第38届金鸡奖顺利落幕，易烊千玺一举摘得影帝，创造了史上最年轻的记录。

宋佳再次拿下金鸡影后，《好东西》这片子确实不容小觑。

最佳女演员这个奖，一开始提名出来，大家就议论得挺热闹，挺有人气的。

像《酱园弄》里的章子怡，还有《花漾少女杀人事件》里的张子枫，演技都挺精彩的，可就是没能摘到今年的“金鸡奖”。

不过归根结底，一回头看看过去的金鸡奖，那奖的分量可是真的不一般。

特别是历届的影后名单，那真是星光灿烂，几乎囊括了每个时代最具代表性的女星。

今天我们就从演技、口碑、影响力这几个角度，挑选出十位综合实力最强的影后，算是一次全面的比较和评判。

再啰嗦一句哈，这只是我个人的小看法，我们就从第十名开始，逐步往上排吧——

排到第十的，是章子怡。

2004年的章子怡，正一天天朝着自己的巅峰飞奔过去。

从《我的父亲母亲》红遍大街小巷，到《卧虎藏龙》《英雄》在国际电影圈大放异彩，再到拿下金鸡影后的桂冠，真是一路走来，精彩纷呈。

这耀眼的成就，章子怡只用了四年时间，就迅速搞定了。

帮章子怡拿下金鸡影后，赢得这个奖的并不是那部特别火的影片，而是叫《茉莉花开》的这部没啥大名气的电影。

这部影片的剧情源自作家苏童的小说，章子怡在里面饰演了三个不同的角色，象征着不同时代里三个女性的形象。

侯咏早就决定让章子怡来演，但因为她那边《2046》还在赶拍，拖了挺久，等她正式进组时，留给她的准备时间不到十天。

这几天里，章子怡把自己闭得紧紧的，仔细琢磨了这三个角色的所有细节。

茉的纯洁无瑕，莉的梦境般瑰丽，花的艳丽亮丽，这三个性格完全不同的女人，被章子怡赋予了满满的生气与活力。

尤其那场在瓢泼大雨中绽放的戏，充分展现了痛苦、惊慌和坚强，演得真是入木三分。

在2013年的金鸡奖现场，许多人都为章子怡扮演的“宫二”没能赢过宋佳的“萧红”而觉得有点惋惜，还觉得章子怡这次有点委屈。

要再想想，《茉莉花开》里章子怡把三个气场十足的女人角色演得真是到位，实际上她更应该拿到最佳女主的奖项。

第九名，倪萍。

被叫做“内娱煽情第一人”的倪萍，在各种大大小小的屏幕上都曾呈现过许多感人至深的片段。

2003年凭借《美丽的大脚》获得金鸡影后，这也算是为倪萍在演艺生涯中留下的一段经典瞬间，添上了一笔浓墨重彩。

倪萍饰演的张美丽，是个质朴善良的乡村教师，那份坚韧不拔和沉稳的气质，倒有点像“大地母亲”一样的感觉。

对孩子们那份无私的照料，再加上对自己欲望的控制与释放，让这个人物感觉带着一种热烈中夹杂着一丝凄凉的味道。

除了倪萍之外，确实难以想象还有谁能演出这么贴合这个角色的那份气质。

在拍摄动手之前几个月，倪萍早早就跑到西北的山区去，亲身感受当地生活，彻底融入了那片黄土地的氛围。

在拍摄期间，剧组经常遇到沙尘弥漫的恶劣天气，一场戏结束后，指甲里都塞满了土泥。

吃饭的时候，大家大都把饭藏进车里吃，可倪萍偏偏选在风沙弥漫的空地上吃，还打算借这个办法体验一下当地人的生活滋味。

经过几个月的辛勤努力，倪萍彻底融入了张美丽的角色，金鸡奖影后这个称号，对她而言，简直就是最贴切的夸奖。

拍完《美丽的大脚》没多久，倪萍和导演杨亚洲悄悄走到了一起，这段影视圈的佳话也随之传开。

现在的女演员里面，能像倪萍那样有这么强的情感穿透力，真是少见，她的表演风格也算是别具一格。

排到第八名的，是颜丙燕。

《爱情的牙齿》这部拿下金鸡影后资格的作品，算是颜丙燕在妈妈去世之后接拍的第一部戏。

