆，整个人跪下去，身边的艺人和工作人员第一时间伸手扶，她自己站起来之后大方笑着说没事，后来也没有借机做大文章。林允曾在活动现场差点滑倒，她的反应就是稳住身体继续走，结束后只在采访里轻描淡写地带过一句“地有点滑”。这些“真摔”并没有被当成营销点，反而因为当事人的从容和周围人的本能扶持，成了观众心里加分的小瞬间。

假摔之所以让人越来越反感，是因为观众对套路的敏感度在不断提升。早几年，只要有女明星在红毯摔倒，评论区一边倒是心疼、惋惜和夸敬业。这两年开始，底下多了很多“是不是设计好的”“又来”“公关稿写好了吧”的声音。平台热搜机制也在调整，对明显刻意的“事故话题”不再像过去那样一路放行，反而更青睐作品口碑、现场表现、专业赛制之类的内容。曾有一次，有艺人在海外红毯上摔倒，团队本以为可以借“在国际场合太紧张”这类说辞博同情，结果国外八卦媒体直接配文调侃“演得有点过”，国内观众看完也只剩尴尬。

王鹤棣和黄子韬在节目里的表情，是这件事的另一面放大镜。他们不是第一次走红毯，也不可能对圈内操作完全陌生，但在镜头前那种“想笑又觉得有点离谱”的真反应，让观众第一次透过流量艺人的眼睛，看到他们对这种套路其实也有自己的判断。黄子韬当场说要是王鹤棣摔倒，就干脆顺势俯卧撑，把尴尬变成笑点，这种反应本质上是一种“我不按你套路走”的态度，既是综艺效果，也是年轻一代艺人对刻意炒作的隐性抵触。

不少刚出道的新人，其实观念很容易被“红毯成绩单”绑架。有经纪人会用“你昨天红毯几个话题”“站位在第几排”“谁谁谁比你多了几个镜头”来衡量他们的价值，久而久之，一些人就会把“出圈”当成唯一的追求。假摔只是其中一个招数，类似的套路还包括刻意在红毯上走回头路、多次停顿、假装听不到主持人提示、拖延时间制造冲突等，目的都指向一个字，就是“看”。你多看我一秒，我就多赚一点热度。

但这套玩法的副作用同样明显。观众越是被当成“情绪工具人”，越容易产生逆反心理。一旦被识破是设计好的“事故”，最先受伤的往往不是那个活动本身，而是艺人的个人口碑。路人缘的流失，一般都不是因为一次大型负面事件，而是因为很多“小聪明”累加到一定程度，大家在关键节点不再愿意为你说话。圈里有个常被提起的例子，有位艺人早期靠各种“红毯意外”频频上热搜，后来转型想靠作品证明自己，却发现观众已经习惯用“又来”去过滤他的新动向，即便演得不错，也很难完全洗掉早年“靠戏精出圈”的印象。

行业真正尊重的，还是那种“把红毯当工作一部分，而不是当表演全场”的专业态度。大型电影节常见的画面是，老戏骨穿着合身西装或简单礼服，按流程走完指定路线，面对镜头微笑、挥手、接受简短采访，所有动作都不夸张，却格外有质感。有导演曾经说过，红毯对演员来说，是给剧组、给作品争取曝光的机会，而不是给个人制造段子。如果艺人习惯用“假摔这类小戏”来抢镜头，实际上也在无形中抢走同组演员、幕后团队本该获得的关注，这在业内并不算加分项。

从平台和品牌方角度大家也越来越不愿为“人为事故”买单。一场大型活动的直播时长有限，画面要兼顾主持人、整场氛围、表演节目和嘉宾路演，如果一个艺人用假摔这种方式霸占了大量镜头，很可能会影响整体节奏。某些品牌现在在合作条款里，甚至会写明“艺人在红毯环节不得进行与品牌形象不符的过度炒作行为”，就是不希望自己砸钱办的活动，最后只被记住一场“莫名其妙的摔倒”。

黄晓明这次的公开发声，其实也映射了一个心态变化，越是走得久的艺人，越明白“热搜不是唯一指标”。他自己早年经历过“话题缠身”的阶段，也在后期刻意回到作品和综艺里，把重心放在表现力和稳定输出上。对于已经有代表作、有观众基础的艺人来说，假摔这种路数带来的收益，早就比不上它可能造成的形象损伤。反而是真诚聊天、自然互动、在节目里说点行业实话，更容易拉近和观众的距离。

站在普通观众的角度，大家并不排斥“有趣的红毯”，也不要求所有艺人都板着脸走完全程。有人可爱一点，有人幽默一点，有人用造型致敬经典角色，这些都是真实个性的一部分。但问题出在，当“意外”被写进剧本，当“摔倒”“狼狈”“崩溃”这些瞬间被设计成流量工具时，红毯就从“展示专业和态度的舞台”，滑向了“一次又一次重复的情绪消费现场”。

未来红毯会怎么走，终归还是由两端决定，一端是行业的专业标准，一端是观众的审美方向。如果观众愿意把注意力留给好作品、好表演、好状态，假摔这类短平快的流量玩法，自然会慢慢被淘汰。对于艺人和团队来说，把时间花在研究如何把角色演好、如何在采访里说出有见地的话，比花心思去设计一个“摔得好看”的瞬间，更划算，也更长久。