“春晚到底该怎么办？”这个问题其实每年都会被翻出来，尤其是春节刚过、大家还没彻底从年味里抽身时。于蕾最近接受采访时说，春晚一直把观众意见当回事，这不是一句口号。

是实打实四十年坚持下来的习惯。从上世纪八十年代观众写信投票，到现在互联网数据实时采集，方式变了。但“听大家的”这件事没变。

她还用了个挺形象的比喻，说导演春晚像“穿针引线”，每一针都得小心，要把几代人的情感串在一起。不能有疏漏。其实，春晚的“观众参与”传统。有点像家族聚会的规矩。

你可以换菜、加椅子，但桌上的老菜不能撤光——这也是为什么赵本山2014年缺席春晚时，很多人觉得“失魂落魄”。说春晚失去灵魂。“平民故事”这条线也不能断。

于蕾自己是一步步走过来的。她2002年进央视，先干经济记者。然后转综艺组。2011年第一次参与春晚文字统筹，哈文当总导演。那年她成了首位女性总撰稿。

2012到2015年连续负责脚本规划，后来还做了《国家宝藏》。让文物故事火遍全国。节目拿了不少奖，金鹰、星光都到手。

她在《朗读者》里也有策划和撰稿的经历，那种“用真实故事打动人”的理念。之后成了她做春晚的底色。

这几年，于蕾接连主导大项目：G20峰会文艺演出、冬奥北京八分钟、国宝音乐会、冬奥开闭幕式。2023到2026年，她连续四年当春晚总导演。

近十年只有她做到这点，算得上是“核心人物”了。春晚怎么创新？于蕾有自己的路子。2023兔年，用传统色彩体系做舞台。

《满庭芳·国色》让朱红、石青这些老色名重新火了一把。2024龙年，《年锦》把古今纹样连起来。跨界融合。

2025蛇年，巳巳如意生生不息，非遗技艺和科技混搭，机器人秧歌秀、李子柒非遗展示这些新奇场景。让文化活起来。

收视数据一连三年都亮眼，不同年龄段的观众都能找到喜欢的点。但创新也不是谁都买账。

2019年春晚就被批“过度依赖流量明星”，语言类节目创新乏力，网上还出现“90后看不懂。70后不喜欢”的热搜。歌舞节目同质化，梗有点生硬。文学质感被质疑。

有些人建议多请老戏骨，也有人说主流节目太像产品发布会。于蕾说，欢迎各种声音，哪怕否定。都是进步的养分。她还强调，“创新不能为了新而新。

必须让观众觉得有意义、有温度、有力量。哪怕被质疑，也是成长机会。”这种坦然和自省，其实挺罕见。春晚最难的是平衡：政治、商业、群众、年龄、地域……怎么都得顾一点。

语言节目减少，是因为讽刺难、歌颂没人看。风险大。明星露脸多，有经纪公司、赞助企业的台词配合。普通人觉得食之无味，弃之可惜，导演却要像糊裱匠一样。

拼命平衡各方需求。于蕾抗压能力强，但也只能做到“让大家在四个半小时里找到一点属于自己的快乐、喜悦或者感动”。没法让所有人都满意。

大数据时代，春晚观众互动又升级了。于蕾团队现在用互联网、数据调研，几亿用户喜欢的东西都不一样。节目得针对性满足。

早年写信时代，后来有互联网，现在3.0，理性统计。避免主观。观众声音成了创作的能量补充剂。她说，春晚是全体中国人的记忆和精神家园。

团队努力让每位观众都能在舞台上找到属于自己的年味。这种说法听着很理想，但春晚四十年来一直没丢掉“开门办晚会”的传统。算是难得的坚持。

最近几年，春晚后劲足，观众被平凡百姓主角打动。赛博年味新鲜。网络春晚火爆，强调互动、二创、年轻化。但央视春晚“国家记忆”地位还是不可替代。

于蕾团队吸纳新鲜力量，年轻化表达活化传统文化。每年打造大美极致节目，兼顾人文和年轻审美。春晚不是一个人的创作，属于全体中国人。

于蕾从财经记者切入电视圈，成长为导演，懂内容。也懂观众连接。说到底，春晚其实是一个“大家共建”的舞台。于蕾坚持听取意见，强调与时俱进。大数据帮着分析，满足客群。

马年春晚，文化根脉时代温度。连接代际。但争议总有，平衡最难。有些人觉得春晚变了，有些人觉得其实还在——这大概就是中国人对春晚的复杂情感吧。

有句话说得好，“万事难全。众口难调。”春晚四十年，观众反馈的传统没丢。创新也在路上。于蕾和她的团队还在穿针引线，努力让更多人找到属于自己的年味。春晚未来会怎样？

谁也说不准，但只要观众的声音还在。春晚就不会彻底失去它的灵魂。