那会儿的颜丙燕还在怀念母亲离去带来的伤痛中，经过导演几次恳求，她才点头接了这个角色，没想到很快就被女主角钱叶红的故事深深打动了。

从青春期那份纯真又带点霸气，到中年的历练与忍耐，女主角在不同年龄阶段的经历让正经历丧母之痛的颜丙燕感触颇深。

正因为如此，她在表演时能轻松地把角色的情感融入进去，让观众也跟着一同感受到那些心潮起伏。

要是说《红十字方队》和《甘十九妹》让颜丙燕小有名气，那《爱情的牙齿》可真是让33岁的她一炮而红，彻底站稳了演技派的地位。

特别是在之后赢得众多夸奖的《万箭穿心》中，她再次争取金鸡影后的机会，演得就像融入了生活一样，自然得让人觉得自在。

要说非专业跳舞背景的演员中，颜丙燕对角色那份深刻的共情，不也是一种像天赋一样的演技天分吗？

NO.7咏梅，那是一位特别有底蕴的演员，演技细腻到让人难以忘怀。

2019年柏林电影节，咏梅和王景春都拿到了影帝影后，成了中国电影史上一段特别值得纪念的精彩瞬间。

咏梅从1995年开始步入演艺圈，长时间都低调得就像个隐形人，直到49岁那年，才终于迎来属于自己的璀璨时刻。

在《地久天长》里，她扮演的王丽云这个角色，带给观众一场真实动人、令人难忘的精彩表演。

王丽云这个普通女人，经历了失去亲生儿子、意外流产，再加上下岗潮把工作也拿走，真是让人难以想象她是怎么坚持下来的。

整部剧情里，咏梅没有显露出多么激烈的情绪爆发，但正是她那藏在心底的忍耐和沉默，让人真切感受到那份悲伤，比起死亡带来的痛苦还要深重。

咏梅的表演让人感受到那种浓浓的时代压抑，像被命运牵着走，束手无策似的无奈感。她那平静的神色里，藏着一股深刻的心酸，真让人难以忘怀。

说实在的，王丽云绝对算得上是咏梅这一辈子里最让人引以为傲的“人生扮演”。

刚刚因为《出走的决心》拿到提名，咏梅在剧里的角色呢，就是个家庭琐事缠身，渐渐变成了贤妻良母的女人。

直到电影结束，她终于忍无可忍，把所有积攒的压抑全部释放，果断选择离开了家。观众心里的郁闷也随着她的决定得以解脱，这一幕让角色的故事变得更加精彩纷呈。

表面上看着平平淡淡，不过里面却藏着一股让人难以忽视的强大能量，这正是咏梅表演的独特魅力所在。

今年再次被提名的她，可惜没能再拿下奖项。

蒋雯丽排在第六名。

在《霸王别姬》这部电影里，蒋雯丽用了七分钟，塑造出了一个风尘女子的形象，这段演出从此成了人们津津乐道、口口相传的经典之作，也被誉为教学的楷模。

那会儿蒋雯丽刚23岁，但是靠着那股劲头，把配角演得像个主角一样有份量，陈凯歌都说她用实力把配角变成了主角的感觉。

十七年过去，她在电影《立春》里再次发挥出了令人佩服的演技，顺势拿到了金鸡影后。

蒋雯丽饰演的王彩玲，是个生活在小县城里的音乐老师，同时也是个命运多舛、怀揣梦想的人。

为了突出角色的悲剧氛围，蒋雯丽增加了30斤体重，通过龅牙和增龄妆等方式，打造出一个外貌不出众但内心热烈的形象。

在舞台上尽情展现演技的时候，那份对爱情的美好幻想点燃了满腔热情，不过，毕竟再美的梦想也会破灭，最终只是现实中的一个配角罢了。

特别是电影的最后一幕，过着普通生活的王彩玲穿着朴实，带着收养的女儿来到天安门前，看了这一幕，心里总会泛起一种淡淡的疼惜。

除了那座金鸡影后的奖杯，蒋雯丽在电视剧圈子里也整出了“一套”。拿下三项大奖，实现了“双圈大满贯”，这在国内可没谁能跟她比的成就。

排名第五的，是周迅。

