《外婆的澎湖湾》,旋律一响起,总能勾起,几代人的,温暖回忆。
这位重庆姑娘,17岁就考进中国音乐学院,原本可以走,正统民族唱法的道路。
却凭着一股子闯劲,在1978年首创了,“通俗+民族”的融合唱腔。
她与王洁实的二重唱组合,用《校园的早晨》,《外婆的澎湖湾》等歌曲,填补了那个时代,大众对轻松音乐的渴求,风靡全国的街头巷尾。
她的艺德,被央视前辈交口称赞,即便一天赶7场演出,连唱上百首歌,也从不挑剔,舞台大小。
还亲手为文化程度低的队员,翻译简谱,手把手教唱,对音乐的严谨,近乎偏执。
可命运对她,却格外苛刻,24岁痛失母亲,50岁突发脑梗,67岁又经历丧女之痛,人生的苦,几乎尝了个遍。
特殊年代里,刚毕业的谢莉斯,曾被下放劳动,最艰难的日子里,她甚至对着猪圈,引吭高歌。
没有华丽的舞台,没有听众的掌声,她却把苦难的日子,过成了歌声里的诗篇,这份对音乐的执念,早已刻进了骨子里。
幸好,她的身边有,相伴50年的丈夫郎文曜,默默支撑。
在她脑梗后,行动不便,语言受阻时,丈夫不仅承担起,全部家务和照料责任,还在病床前,耐心教她发声,帮助她一点点恢复,终于在2000年,陪着她重新站上了舞台。
即便到了,生命的最后阶段,她依然牵挂着,音乐的未来。
她直言警惕,选秀节目“重明星轻音乐”的倾向,呼吁年轻歌手,扎根民间音乐,夯实基础,不要被浮躁的风气带偏。
这份对音乐纯粹的热爱,直到离世,都未曾改变。
谢莉斯的歌声,之所以能跨越时代,不仅仅是因为旋律动听,更因为她的歌声里,藏着普通人的生活与渴望。
在那个文化生活,相对单调的年代,她的“通俗+民族”唱腔,打破了传统唱法的束缚,让音乐变得更接地气,更能走进寻常百姓的心里。
她的人生,就像她的歌声一样,在苦难中开出了温暖的花。
即便遭遇了,一次又一次的打击,她依然没有放弃,对音乐的热爱,用坚韧的态度,面对生活的磨难。
她的经历,也让我们看到了,一个艺术家的坚守与担当,以及那份在困境中,依然传递温暖的力量。
谢莉斯用一生的坎坷与坚守,留下了跨越时代的温暖旋律,也让我们看到了,老一辈艺术家的纯粹与担当。
如今,当我们沉浸在,海量的网络音乐中,手指滑动间就能切换无数首歌,却很少再有能真正留在心底,反复回味的作品。
或许,我们该停下来想想,到底什么样的音乐,才能真正打动人心,成为跨越时光的经典。
“她首创通俗+民族唱腔,真的绝!当年谁没循环过,《校园的早晨》啊”
这话实在说到了心坎里,那朗朗上口的旋律,直到现在,还能随口哼上几句,满满的都是青春的回忆。
在这个流量当道,快餐文化盛行的时代,我们见惯了太多,追求短期热度的表演,却越来越怀念谢莉斯这样的艺术家。
他们不为名利所动,只专注于做好自己的专业,哪怕生活给了他们再多的苦难,也依然用作品,传递温暖与力量。
这种纯粹的热爱与坚韧的态度,才是真正值得我们学习和传承的东西,也是这个时代最珍贵的精神财富。
你还记得她的歌吗?