2009年，金鸡奖舞台上，周迅也来了，还和蒋雯丽一块儿亮相呢。

在《李米的猜想》里面，出租车司机李米这个角色，可以说是周迅演技的代表作之一，充分显示了她的水平。

他穿得邋遢，脸色发黄，黑眼圈也很明显，这样一个“毫无形象”的人物，却一直牵动着观众的心。

片中的周迅，给人一种冷峻得有点儿骄傲的感觉，像是带点神经质似的，不停地谈论着和男友的事情，眉眼之间总透着痛苦和焦虑的神色。

再配上周迅那充满质感的嗓子，那种为情所折磨的女生模样，瞬间就展现出来了。

她一边追着男朋友，一边数着那些写来的信，声音变得沙哑哽咽，几年的痛苦、委屈和恐惧像洪水般狂涌而出来。

这个表演流畅自然，角色的情感起伏让人全身心投入，每次看到这个片段都忍不住掉眼泪。

这部影片让周迅拿下了包括金鸡在内的十个最佳女主角奖，可以说是全包了三金的影后大满贯，算是挺厉害的。

刘晓庆排到第四名，表现得也是相当精彩，挺令人瞩目的。

在八九十年代的影视圈中，刘晓庆毫无疑问是那会儿的“顶流”级人物，既有超高的人气，又展现出强大的实力，堪称行业的典范。

即使是在明星璀璨的香港娱乐圈，刘晓庆的气场和风采也丝毫不逊色，依然令人瞩目。

还记得1995年香港电影金像奖，刘晓庆身穿一袭黑色长裙，为最佳女主角颁奖，那场上和郑裕玲聊得挺欢快，气场十足，带点女王的感觉。

自1975年《南海长城》首次登上大银幕起，接着凭借《小花》《神秘的大佛》等作品逐渐走红，刘晓庆的演艺之路一直顺畅顺意。

她获得金鸡影后的那部电影，是和谢晋导演合作的《芙蓉镇》。这部在影坛留下深刻印记的作品，当年吸引了大约10亿人次的观众，纷纷守在屏幕前。

她饰演的“豆腐西施”胡玉音，成了那一代人心中难以磨灭的经典角色。

她经历了从最初那种活蹦乱跳、可爱动人的模样，到后来经历生活大起大落后的悲痛与迷茫，再遇见秦书田的时候，心里的那份情绪才逐渐改变了。

特别是胡玉音请秦书田吃饭的那场，彼此那些相似的无奈和暗藏在心底的喜欢，一看刘晓庆的眉眼就能明白，真是一眼就能猜到心里的事。

刘晓庆把胡玉音这个鲜明的角色演得活灵活现，也让人看到了那年代许多普通人的样子。

之前，刘晓庆多演一些风姿绰约、气场十足的角色，这次在《芙蓉镇》中，却让人感受到她在表演上的潜力还没全部发掘出来。凭借这部戏，她摘得了金鸡和百花双料影后，真是实至名归。

如今已过70多岁的刘晓庆，依旧在大家心中被称作充满活力的“庆奶”。不论是直播、综艺还是短剧，见到她的身影频频出现，她的状态依然抗衡岁月，精神十足。

说到NO.3奚美娟，这位岁数逐渐增长但依旧风采依然的演员，经常在各种影视剧中挺身而出。不管是屏幕上的角色，还是生活中的模样，都让人觉得她依然充满朝气，风韵犹存。

曾经两次获得金鸡影后称号的奚美娟，可以说是那种大器晚成的演员榜样。

到她35岁那年，话剧圈里人气挺高的奚美娟，终于接到第一次拍电影的邀请。

这部电影正是让她拿下金鸡影后头衔的《假女真情》，她在里面扮演一位被台湾老兵误以为是女儿的女教师。

多年的舞台经验让她能快速进入角色，那种从容又知性的生活细节展现得淋漓尽致，没有丝毫保留，也渐渐成为奚美娟以后最具标志性的表演特色。

三十多年过去，她凭借在《妈妈！》里饰演患阿尔茨海默症的大学教授，重新赢得了金鸡影后这块奖牌。

片中，奚美娟的表现简直让人难忘：在发病之前，她是个规规矩矩、死板刻板的老师，一旦病发，便变得动作失控、痛苦挣扎，性格上的巨大转变演得顺畅到让人觉得仿佛是真实发生的一般。

这个角色最难的地方就在于那种“转变”，正常演员和病人演绎的逻辑差别很大，怎么把握这个分寸，真是个挺考验功底的活儿，确实挺难控制的。

就像有人说的，端得一辈子的奚美娟老师，演出了一场“自我突破”的爆炸性表演，绝对可以拿下金鸡影后的荣誉。

就连奚美娟老师自己都感叹，这个年纪还能遇到这么能把角色演得这么投入、充满激情的人，真是少见得很。

就连潘虹都感叹，如今这个年纪还能找到这么能将角色演得酣畅淋漓、完美无瑕的人，真是难得一遇。

作为到目前为止唯一获得过三次金鸡影后称号的演员，潘虹早已成为金鸡奖的传奇人物。

在她25岁那年，潘虹凭借《苦恼人的笑》开始被大家慢慢熟悉，过了四年，凭借《人到中年》再次夺得金鸡奖最佳女主角的桂冠。

在《人到中年》里面，潘虹有不少镜头都是戴着口罩出现，单凭那双“会表达”的眼睛，就把女医生陆文婷的各种复杂情感展现得淋漓尽致，让人印象特别深刻。

手术一结束，那种疲惫的神情，以及对患者流露出的关心和温暖，都从那双灵动的眼睛里传达出来，令人感触颇深。

五年过去了，潘虹凭借《井》再次摘得金鸡奖，也再次演绎出一个在家庭和时代双重压力下喘不过气来的女性角色。

一个心地善良又热心的女孩逐渐陷入了绝望，尤其是在她接近自杀的那段时间，那种麻木空洞的心境演绎得让人毛骨悚然，真是令人触目惊心。

特别是在《股疯》里三次拿下金鸡奖影后的时候，潘虹的演技早就练得炉火纯青、出神入化了。

她用地道的上海话讲着话，再加上丰富的肢体动作，让这个角色既充满了浓浓的喜剧氛围，又带着点家常里的生活气息。

她拿下了三次金鸡影后，都是因为演绎了三个完全不同类型的角色，真是证明了潘虹那深厚的演技功底。

唉呀，年纪一大把，潘虹大多只能演一些婆婆妈妈的戏份，要不然，就是再也找不回八九十年代的那份风采了。

如今潘虹也算是淡出观众的视野了，最近她主演的沪语电影《菜肉馄饨》在这些年中算得上少数的佳作，不知道明年的金鸡奖是不是还能再次把她提名上。

NO.1 巩俐这位在国际影坛上享有盛名的明星，巩俐，早已成为电影界的典范人物。她的每一部作品都让人难以忘怀，演技也是非常出色，大家都知道，她的电影经常引起热议。

从各种角度来看，巩俐稳定地名列第一，几乎没有任何悬念。

1992年那部《秋菊打官司》里，巩俐的表演差不多达到了纪录片一样的逼真和精彩，挺考验演技的。

不论是外在的打扮还是内心的气质，巩俐演的秋菊确实就像一个“朴实土气”的农村妇女似的。

她那模样，戴着绿色头巾，穿着一件红色棉袄，皮肤看起来挺粗糙，孕妇的身形更是把巩俐本来的明星范完全遮盖住了。

进城以后那阵子挺乱的，在集市上争吵的场景，那带着陕西味的方言，让巩俐演得真是自然到家，像街头跑龙套的普通人似的，特别亲切。

特别是在电影的最后那场，村长被警察带走后，秋菊那一双迷茫的眼神，完全不知道下一步该怎么办的特写，简直成了电影史上的经典瞬间，永远留在大家的心里。

巩俐凭借秋菊这个角色，从威尼斯影后一路闯到金鸡影后，彻底赢得了全世界影坛的认可。

2000年的《漂亮妈妈》让巩俐再次拿下金鸡奖，片中对儿子的深厚情感和坚韧不拔的独立生活，在她朴素而真实的演绎中表现得淋漓尽致，令人十分感动。

就像国外媒体所评价的那样，巩俐代表着东方美学的典范，更是中国电影中最令人瞩目的明星。

考虑到篇幅有限，很多出色的中国女演员还没有被列入这份名单。

虽然对金鸡奖的争议一直没停过，不过我觉得在最佳女演员的评选上，至少都算得上是实至名归的。

要是我是真正的电影迷，心里最喜欢的女演员肯定是那位她啦。